搖滾電影《ＮＡＮＡ》風靡日本的時代背景探析

陸山華

[摘要]在傳播手段極其多樣的社會中，尤其是日本社會，電氣化、網絡化極度發達，人與人之間直接的交流障礙被不斷強化．于是溝通問題便成為了青少年必須直面的問題，引起了全社會的高度關注。本文從搖滾電影《NANA》風靡日本的現象入手，從時代生活發展變化的視角，分析了搖滾電影《NANA》取得成功的深層社會原因．揭示了當時代下溝通的嚴重缺位和年輕一代對溝通的渴望。

[關鍵詞]搖滾電影；溝通功能；時代背景

2005年，由漫畫改編的搖滾電影《NANA》(譯：《世界的另一個我》)取得了極大的成功，風靡日本。作為當年青春片的代表，影片選取了青春片時常選取的搖滾題材，這與當年由東寶公司出品的另一部青春片《琳達，琳達，琳達》有驚人的相似。然而，相較30年前，搖滾樂在日本剛剛興起時賦予其的象征意義，《NANA》與《琳達、琳達、琳達》都呈現出了新時期的新特點。結合日本當時社會青少年生活的狀況，我們不難看出《NANA》風靡日本深層的社會原因。

一、不同時代背景。搖滾象征意義悄然置換

20世紀70年代．搖滾樂在日本開始流行，這主要來自于日本青少年生活狀況的變化。蔣雯的論文將這種狀況形象地稱為：“繁榮中的貧困青春”“走向虛無的青春”，并且將這種狀況歸咎于社會經濟、家庭狀況和政治運動的影響。事實上。搖滾樂在此時負載的象征意義并不難理解，它與“暴走族”的流行基本類似。年輕人在經歷了失敗的學園斗爭和社會經濟的影響之后，已經呈現出反叛的趨向，“失去目標而精力過剩”，他們迷茫、好動，以叛逆的形象，借助飆車或搖滾來發泄自己的空虛和無助，來發泄對社會的不滿．成為“叛逆的一代”。而搖滾樂的流行，即成為“年輕人文化形成的主要標志”。毫無疑問，它直接呈現出了這一時代年輕人的“時代表情”。

然而，經過30多年的嬗變，當搖滾精神在2005年的《NANA》中再次呈現時，卻完全負載了另外一套修辭體系。它直接成為年輕人的理想所在，即一個理想喪失能直接成為理想本身。一群年輕人完全拋棄了世俗的東西，以搖滾為理想．“在更大的舞臺演出”成為他們最大的愿望。此時。安逸的生活不再是他們追逐的目標，反而成為這一目標的敵對力量。影片中的主角一位是法律系的高材生，一位是大旅館的繼承人，這兩個人物身份的設置顛覆了70年代搖滾青年慣常使用的身份象征意義，卻賦予他們不同尋常的目標追求。出于對搖滾的“熱愛”，他們都放棄了富足的生活．為自己的理想而不顧一切。而東京作為時代生活的廣闊背景，自然成為這個理想的實際載體。事實上，早在20世紀80年代的青春片中，隨著日本經濟的飛速發展、科學技術的突飛猛進，人們的生活得到了明顯改善，經濟狀況和社會地位逐漸被人們所淡化，已不再作為社會問題來呈現．實際上它早已缺席于日本的大部分青春片中。時至今日．盡管日本青年人的實際處境，如經濟狀況、社會地位等仍然存在著各種各樣的問題，無法回避。但隨著社會經濟的不斷向前發展，個人的經濟狀況、社會地位已顯得不那么重要，甚至已經完全被忽略，對于年輕人而言，最為重要的是“理想”，但這種理想又區別于20世紀70年代最求富足生活的理想主義。對于現在的年輕人來說，他們現在并不用為衣食住行擔心，在物質文明和社會進步到一定程度的時候，他們更加關注自身的社會價值，更加注意到自我價值的實現。也就是說，《NANA》所呈現的世界自始至終都是理想主義式的，只不過這種理想的內涵不同于70年代罷了，更為清晰地說，創作者的世界本來就是理想主義的．它掙脫了世俗的經濟狀況、社會地位觀念的束縛。置換到了人的最高需要的境界，更加看重個體的社會存在價值，更加注重自身價值的最終實現。

搖滾由最初追逐世俗的無奈進而發展成為實現自身社會價值的理想．這種理想超越了對物質的一切渴望，完成了由物欲追求回歸到心靈滿足的轉變，這是《NANA》成為新時期日本青春片所呈現出的傾向之一。

無獨有偶．在日本著名青春片導演巖井俊二代表作《燕尾蝶》中，一群中國人在“元都”艱辛卻又充滿理想地生活著，他們的理想也是通過“live hose”——一個現場搖滾音樂吧呈現出來的。主人公固力果歌唱得很好，通過live hose一舉成名：而live hose的建立者飛鴻，為了心愛的女人固力果，寧愿放棄live hose，而固力果最后為了livehose，也甘愿放棄一切。該片的慢搖(抒情搖滾)主題曲，也成為該片主題最富感染力的抒發載體。

二、時代變遷，搖滾被賦予溝通的功能

搖滾最初作為年輕人發泄自己的空虛和無助，發泄對社會不滿的一種方式，極具顛覆力量，在其傳統意義上來看，它是作為一種反叛力量出現的，它總是呈現出一種“絕望的破壞性”的特質。而在搖滾電影《NANA》中，搖滾卻一反其傳統形象，被奇異的招安為修補人際關系以及用作協助溝通的工具。在《NANA》中，搖滾已經不再是消極地宣泄無奈和不滿，而是作為一種積極的力量作用于傳統的“少女漫畫式”的情節劇劇作中，對社會起到了潛移默化的教化作用。從文化意義上來看，這已經構成了對搖滾自身特性和社會身份的顛覆。

