藝術形式的融合與統一

陳　浩　李　月

摘要:在經歷了“文藝復興”、“工藝美術運動”、“新藝術運動”等一系列的藝術發展歷史進程中,全世界的藝術家、建筑師、作家都受其影響。特別是在19世紀到20世紀這一段時間內,隨著社會變革,科技進步,以及第二次世界大戰后經濟的復蘇多對藝術形式的融合統一起到了推波助瀾的作用。本文主要通過對繪畫藝術中的表達方式,構成方式進行探討,對藝術形式的共通性在景觀設計中的運用于作用進行分析,為未來的景觀設計發展提供一點理論依據。

關鍵詞:藝術融合與統一 景觀設計 繪畫藝術

中圖分類號:J20文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)12-0052-01

景觀設計的基本表達方式和建筑一樣,是繪畫。在景觀設計學成為獨立的一門學科之前,園林藝術(或園藝)和建筑是平行發展的;建筑師不僅是設計建筑,還兼顧園林的設計和室內空間的設計。自從1919年由德國著名建筑家、設計理論家沃爾特?格羅皮烏斯創建世界上第一所設計學院“包豪斯”設計學院,才使現代藝術設計教學有了統一的標準。

一、繪畫史的變革

自從人類開始產生意識以來,繪畫是最能反映人類生活的一種藝術形式。早在2萬年前的石器時代就出現了人類用繪畫來描繪對生活的真實記錄與感受。隨著人類文明的不斷進步,繪畫的形式也變得更加豐富。從古典主義到文藝復興,在道立體主義、構成主義、風格派,繪畫藝術不僅在表現形式上發生了巨大變化,在內容形式上也通過藝術家們的不斷嘗試創造出了反映時代精神和人文思想的新作品。

繪畫藝術是在歷史變革中首當其沖的藝術形式。19世紀以來,藝術資助力量雖資本主義的發展急劇改變,藝術服務的對象不再僅僅是封建貴族階級,而是富裕的資本家,操縱藝術市場的是畫廊和藝術沙龍,藝術家不必畫權貴喜歡的題材,而廣闊的市場中有自己更大的選擇,因此出現了新藝術的探索。對繪畫藝術變革最早做出反應的是“印象派”,隨著印象主義在繪畫技法和題材上的改變,印象派畫家開始在繪畫中反映時代發展,利用光學發展的成功,改變固有的色彩體系,創造了一個視覺革命的神話。

當塞尚開始用色塊的相互序列來構件物體的空間,尋求各種關系的和諧的時候,“立體主義”這個影響歐洲新藝術變革的繪畫形式開始產生,它的出現直接影響了現代建筑、現代產品和現代平面設計的形式基礎。隨著巴布羅?畢加索和喬治?布拉克的不斷交流,探索,最終使“立體主義”在歐洲廣為發展。立體主義的產生給當時正處在新城市不斷建立,而又想擺脫傳統束縛的建筑家門很大的啟發。

二、繪畫對景觀設計的影響

1858年紐約當局希望在城市中央預留一塊土地作為城市公園,旨在使城市之中有一片可供市民休憩的綠洲。后來被譽為現代景觀之父的奧姆斯?泰德與同伴卡爾弗特?沃克斯的作品“草坪”贏得了組織者的青睞,自此開始了他的公園和景觀設計之路。奧姆斯?泰德的設計把城市中的林蔭大道、城市公園、城市醫院庭園、濱水地帶及城市廣場以及各其他部分聯系起來,使城市成為一個有機整體。奧姆斯?泰德的設計不僅受到英國田園牧歌風格和優美如畫風格的影響,還在其作品中充分表達了對空間的理解以及場地分割的處理手法都成為了今后景觀設計中的經典。

位于西班牙巴薩羅那得居里公園,是西班牙天才設計師安東尼?高迪的作品,實際上這個公園他只完成了一半,最早的設計構思是有居里提出的,他希望高迪能幫他設計一個英式園林,而高迪則希望把這個公園設計成為和周圍鄉村環境和諧融為一體的公園。他在這個項目中身體力行,最具特色要數公園里那色彩斑斕的陶瓷鑲嵌,高迪借鑒印象派繪畫中“點彩”的技巧,運用細小的各色陶瓷來塑造形象、繪制畫面,陶瓷片在陽光的照射下會產生混合效果使圖案更加立體豐富,而且畫面上的各種純色會因對比關系而顯得更加明亮。這種瓶貼方式具有巴薩羅那后來的超現實主義藝術大師胡安?米羅的風格,只不過高迪的畫是立體的。有時真的難以界定到底是景觀影響了繪畫還是繪畫影響了景觀。

在從立體主義到風格主義、印象派、結構主義一步步抽象的過程中,進一步的發揮了立體主義的理性結構和特色,通過方形和矩形中填充三原色來把形式簡化到只有縱橫的線條和原色。蒙特里安認為:“黃色是光線運動的象征,藍色是天空的象征,紅色是黃色和藍色在晨曦時的細語交談。”彼得?沃克在他的作品中很好的闡釋了蒙特里安的繪畫理念,不論在他設計的德克薩斯的沃斯堡伯納特公園還是德國慕尼黑的凱賓斯基酒店前院中,我們都可以看到他用矩陣行列式布置的植物或穿插的道路來強調人工強化的自然已與野外的自然狀態的完全不同了,運用色彩的層次來喻示空間的變化,同時運用不同材質色塊的區分來強調人工環境對自然環境的升華。

三、結語

現代景觀設計可以選擇的材料越來越多,創造出的視覺效果也越來越豐富。隨著科技的進步投影技術、激光技術、還有聲光電等新科技的日益成熟,景觀設計師們將有更多的選擇。繪畫藝術對景觀的影響并不是近代才有的,我國古代園林就有將自然山水搬入院中的做法,“清風拂綠柳,白水映紅桃。舟行碧波上,人在畫中游。”是對繪畫與自然景觀相互對照的最好描述,那是的園林讓人分不清是在畫中還是在現實中,一步一景的優美景致和如夢似幻的四季變換中的讓人有在畫中游得感悟與陶醉。

景觀是一門在“大地上作畫”的藝術,是藝術家在現實中對理想的表達,隨著人們審美水平的提高和新的藝術形式不斷興起,景觀設計必將更加迷人。

參考文獻:

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[2] 鄒文,劉曉瓊.《世界藝術全鑒?外國繪畫經典》(下)[M].北京:人民美術出版社,2000

[3] 里爾?萊威 彼得?沃克,《極簡主義庭園》(Minimalist Gardens)南京:東南大學出版社 2003,07