論宮崎駿動畫電影中的淡然

付玲玲　徐麗麗

[摘要]動畫片是把現實拍成童話，宮崎駿的動畫卻是把童話拍成現實。他的電影題材豐贍，想象力豐富、寓意深遠、藝術成就極高。但其整體創作給人一種淡然的感覺，主要從四個方面體現，即主題設置的淡然，情境設置的淡然。影視語言的淡然，結局的淡然悠遠。但淡然不代表膚淺和粗陋。宮崎駿往往將他對生命、生存環境、人與自然等諸多事物的思考放置其中，從而使其作品鍍上一層浪漫、平實、深邃的色調。

[關鍵詞]宮崎駿；主題；情境；影視語言

動畫片是把現實拍成童話．宮崎駿的電影卻是把童話拍成現實。宮崎駿的電影，從藝術層面講，題材豐富、想象大膽、畫面唯美、光影刻畫細膩、境界超凡脫俗。但其作品無論是主題還是情境都不乏沖和平淡、樸厚疏野，即使是影片的高潮部分也沒有大起大落，結局通常也都是暴風雨之后的恬淡，順其自然。張揚的藝術風格和淡然的處理手法形成了強烈的對比。更讓人在唯美的動畫氛圍中體驗到一份淡然和自我心靈的救贖，寓意深邃悠遠。

一、主題設置的淡然

宮崎駿的電影一貫堅持的和平與環保的主題，這讓電影本身的內涵超越了一般意義上的只是給小孩看的卡通。他利用一些自然景物切入主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴．最主要的是他的電影無論以怎樣的宏大氣勢來表現主題，最終都將返璞歸真，留一份淡然給觀眾。

主題的淡然主要體現在寫實核心上。宮崎駿的電影風格是魔幻現實主義，但實質是寫實的，無論角色性格、人物關系、故事脈絡等，都十分充實飽滿，十分嚴謹，而且基本上有現實根源和素材。動畫片中的人物形象、故事架構基本是確定的．人物的行為具有合理性，故事具有很好的邏輯性。即使采用魔幻，也是因為動畫本身的特性需要，作為一個重要的道具讓影片發揮出超乎常人的想象力．把觀眾帶人一個引人入勝的奇幻世界。

官崎駿熱愛描寫自然景物。更熱衷于為孩子勾勒童話，他的電影中對于童年時代親情、友情的描述常常讓人感動，那是一種純真的不含雜質的情感刻畫。例如《龍貓》中對親情的描述，《魔女宅急便》中對少女成長的描述，都非常的細致入微、令人感動。在《龍貓》中，由于爸爸經常要去醫院探望有病的媽媽，兩個女孩只得自己去認識周圍嶄新的環境。在大自然的懷抱里，兩個孩子體會到了以前從未感受過的欣喜。當妹妹小梅失蹤時，姐姐小蘭焦急地尋找．觀眾對單純的姐妹深情感到無比親切，每次看到這部電影總是回想起童年里總也甩不掉的遠遠跟在身后哭著跑的弟弟妹妹們。

雖然宮崎駿的影片是動畫片．但沒有變成單純的魔幻片或兒童片。宮崎駿很少以迪士尼動畫片常用的夸張變形的動作來取悅觀眾。他甚至沒有個性化的人物造型形象，也不以迎合兒童的趣味為出發點，而是在真實且細膩的情感刻畫中找到現實與想象的交匯點。在他的筆下甚至連動物也展現出各種極具人性化的神態和動作。正因為這種基于現實的情感刻畫．幾乎每一部宮氏影片都有著不同于童話故事的莊嚴感和使命感，具有一種擺脫不掉的嚴肅和冷靜。即便采用寫實手法制造的浪漫主義，其目的也是為了表現嚴肅深沉的主題，同時也使宮崎駿的電影體現出返璞歸真的淡然。

二、情境設置的淡然

宮崎駿動畫作品中的情境大多是普普通通的生活情境，讓人回憶那平淡生活中的美好點滴，體現出平平淡淡才是真的生活真諦。

《我的鄰居山田君》講的是山田一家日本人的故事，這個日本傳統的家庭和其他千千萬萬個普通的家庭一樣。是整個社會的組成部分，過著普通而平凡的生活，每人按照既定的軌道生活。山田先生是個在表面上具有家長權威卻又會因小事而感到哀愁的普通公司職員．山田太太是個有著濃重關西口音的家庭主婦．外婆是個滄桑的老太太．兒子阿德是個剛剛進入青春期且學習一般的中學生，女兒野野子則是個天真活潑的幼稚園小朋友。可見，山田一家實際上是當今日本家庭的縮影．同時也是我們每個平凡人家庭的縮影。影片情境中沒有英雄人物事跡，也沒有科幻傳奇，有的只是家長里短、吵架磕碰和成長的煩惱。但仔細品味這部影片，也能從中發現無數的溫馨、歡樂、憂傷和痛苦。

從1988年的《龍貓》到1990年的《魔女宅急便》，宮崎駿電影的重心由自然逐漸轉向人類。他放棄之前作品里注重的張力的劇情和虛幻的時空．放棄了一切夸張的表演和復雜的劇情。開始著眼于平凡的人類和周圍的世界。即使是奇幻的空間。也會隨處看到典型的日本民族特色和濃厚的生活氣息。他的作品經常呈現多山島國的地形、蒼蒼莽莽的山谷、極具特色的木構建筑。就如同我們的生活環境。例如《龍貓》選取充滿了大自然氣息的鄉間作背景，講述小女孩小蘭和妹妹小梅跟隨爸爸一起搬人鄉下的新居．并在一片如畫的田園風光中度過快樂的童年的故事。縱然整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻色彩，但沒有華麗的鋪張，電影情境中破舊的卡車、巴士，溫馨的鄉村小屋，大片的田野，泥濘的鄉村小路，熱心的鄰居，體現的完全是日本鄉村生活。一切都是淡淡的自然，這些場景沒有華麗、虛榮．更多的是樸實和精致的小家情調。很容易使人回到過去的生活和夢想。尤其將現實的東西納入造型，不但增加了對觀眾的親和力．更能突出影片趨于現實的平淡性，沒有脫離實際，更沒有虛幻夸張，一切都是真實的現實生活，用電影闡釋了生活平淡才是真的理念。