影片中關于這方面的變化，最為直接的呈現是發生在NANA剛剛搬進東京新宅時，伸夫來投奔她的場面。

NANA因為感情的打擊拒絕接受伸夫留宿的請求(事實上是拒絕重組樂隊的請求)。然而在聽到伸夫新作的曲子之后，她竟然興奮地踩上桌子，找到了當年演唱的感覺，樂隊終于得以重組。這一標準情節劇的處理方式就是將搖滾樂作為積極的劇作因素．它修補了NANA的情感缺失．成為最理想的溝通工具．以意想不到的效果消除了樂隊成員間的隔閡。

繼而樂隊成員陸續回到了隊伍中，原因均是“對搖滾的熱愛”。在這里，“熱愛”被理想化為無所不能的力量，搖滾也正式歸順于社會化的和情節劇式的情節發展主線中。更為直接的是搖滾對于NANA和蓮的關系的修補，蓮背叛原來的樂隊投奔更為著名的樂隊使得NANA無法原諒蓮，一對戀人不得不暫時分開。然而一場演出使得NANA原諒了蓮，他們在音樂中完成了溝通，搖滾再次成為修補力量進入到人物關系的發展中。對社會地位的追逐被理解為追求音樂夢想的行為而被原諒，這在原始的搖滾樂精神中是不被理解和接受的。或許我們可以說，在新時代的青春片中，理想化的風行和情節劇的慣性，使得搖滾樂的屬性發生了變化，這實質上呈現出了新時期日本年輕人的新傾向。

這種新傾向表現為新時期日本年輕人的危機已經從社會身份、經濟狀況和家庭狀況的危機變為了人際溝通危機。前三者的缺席并不代表它們在社會生活中被完全解決。而是在多年的教育體系和社會文化的作用之下．溝通問題成為了青少年必須直面的更為被社會重視的問題。在傳播手段極其多樣化的當代社會中，尤其是日本社會，電氣化、網絡化極度發達．人與人之間直接的交流障礙被不斷地凸

顯和強化。在這樣的時代背景下．NANA及其樂隊成員均被描述成孤僻、寡言的年輕人形象。搖滾于是就成為他們彼此之間溝通以及與外界溝通的惟一手段。甚至在兩個NANA的交往中。全片中惟一的一個旁白視點完整交代了其對NANA態度的轉變過程。在這其中，搖滾音樂再次被描述成一個積極的溝通工具。NANA在音樂面前突然的性格轉變使奈奈發現了她的可愛之處。從而逐漸完成了兩人的了解過程，奈奈通過邀請NANA去參加一場演唱會幫助NANA消除了與蓮的隔膜，而NA-NA又通過自己的音樂使奈奈走出失去男友的痛苦。搖滾樂在這里更為柔和地被作為兩個女孩表達和溝通感情的工具。這也許是搖滾樂自身都不曾想到的。

在這里，搖滾樂在劇作上的工具性作用可能等同于傳統情節劇中一把雨傘或是一塊橡皮的作用。而僅僅在30年前，它完全作為一種破壞現有社會秩序的顛覆性力量出現，這種變化是時代生活變化的結果．直接貫通于日本社會的變化過程。

三、背叛的柔和化處理。透視出深層的時代背景

作為2005年風靡日本的青春片，《NANA》消解了政治上的關注，也并不探究日本當代年輕人中的經濟、社會地位問題。它在呈現兩個NANA的同時，將兩個NANA的愛情作為貫穿全片的主題進行處理。NANA的男友蓮對樂隊的背叛被NANA理解為對自己的背叛，她拒絕再見自己的男友；而奈奈的男友因為奈奈的性格缺陷背叛了奈奈。原本，這是兩個關于背叛的愛情故事。但搖滾樂這條線索的呈現，使得原本沉重的背叛主題變得輕松起來。有了搖滾樂，似乎什么問題都可以輕松解決。這是影片對于愛情主題的簡單解決方式。

但另一方面，作為一部青春愛情片，我們需要考察的是這種輕松態度與搖滾樂自身原始屬性的相悖之處。搖滾樂的興起是來源于一種背叛之后的絕望態度，是絕望造成了搖滾樂。而如今，搖滾成為背叛的解構力量，這構成了搖滾樂自身的解構過程。

更深一步說，這是不是呈現出《NANA》的某種文化意義上的積極的反叛作用?這就必須從史學視野的角度對日本青春片進行簡單的梳理。事實上，隨著時代的不斷向前發展，日本青春片對于年輕人形象的塑造也不斷發生變化。早在_20世紀80年代，日本青春片中青年人的形象突然柔和化了，因為他們不再承擔經濟上的巨大壓力，也早已忘卻政治運動帶來的絕望情緒。他們生活無憂，不關心政治，他們所關心的問題逐漸聚焦在人際交往以及更高層次的生活困境上。他們的社會敏感度在降低、政治性在消失、視野則在不斷變窄。愛情、友情、簡單的生活理想。是時代的主旋律，也成為青春片的慣常主題。由于虛擬網絡生活的影響，人與人之間的溝通越來越面臨嚴峻的考驗．如何解決這一新的社會問題，就成了日本青春片演繹的時代主題。《NANA》更是立足于日本乃至世界的生活實際，從文化的角度，以藝術的手法，賦予了搖滾全新的時代功能。這是不是說，日本青春片處在一個不斷“招安”的過程中，它作為重要的文化工具，以其自身的獨特魅力，在引導日本乃至世界的年輕人遠離他們該遠離的，讓該缺席的缺席!

以文化的視角闡釋時代，以藝術形式反映生活。或許就是《NANA》風靡日本的真正原因吧。

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