再談腳本的價值

劇作要素要細談起來可以寫成書，而有關影視的書籍這在書店是有專柜的。我一直關注寫戲入畫的腳本編創，而根本前提還是要融入生活。所以，創作仍然是而且必須是喜聞樂見的東西。有不少從事DV影像創作的年青朋友，基本的拍攝設備幾乎都具備了，而且有的還可以進入后期編輯制作。但，在選題上的切入點上、在特定的故事內容中，卻常常是似而非，或者抓不住要領。去看他們的作品時，看是看過了，就不知道他們倒底要講什么?

故事元素要有看點，而在整個故事的鋪排中，又要有起伏變化的懸念。這是十分重要的，因為你放映給別人看，最要緊的是：感染別人打動觀看者的心靈，讓觀眾有看點有想頭才能算好的或者比較好的作品。而好的或比較好的作品并不在故事里有多少人物或者多少戲劇糾葛。而是看故事動人心魄的人性價值與故事的催人動情的氛圍。

美國影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)給人們的看點，是在對男主人公細致入微的刻畫中，展顯出普通人性的魅力。有觀眾評價說：“《阿甘正傳》是世界電影史上最耐看的電影之一。”為什么耐看?我們不仿重溫一下這部經典的片子。故事講：“美國南阿拉巴馬州的傻子阿甘，一輩子喜歡的一個女人就是珍妮。珍妮做過很多對不起阿甘的事情，從小到大阿甘和珍妮就是好朋友，他們一起上學，一起長大，最后雖然相隔很遠但是阿甘始終愛著珍妮，不管她做什么，不管她是誰，不管她變得多老多丑，不管她身在何方，阿甘始終在那個南阿拉巴馬的家里，日夜思念他的姑娘，日夜等待著珍妮的歸來。”就這樣一個“傻子”已經夠感人了。片子中緊緊圍繞這個可愛的主人公阿甘展開故事，主線清晰突出，令人難忘。有影評人講：“要說1994年全球電影的輝煌，《阿甘正傳》是重點要算一部的。”有位用心的觀眾看了該片告訴人們：“阿甘，有人說你不懂什么是愛。可是，我覺得你是最懂得什么是愛的人。”

一部電影的出品，腳本是基礎。你在劇作創編中怎么融入生活?人們都在現實生活當中，你又怎樣能把你在生活中的所“融”轉化成你構想故事的源頭?這些個問題對從事DV劇情片編導的青年朋友，是確實要靜心而認真思考的。人物的塑形、故事情節的鋪排和人物關系的設置，你在思考的要節和表達的思想夠突出或明朗嗎?

再說說2003年出品的另一部美國電影《超越邊界》(BeclondBorders)。這個故事講：“在被戰火和貧窮蹂躪的土地上，一個男醫生和一個女社會活動家，發展出一段超越身份、超越年齡、超越空間的傳奇愛情故事。莎拉喬丹是一位居住在倫敦的美國人，她的英國丈夫亨利是個成功的實業家，她過著富足舒適的生活，熱衷于慈善事業的莎拉在相關的社會圈子中小有名氣，是位受人喜愛和尊敬的富家名媛。某天，莎拉在一個聚會上邂逅了長期致力于人道主義援助的醫生尼克卡拉漢，尼克常年在那些由于戰爭或貧瘠而缺醫少藥的國家為當地的人們實施醫療援助，雖然那些地方條件艱苦甚至有生命危險，但是尼克還是頂著別人的種種誤會和不解，為挽救寶貴的生命，默默地履行著自己作為醫生的天職。在了解到尼克的所作所為后，莎拉非常感動，她愈發覺得自己做的太不夠了，于是她做出了一個讓所有人吃驚的決定——放棄在倫敦那令人艷慕的上流社會生活，作為助手跟著尼克一同到那些危險而艱苦的的地區，到那些最需要救援的人們身邊，用自己的雙手給予他們所渴求的幫助!在戰火中，在危難中，兩人患難與共，互相支持依靠，在這個為了相同理想和目標攜手努力的過程中，莎拉和尼克之間不可抑制地摩擦出了愛情火花。”有位影評人觀后寫了這樣一段評語：“什么是邊界?這本身就是人為的定義。只要它感動著我們，真心地流下一顆淚就行。”這位影評人的好友在三年前就看過了這部片子，讀了人家的評語按捺不住，也留下了自己的評語：“這部三年多前就看過的影片，因為仿佛帶著個人的隱晦、悲傷歷史，一直不愿拿來多談，棋逢對手，滿是快感。歡喜地似拿出寶貝般一起分享，竟一發不可收拾，半夜三更閱完，哭了口”他告訴我他要寫篇他的想法。第四天，最后一個字落筆，發來短信命令：完稿，上去閱讀。我興沖沖爬上網一字一字揣摩。最后：也哭了。

一部電影能讓人感動得落下淚水，讓人百思深味，這就是人性善良的火花在閃爍。我們總在想：努力吧!把片子拍好。但，面對腳本編創你早想過“努力”為好嗎?我們既便是在用DV拍劇情片，也要反復認真甚至設身處地的要去想案頭的“電影”在你腦子里真正構成了嗎?說到這里，我還是要重復謝飛導演曾講過的話：“拍電影是什么?劇作是在案頭的導演，導演是在現場的劇作。”在此，我也把謝飛導演的教誨贈送給大家共勉。