灰姑娘與女人舞

王悅陽

一轉(zhuǎn)眼到了2009年,令人“酷”到失語的蒙特卡羅芭蕾舞團(tuán),又會給今年上海10月的藝術(shù)天空,帶來怎樣的瘋狂與感動?讓我們一起屏息期待!

作為今年“第十一屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)”的開幕演出,久負(fù)盛譽(yù)的“摩納哥蒙特卡羅芭蕾舞團(tuán)”翩然抵滬,即將開啟一場極盡奢華的驚艷之旅:10月17日和18日在上海大劇院演出當(dāng)代版芭蕾舞劇《灰姑娘》(Cendrillon);20日則將帶來現(xiàn)代舞《男人眼里女人舞》(Mens DanceforWomen)的全球首演以及經(jīng)典作品《飄逸的歌》(Alto Canto),可謂規(guī)模宏大,精彩紛呈。

據(jù)悉,兩場精彩的演出均由當(dāng)代頂級編舞大師——讓-克里斯多弗·馬約親自創(chuàng)作。制作班底則聚集世界頂級品牌chanel首席設(shè)計師——卡爾拉格斐及著名設(shè)計師、藝術(shù)家RolfSachs,超級豪華的陣容或許是歷屆藝術(shù)節(jié)之最。

久負(fù)盛名的摩納哥蒙特卡羅芭蕾舞團(tuán)自1911年建團(tuán)起一直是歐洲芭蕾舞壇乃至世界芭蕾舞壇上閃亮的明珠。1985年,摩納哥公主卡羅琳尊母遺命,親任該團(tuán)團(tuán)長,成為了蒙團(tuán)一直以來強(qiáng)有力的支持者。進(jìn)入21世紀(jì),蒙特卡羅芭蕾舞團(tuán)更是保持了強(qiáng)勁的發(fā)展勢頭,明星編舞讓-克里斯托弗·馬約改編創(chuàng)作的《羅密歐與朱麗葉》、《灰姑娘》等劇目在全球的轟動效應(yīng),鞏固了該團(tuán)作為“后古典”芭蕾先鋒的地位,同時也將蒙特卡羅芭蕾舞團(tuán)的藝術(shù)造詣和全球受歡迎度推向了高峰。

《灰姑娘》:腳尖的力量

此次來滬演出的《灰姑娘》,是一部家喻戶曉的世界巨著,也是世界芭蕾舞臺上經(jīng)久不衰的保留劇目,曾被無數(shù)個藝術(shù)團(tuán)體詮釋成各種不同的風(fēng)格廣為流傳。而經(jīng)蒙特卡羅芭蕾舞團(tuán)編舞大師讓-克里斯托弗·馬約改編的這一版本《灰姑娘》,自始至終散發(fā)出唯美主義風(fēng)格以及永恒不變的音樂質(zhì)感,因而使之成為后古典主義芭蕾的典范。可以說,雖然《灰姑娘》是一部古典作品,但馬約的創(chuàng)作手法是現(xiàn)代的,舞美設(shè)計更是超前的。在劇中,所謂的“水晶鞋”已然不是貫穿始終的線索,“灰姑娘”的一雙腳,才是整個故事的真正中心,多次出現(xiàn)在聚光燈下。

愉悅,生動,詩意無限,卻又滿是批判——可以說,《灰姑娘》猶如一個彩色的調(diào)色板,調(diào)和著Prokofiev的音樂,呈現(xiàn)出別樣的古典韻味與現(xiàn)代美感。馬約緩慢柔和地讓觀眾從灰姑娘的奇幻故事中思考到了批判的影子。這讓馬約的《灰姑娘》充滿了一種奇特的魅力,現(xiàn)實(shí)、幽默的成分自然地融入到了《灰姑娘》這個滲透著魔法的童話之中。

一百個人心中有一百個故事版本,芭蕾舞也不例外。似乎每一個角色都自己存活在了這個故事之中,他們自我塑造,自我詮釋,自我主導(dǎo)。在故事的所有可能的版本之中,觀眾總能開拓出自己理解的一條路。

據(jù)此,《灰姑娘》與《羅密歐與朱麗葉》的不同之處便有所顯現(xiàn),后者有莎士比亞的作品作為參考,擁有一條清晰的戲劇主線。《灰姑娘》帶給觀眾的不僅僅是那個經(jīng)典故事的伸展,更是舞臺上的種種舞姿。與《羅密歐與朱麗葉》一樣,《灰姑娘》同樣對一些神圣法則予以了肯定:拒絕多余的從屬,改變古典的元素,改變關(guān)于劇院的傳統(tǒng)狹隘觀點(diǎn)。這場演出使得舞指們從一個尖銳、感傷的角度重新審視《灰姑娘》這個古典作品。

從傳統(tǒng)意義上來講,灰姑娘的親生父母這兩個角色本身并未出現(xiàn),而在這場演出中,他們在第一場戲便擁有重要戲份。他們之間熱烈的愛情便是之后灰姑娘與王子之間的感情的源頭。這仿佛是在尋找著愛之根本,而這恰恰也是灰姑娘心中之期待。灰姑娘死去的母親便是灰姑娘生活的一盞明燈,她為灰姑娘指明方向,撫平傷痛,指點(diǎn)迷津。她讓變化無常的欲望變得清晰直觀。王子在尋找著自己真正的未婚妻,他同樣也是在滿腹狐疑地尋找著生活的意義和一種自我存在感。

