論貝克特小說作品中的居間言說

王素華

摘要:貝克特是二十世紀世界文學中最杰出的作家之一,他的小說作品表現出明顯的后現代風格與特點。他運用“居間(in between)敘事”的策略,使小說作品充滿了生與死,存在與虛無,光明與黑暗等的對立交替纏繞來表現二戰后人類的虛無感挫敗感和存在之悲。 他置身于語言與非語言的邊界地帶,對語言進行著無情的肢解和減損,走向了不可言說之物,清晰地表達著語言背后的東西。貝克特作品中豐富的思想內涵以及后現代的藝術創新,值得我們去深入研究和探索。

關鍵詞:貝克特 小說 居間

貝克特是二十世紀杰出的小說家劇作家,有著雙語言文化背景的他因《等待戈多》而蜚聲文壇。但在他耀眼的戲劇光輝之下,其小說創作也取得了世人矚目的成就。他創作的小說除了三部曲《莫洛伊》《馬龍之死》《無可名狀之人》之外,還有前期用英文創作的《莫菲》《瓦特》以及后期的一些“文本”創作。他的小說作品充滿了生與死,光明與黑暗,聯系與離散,內在與外在,存在與虛無的對立關系。但貝克特對這些關系的處理并不是二元對立的,也不是簡單地相互否定,常常是一個轉變到另一個:生進入死,光明進入黑暗,離散進入統一,反之亦然。他的美學思想促使他強調這兩極之間的空間,他對黑白,光影之間的灰色地帶非常著迷。

愛爾蘭駐法國大使安妮·安德森在貝克特百年誕辰紀念儀式上致辭:貝克特是一位打開了無情的大燈,照射著人類生存狀態的作家,如此直接如此勇敢,讓我們每個人都面對著最深處無助的自我。貝克特作品中豐富的思想內涵以及后現代的藝術創新,值得我們去深入研究和探索。

一、光明與黑暗之間

貝克特一直迷戀光明與黑暗的相互變化,相互滲透。他置身于光明與黑暗的邊界地帶,探索荒誕背后的虛無,表現光明與黑暗同時存在的悖論。在《莫菲》中,年輕的貝克特這樣描繪:心靈經驗與身體經驗被隔絕開來,在其光明與黑暗之間,他感覺不到流動,光明沒有吞噬黑暗的必要,必要的是時而在光明中,時而在半光明中,時而在黑暗中,僅此而已。光明與黑暗在莫菲的世界里相互交替。光明通常被認為可以帶來溫暖和幸福因此被人渴望,莫菲卻把它看作“悲慘人生的一個燦爛摘要,在這里,整個身體的悲慘成了一個極大的成功”。他更渴望從光明回到黑暗中。他不懼怕黑暗里的陰冷潮濕,丑陋、恐懼,那里有更多的安全、真實、沉默和庇護。他在瘋子恩東身上發現拯救的希望和回歸之路。在黑暗中,心靈完全是自我封閉的,它是一個只受制于自身的變化原則的封閉系統,自給自足。對此,貝克特這樣描寫到:

這里只有混亂或混亂的形式。在這里他是在絕對自由的黑暗中的一粒塵埃。莫菲從光明中退卻,閉上眼睛,隱退到自由的黑暗地帶。

他所在的瘋人院就相當于他自己心靈的黑暗地帶。更多出現在莫菲及莫洛伊和馬龍世界中的是非光明非黑暗的半光明地帶或稱之為半光明地帶。貝克特的主人公們都斷斷續續存在于這個光明與黑暗的邊界地帶,沉思著他們的存在與非存在,內部與外部的哲學問題。細度貝克特的小說文本,不難發現很多場景都發生在黎明或白晝將盡之時,即使正中午也會陰云密布,而在夜晚則會明月當空。山姆說:時間也一樣照亮黑暗的東西,遮暗光明的東西。瓦特在充滿希望的佛曉來諾特的家,又在星光里離去。同樣,瓦特的故事也是在夜幕正迅速降臨時開始。

