葉圣陶吟詩贊川戲

安旦平

1961年4月，教育部副部長、著名作家葉圣陶先生來成都考察。27、28、30日在成都市副市長、老作家李劫人陪同下，接連看了幾場川戲，滿足了他多年來“想看看川戲規模”的愿望。因此葉老留下兩首歌頌川戲的“雜詩”：

構思善寓情于景，

時出詼諧余味深。

我語定知非武斷，

應推川劇富詩心。

畢竟是作家的觀點，首先抓住川戲的特點：“寓情于景”、“詼諧味深”，更進而斷定“川劇富(有)詩心”。作者特別強調，如此評價，絕非“武斷”，可見觀劇有得，言之由衷。1952年在北京戲劇會演時，周企何與陳書舫同演《秋江》，僅憑艄公一把槳，道姑一柄拂塵配合身段動作，配合鑼鼓家什的音樂烘托，讓觀眾面對空虛的舞臺，猶如親臨其境，親見一葉扁舟載著他們沖波破浪，不畏艱險追趕航船的情景。在艄翁明知故問的打趣，姑娘癡情的表露中，觀眾油然而生同情之心，巴不得艄公施展絕技，幫助一對戀人及早團聚。這就是“詩心”。確如葉老在日記中所言：“唱作俱佳，殊為賞心。”(觀《金玩釵》后)“川劇多以背景描寫襯托人物之心情，在各劇種中可謂最富于詩趣者。”(觀《胡璉鬧釵》后)

川劇多源悉融化，

自成風格衍流長。

能承舊藝開新徑，

喜見青年競吐芳。

這首詩充分肯定川劇的發展是博采眾長，融會貫通，終于繼往開來，自成風格：“高(腔)、昆(曲)、胡(琴)、彈(戲)、燈(戲)”唱腔優美動情，表演細膩真切，難怪葉老觀看新編《王三巧》后，又在日記中寫道：“此劇唱詞甚多，演王三巧者為競華，演蔣興哥者為謝文新，皆中年名演員。聽之觀之，甚覺‘過癮。”而且葉老特別欣賞川劇界的繁衍流傳，群芳競艷。他的日記有公允的評論：“(青年演員)唱工較不成熟，聲音不甚清亮，做工亦有生澀處。然假以時日，皆可有大進。”“所見幾個小生皆眉目清秀，體態溫文。各劇種均感小生難得，而川劇似無此慮。”(觀《放奎》、《刁窗》、《摘紅梅》、《桃花村》后)葉老是教育家，真能從培養人才的高度思考和研究問題。

日記中另有記敘他和李劼人討論新編川劇的內容：“近來各劇種爭編越王勾踐之戲，旨在鼓勵群眾自力更生，發憤圖強。前日李劫人為余言，川戲編《臥薪嘗膽》，不用伍子胥與西施情節，專從越王圖自強著筆，迥不猶人。又言提出‘嘗膽極有力，開場即為越王自吳獲釋而歸，歸即告廟，祭畢分胙肉，越王獨取牲畜之膽。余覺李言誠是，因記之。”這則日記記錄了川劇《臥薪嘗膽》改革的成功經驗。葉老充分肯定“專從越王圖自強著筆，迥不猶人”，認為是作家勇于創新，另辟蹊徑的范例。

當今影視劇年產集數以千萬計，其中不少“美女”加“豪華”，為“空洞”加“荒誕”作包裝。對于諸如“伍子胥與西施情節”，編導們是不會放過的，且要加油添醋，橫生枝節，借題發揮，以圖謀暴利，損人利己。重讀葉老評論川劇的金石良言，仔細思考，深刻體味，我們從事戲劇研究、創作的同道們，想必可以得到一些參考借鑒。