三、電影語言的淡然

宮崎駿電影華麗和淡然的對比也隱藏在電影語言中，包括音樂、畫面、人物、視覺、色彩等，宮崎駿通過電影語言與觀眾進行溝通，最終使人與自然達到和諧統一。這種淡然在影片中的畫面和人物形象方面體現得尤為明顯。

1畫面

由于宮崎駿的電影都是手繪畫，所以電影中的畫面風格樸素。不存在日本動畫片奧特曼那樣的電腦特技。但樸實平淡的二維手繪。卻有著三維動畫不可企及的效果。它使宮崎駿筆下的每一個主角都生動而鮮活，使每一部作品都洋溢著豐富的想象力，并產生平和舒緩的影片節奏。從而散發出一種美好寧靜的生活意味。

為了襯托這份淡然，宮崎駿在影片中往往采用鮮明的顏色來構筑童話世界，即使是淡然風格的畫面也不排斥用大片大片鮮明的顏色來進行渲染，那種張揚的繁華往往產生唯美的意境，使色彩的絢麗與效果的淡然達到和諧統一。例如《懸崖上的金魚姬》片長100分鐘，畫幅多達11萬張，所有畫面都以人手繪畫，沒有使用任何計算機效果，畫風更偏向簡單。但在簡單的畫面中宮崎駿把大海繪成深藍色，魚兒泛著金光，海之女王的頭發繪成鮮艷的紅色，整個畫面流光溢彩、層次分明，顏色的運用使得宮崎駿想象中的時空具有夢幻感．配合淡然的畫風使得整部動畫更具有現實感，令觀眾感受到影像帶給他們的溫暖。

2人物形象

宮崎駿電影中動畫角色的平淡性主要體現在人物的普通性和人性化上。宮崎駿用動畫的藝術形式來表現自己對生命過程、生命意義的思考，表達他的人生觀、世界觀，

因而他的電影中的動畫角色也都很普通。

和流行的日本動畫片相比，宮崎駿動畫片中的主人公往往并不很勇敢．長相也非常普通，且人物線條略顯粗糙，美感不足．也沒有特殊的技能，甚至有著頑固自私或者邪惡的缺陷，不過正是這些普通的形象深深打動了觀眾的心。例如《千與千尋》中宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型的10歲日本女孩，其目的就在于要讓每個10歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引人之處，而她那怯懦的性格，沒精打采的神態，更是惹人生厭，但到故事將近完結時，千尋卻成為一個討人喜歡的角色。而其中的小白雖然是一名法力高強的河神，卻受著湯婆婆的支配，但最終他不僅幫助小千尋回到人類的世界，也尋回了自我，歸于真實。

宮崎駿喜歡塑造“有真實的心、頭腦和想象力”的動畫形象，他認為如果動畫人物太過漂亮，并擁有特殊本領的話，普通的孩子就不覺得這部動畫片是拍給他們看的．反而脫離了現實，因此他把人物塑造得很普通。幾乎每一部作品的主角都是一位可愛的女孩或男孩，他們無論年齡大小，都有著純潔、善良、勇敢、寬容的個性。女孩角色越來越人性化，男孩角色即使個性越來越鮮明也會缺點越來越多，成為我們之中的一個普通人。

四、結局的淡然悠遠

宮崎駿影片的結局一般是開放式的．含蓄地指出其發展軌跡和最終結局，情節淡然、意境悠遠。例如《幽靈公主》這部電影的最后，基本就是一個開放式的充滿希望的結局，沒有美滿的婚姻，沒有一方的死亡。只是飛鳥的一句“我在鐵鎮，你在森林，我們都要好好地活下去”，簡單的一句話，卻留給觀眾更多的思考空間。《千與千尋》的結局也是如此，正如宮崎駿在談影片創作目的時說道的那樣：“我們永遠不可能去解決整個世界的矛盾沖突，也不能為人與自然的爭斗去定位一個完美的結局．我們只是要告訴觀眾，在那個充滿著憎恨與殺戮的社會中，還有一些值得活下去的理由。因為這里還有人與人相識相知的精彩瞬間，還有于詛咒中獲得解放的喜悅，還有人對美好自然的理解，還有自然向人類敞開心扉的過程。”《千與千尋》故事的最后千尋和她父母從故事開始時的那個隧道出來，她的父母并不知道發生了什么事，電影僅是交代了千尋等幾個人的去向，沒有涉及正義戰勝邪惡，沒有絕對的好和壞之分。這種開放式的結局，使得電影中曾經發生的驚心動魄的故事情節顯得那么的云淡風輕，各自的歸屬也順其自然。

綜上所述，宮崎駿的動畫電影在主題設置、藝術處理等方面都留有一份淡然的情調，但這并不代表平淡和膚淺。相反，導演往往將其深刻的思想和理念，將他對生命、生存環境、人與自然等諸多事物的思考放置其中，從而使其作品鍍上一層浪漫、平實、深邃的色調。

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