二、生命與死亡之間

《馬龍之死》到處充斥著死亡的意象,展示著一個存在主義作家具有悲劇色彩的死亡言說。死亡是不可避免的,人在降生之初就被宣判死亡,所以貝克特在塑造馬龍之后讓他張口說的第一句話就是:無論如何我最終都將死去,自此他就一直籠罩在死亡的陰影下。人只要活著,就必須面對懸浮在頭頂的死亡之劍。馬龍亦無時無刻不預感到死神的降臨,在他的病榻上反復訴說著:我的頭將死去;這就是我的終結。生命的有限性與斷滅性和死亡的必然性與終結性給馬龍以強烈的沖擊。在死亡靈光的照射下,馬龍的世界一片死寂,他腦海中閃過這樣的詩歌:死寂的世界,沒有水,沒有空氣,你的回憶,就是這個。讓我們明顯感受到的是,他的活著絲毫沒有意義,他的活與死一般無二。有時他甚至就覺得自己已經死了。伴隨著無數次意識的迷失,鉛筆、本子以及周圍物件的不斷丟失,他無數次無法辨別生與死的界限,他說,:“我有足夠死的理由相信我已經死了,正在咽氣或者已經到了天國的一間房子里”。馬龍就是這樣一個人,蹲在生死之間,沒有厚度,沒有內容,就是一個處于邊界線上的徹徹底底的雙重存在。身處的世界是他認識存在的一個障礙,看不見的死亡才是真實的歸宿,他就處于生與死的邊界線上體驗著存在與虛無。他居于事物的臨界處描寫一般視角所看不到的真實狀態。他發現了我們內心另一世界的邊界線,并自覺地詩意地跨進了不可知的彼岸,深入到未出生和死亡的世界,并通過他的文本把所謂的虛無展示到讀者的面前。

三、語言與非語言之間

二戰后,作家們傳統的人文主義受到考驗,他們的語言和形式不足以應付親眼目睹的恐怖和他們心中的虛無主義和荒誕感。作為巴黎戰后景象中一個人物,貝克特深切感到他那個表達困境。他所有作品都努力達到語言停止而無以言表的邊緣。“我的語言對我來說越來越象一張面紗,為了抓住其背后的事物或虛無必須將其撕裂”(Beckett, 171)?！拔覀儾荒芤幌伦泳透Z言,但我們可以竭盡全力讓語言名譽掃地。我們必須讓語言千瘡百孔,讓隱藏在語言背后的東西,或者讓烏有顯露出來;我想這可能就是當代作家最崇高的理想了吧……何不讓語言這種可怕的物質象聲音一樣融化呢?在貝多芬的第七交響樂中,語言被巨大的停頓聲撕裂了,所以我們在整個頁面中除了一個縈繞在令人眼花繚亂的高空中的聲音之外一無所有, 與此同時又將深不可測的沉默連在一起。何樂而不為呢?”(Beckett,173).不管在貝克特的作品中還是書信中,他都多次表達了他語言表征的困境和他非語言文學的主張。他懷疑通過語言媒介可以準確地把握世界,懷疑這樣把握的世界只是一個幻象,缺乏真實性及可靠性。因此,他由對語言的不信任發展到一種“非語言策略”,試圖超越語言,使自己成為邊緣地帶語言表演者,并因此蜚聲文壇。在貝克特幾乎所有的作品中,他都在無情地肢解著語言,使文本的語言千瘡百孔,面目全非。連篇累牘地使用顛三倒四、含糊不清的語言,不僅使讀者迷惑不解,就連敘述者也感到費解。

四、小結

貝克特小說作品敘事的居間性使其成為一種無結構的結構,虛而有實,空納萬物,是一種去中心的主體,充滿著后現代主義美學的豐富意蘊,并形成他獨特的藝術魅力,達到內容和形式的空前統一,是二十世紀文壇上一道不可多得的亮麗風景。

參考文獻:

[1]張士民:《莫菲》與《瓦特》:“本體論洞穴”中永恒的心靈壁畫,《國外文學》,2009.1。

(作者單位:西北師范大學外國語學院)