而對于灰姑娘來說,尋求真愛只能通過簡簡單單的方式,恰恰這也正是灰姑娘的親生母親想要告訴灰姑娘的信息:不要蒙上自己的臉,讓別人清楚地看到自己,看到自己的眼睛。母親送給灰姑娘一件舞會裙,普普通通卻又獨(dú)一無二,風(fēng)格與繼母以及繼母的兩個女兒們的那些花里胡哨的禮服相去甚遠(yuǎn)。這兩位年輕的女孩對待生活的態(tài)度通過虛偽膚淺而又充滿欲望的服裝得以詮釋,而這又恰好映襯出其他角色的不同之處。

如果說《羅密歐與朱麗葉》中的一個重要元素便是“手”:慷慨、贈予之手。那么在《灰姑娘》中,這個女孩的腳,而非所謂的“水晶鞋”,才是整個故事的結(jié)構(gòu)。這只腳貫穿整場芭蕾,多次出現(xiàn)在聚光燈下。灰姑娘逝去的母親說服灰姑娘去參加舞會之時,它閃閃發(fā)亮;灰姑娘現(xiàn)身舞會之時,她赤著腳,顯得孤單無助。正是這只腳留下的腳印,指引著王子突破他的小世界,去探索,去尋找。最后,王子找到了他的公主,他不顧所謂的禮儀,單膝跪在了她的面前。這充滿魔力的一跪代表著認(rèn)可和人性,同時也真正體現(xiàn)了舞者的力量。

《男人眼里女人舞》:別樣韻致

10月20日,上海大劇院又將舉行這位世界頂級編舞家讓-克里斯托弗·馬約全新創(chuàng)作的現(xiàn)代舞《男人眼里女人舞》(Mens Dance for Women)的全球首演。這出舞蹈是馬約2002年創(chuàng)作的《男人之舞》(Mens Dance)的女人版。相比《男人之舞》,《男人眼里女人舞》通過一個男人的視角看一群女人舞蹈的演繹,將現(xiàn)代舞的抽象與現(xiàn)實(shí)的交織表現(xiàn)到了極致。馬約的舞蹈賦予了每個舞者舞動的靈魂,在無劇情無角色的現(xiàn)代舞中加入了戲劇的張力。Steve Reich的音樂使臺上的舞者在沒有花哨的服飾,沒有耀眼的燈光下卻擁有了更多更自由的表現(xiàn)空間,這種無法用言語表達(dá)的藝術(shù)美感通過舞者的肢體語言表現(xiàn)得淋漓盡致,一招一式都經(jīng)過反復(fù)推敲,簡潔而生動。

同時帶來的另一部作品《飄逸的歌》,則由讓-克里斯多弗·馬約編舞,并請來了有時尚界“老佛爺”之稱的卡爾拉格斐設(shè)計服裝,藝術(shù)家Rolf Sachs擔(dān)當(dāng)舞臺設(shè)計,制作團(tuán)隊可謂豪華。可以說,《飄逸的歌》相比《灰姑娘》占據(jù)了更多、更廣的舞臺想象空間,因為它沒有角色,沒有故事性,甚至無性別之分。馬約說:“《飄逸的歌》是另類的,是特別的。每位舞蹈演員都在用他們的身體詮釋著巴洛克派歌劇作曲大師蒙特威爾第的音樂——很少遇到如此能夠引起共鳴的音樂了……”蒙特威爾第的復(fù)調(diào)音樂給人堅強(qiáng)和脆弱的雙重感受。而每位舞者都必須體悟這種雙重性,表現(xiàn)出剛毅的同時也要表現(xiàn)出內(nèi)心的脆弱、恐懼和逃避。音樂抑揚(yáng)頓挫,潮起潮落;伴隨著歌聲、樂聲,舞者們或奔跑,或糾纏,或躺或跳;雙人舞,三人舞,群舞,舞蹈不會呆板僵化,也沒有信馬由韁,整個演出渾然一體,使舞臺豐滿充實(shí)。

正是這樣一個被世界媒體集體贊譽(yù)為“完美”的芭蕾舞團(tuán),與上海有著注定般的緣分。2000年,蒙特卡羅芭蕾舞團(tuán)曾在上海有過一場短暫的亮相,時隔4年后,他們帶來的是令觀眾心靈極度震撼且終生難忘的超級悲劇《羅密歐與朱麗葉》,讓申城的舞迷們意猶未盡。不久,此劇來到北京,同樣令人贊不絕口。頗有戲劇性的是,與完美藝術(shù)同時令人“咋舌”的是那次演出的票價,最豪華的貴賓票居然高達(dá)2萬元一張!這樣的震撼價,打破了北京乃至整個中國芭蕾演出的所有紀(jì)錄,即便是“三高紫禁城音樂會”的頂級票價,也是望塵莫及。一轉(zhuǎn)眼到了2009年,令人“酷”到失語的蒙特卡羅芭蕾舞團(tuán),又會給今年上海10月的藝術(shù)天空,帶來怎樣的瘋狂與感動?讓我們一起屏息期待!