良工美玉衣缽夙傳·洪新華及弟子崔磊、于雪濤

儲有明

“造化鐘神秀”。大自然鐘靈毓秀，迭經千百億年劇烈的地殼運動，含英咀華，才使堅硬的巖石層中蘊含著結構緊實、質地細膩、晶瑩滋潤的美玉。

然而，“玉不琢，不成器”。玉和器是不可分割的整體；玉是天地造化的精華，器是人類智慧的精髓。只有當精美的材質與精良的工藝，在藝術創意的層面上實現完美的結合，才能成為一件美侖美奐的玉器藝術品。

一、琢玉成器

當玉雕藝人在聚精會神地打磨著璞玉的同時，仿佛也在打磨著自己。此時此刻，從他瞳仁里流露出來的那種癡迷與專注，那種執著與堅毅，不難窺見他與玉似乎都在藝術創意的境界中馳騁，“心有靈犀一點通”。

中國玉雕大師，有“羅漢三杰”之譽的洪新華就是這樣的一位藝術家。

早在1973年，他就進入了上海長江刻字廠工業中學學習，在書法、篆刻、國畫、素描、寫生、色彩、雕塑等基礎美術學科方面打下了扎實的基礎，為他日后從事玉雕工藝能正確造型奠定了基礎。畢業后他進入上海玉雕廠人件車間專攻玉雕人物。

后來，他回憶自己的這段經歷，不無感慨地說：在學習過程中，我遇到了好的師傅，剛進車間做佛像時就跟隨老藝人蘇長才學藝，漸漸掌握了傳統工藝的技巧和風格；做飛天系列時，學到了“學院派設計師”費大為關于“敦煌佛畫、吳帶當風”的審美和情趣，他的繪畫風格經典、標準而雍容華貴；尤其是長時間跟隨工藝美術大師蕭海春，他作品那種生動的動態、夸張的表情讓我至今受益不淺。我自己設計制作的碧玉擺件“賈寶玉夢游太虛幻境”就得到過大師們的幫助，在設計時我認真研究了古畫、瓷器、壁畫等，并吸取各種藝術品種的特點；在工藝上運用圓雕、浮雕、透雕，深得各位大師的好評，并被輕工部評為“優秀設計獎”。上世紀80年代中期我和蕭海春大師合作的每件重達二三十斤的6件大件產品“封神榜”系列，是我玉雕作品的代表，記得最大的一件重達四十斤。

業內人士都知道，創作大件玉雕作品，不僅是力氣活、技術活，在藝術上還有更高的要求。

說它是力氣活，是因為琢玉是件很辛苦的工作，雙手常常要托起二十多公斤的石料，艱苦程度不亞于建筑工人；說它是技術活，是因為精雕時的聚精會神，琢刻細部時眼睛湊得很近很近，有時必須用放大鏡才能完成精細部分。

而從藝術創作上審視，創作大件玉雕作品難，難就難在大件的綜合性強，它需要創作者具有理解材料、因料設計和工藝制作的全面能力，同時他又必須有人物、山水、花鳥、建筑等整體駕御的能力。

就拿洪新華最擅長的羅漢玉雕來說吧，迄今為止，他已雕刻了大大小小、各種姿態的羅漢佛像一百五十多尊；也因此，他被業內人士稱作“羅漢大師”。他創作的玉雕羅漢像或坐或立，有的如鐘盤坐，有的如松傲立，或嗔或笑；有的如鷹般怒目，栩栩如生；有的如老人般慈祥，生動逼真……

他創作的一堂十八羅漢白玉擺作，氣勢恢宏，如果整齊地排列，足足有二米長，其中的一尊“誦經羅漢像”氣韻沉靜，羅漢身臥芭蕉，手枕經書，若有所思。方臉大耳，耳上精細地雕琢著圓環一個，眼睛微張下視，似在誦讀，似在悟諦。尤為精彩的是芭蕉、佛珠和小小的耳環將白玉黃皮保留得天衣無縫，欲動若靜，空靈的意境，若隱若現……

洪新華獨特的性格造就了他的玉雕特點，在默默耕耘了30年后，“彌勒”、“劉海”、“童子”、“羅漢”等題材作品，已為“海派”玉雕增添了一個具有標考幽拘特色。

洪新華在傳統題材中尋找靈感，并以現代審美加以提升、夸張、強調、并配以到位的工藝手法和融會貫通的技巧，最終形成自己的藝術個性。

二、名師高徒

洪新華不僅藝高，而且德馨。他為人行事溫文爾雅，乃謙謙君子，懷忠厚之心，嚴于律己，對人寬容。從藝多年先后帶有徒弟數十人，授藝育人、毫無保留。當時有個徒弟從天津來上海投靠他，他因材施教，從設計的原理、制作的工藝，乃至工具的應用等方方面面事無巨細地指導。徒弟學步之初，他手把手地傳授。往往他先雕人物的左半個臉龐，再讓徒弟依樣畫葫蘆地雕琢右半個臉；他先雕人物的左手，再讓徒弟雕右手。今天徒弟已經自立門戶，在上海玉器界也做得紅紅火火，有的也已獲得了中國玉石雕刻大師的稱號。在滬上玉雕界有“小天津”之稱的崔磊，就是洪新華眾多高足中的佼佼者。

崔磊出生在天津一個有著美術氛圍的家庭，中學畢業后進人天津美術學校特種工藝班學習雕刻技藝。期間比較系統地學習了寫生、素描、速寫、水粉、雕塑等各方面的知識；畢業時以前三名的成績被分配到天津市特種工藝美術廠。不久，上海一家滬港合資的珠寶公司到天津招募玉雕藝人，就這樣他來到上海，并有幸拜在洪新華大師的名下學習海派玉雕工藝。

對這段學藝經歷，崔磊念念不忘、屢屢提及，他說：我跟師傅學的第一件作品是童子，也是我今天教徒弟的第一件作品。我非常感謝師傅的這套教授方法，先是童子、劉海，隨后是和臺二仙、彌勒佛，然后羅漢、鐘馗，往后就是觀音了，這個順序由簡到繁，非常合理。我跟著師傅做的都是大件，那種純學術的東西讓我至今受用不淺。

遵循師傅的傳授，崔磊對自立門戶后的玉雕藝術作品定位于“精、簡、獨”。他把師傅做大件的特點吸收、概括后放到小件工藝里，比如在手把件制作中糅進了許多擺件的工藝。他在對市場進行了全面分析后，找出突破點，凸顯自己的強項，第一堅持寫實主義，第二強調專業的藝術表現形式。并開始把繁簡疊加地用，一部分結構做得極其清晰，一部分用大面衣服包裹，對比、反錯，非常強烈。他還根據手把件的特點強調“藏”的概念，技術上破形、破料為主，結合“藏”的意識使作品更有個性，更為耐看。

從1999年自立門戶起，到2006年，經過長達7年的藝術錘煉和市場考驗，崔磊在繼承乃師風范的基礎上，逐步形成了自己的獨特風格。

“名師出高徒”。作為洪新華的得意門生，崔磊非常愿意汲取知識，他接受傳統的東西，接受西洋的東西；他接受木雕、皮影、剪紙，接受陶藝、油畫、攝影。所以他的眼界往往跳出玉器以外，所以他的作品永遠不會定型。

今天，崔磊更注重民俗的、信仰的和現代感作品的開發，尤其在獨創的“破形牌”上，結合深浮雕、高浮雕、透雕技藝，大膽嘗試。從天津到上海，從學徒、自立到成家，從臨摹、繼承到創新……崔磊的無數次突破，都伴隨著努力、思素、痛苦和成功。

三、衣缽夙傳

在洪新華眾多的門生第子中，另一位來自天津的玉雕藝人于雪濤，年僅36歲就獲得了玉雕工藝美術大師的殊榮。

于雪濤1992年進入天津特種工藝品廠從事玉雕設計。不久，在市場經濟大潮的沖擊下來到上海發展；并于1996年拜在洪新華的門下。對自己先后在天津、上海學習北派和海派玉雕技藝的經歷，于雪濤感慨頗深，他說：先前在天津特種工藝品廠正規、嚴謹的學習中，我們接觸到最多的就是端莊典雅的大擺件，合理的布局相當地大氣凝重，觀之有豁然開朗之感。而后在洪新華大師門下學習的海派工藝與之差異甚大，海派工藝力求精雕細琢，造型挺秀，俊俏細致，讓人有陪愛不舍之情。

融合南北之所長，正是我一直努力完善著的。我所追求的是自然滲透兩者的本質，吸收各自的精華，創作時能做到疏密有致，相得益彰，各顯其勢，這就是很完美的結合了。

于雪濤的玉雕藝術作品，主攻人物件，尤擅傳統題材的人物件，他說：我就喜歡做那些較為寫實的傳統題材人物件，如佛像、關公、鐘馗、吉祥人物等，其中羅漢討喜、靈巧的造型深得我心，它也是設計變化最為多端的一種小佛。在設計羅漢時，就需要有很強的美術繪畫功底為依托，結合身體結構學、解剖學等豐富的專業知識，在構思中再融入個人的理解與情感，如此才能使雕琢技藝發揮得得心應手，充分提升材質的潛力，催生出靈動且有生命力的作品。

于雪濤在探索新海派玉雕風格的過程中，仍恪遵乃師風范，可謂依缽夙傳。當然，所謂“新海派”的“新”并不意味著怪，也不意味著眾人所不能理解，玉雕工藝力求展現白玉愉悅與美好一面的宗旨是始終不變的。于雪濤個人理解的新海派玉雕風格是集形、神、巧于一體，融合了古典美與現代美，令人耳目一新的。