人性意識的覺醒生命強音的訴說

黃嘉清

一部電影的主題曲，是在劇情發展、畫面襯托等條件下被人們接受并感知的。電影《南京!南京!》的主題曲《南京!南京!》營造了視聽結合的四維空間，蘊含著人性意識的覺醒．訴說著生命的最強音。在譜寫出主題曲的音樂主題的同時，揭示出了影片深刻的主題意蘊。

在所有的藝術類型中．音樂是最接近于主體情感與精神的，適合于情感的表達和抒情。優秀的電影音樂決不可能獨立于電影之外而存在．它與整部電影的各個元素融為一體．共同為電影劇情的層層推進而服務。一部電影的主題曲．是隨著劇情的推進和場景的展開為觀眾所認知的。欣賞一部電影的主題曲是人們通過劇情、圖像、音響等來理解音樂藝術最直接的手段和最有效的一項心理活動。《南京!南京!》是中國極具影響力的青年導演陸川的最新電影作品。該影片在大量詳細周密的歷史考證的基礎上，以精良的制作手段，以超出一般史詩大片的沉重質感，復原出70年前陰郁冰冷冬天里的死城南京。影片以中國民眾的抵抗意志和一位日本普通士兵的精神掙扎為主線，完全突破了以往種種關于南京慘案的歷史著作和文藝作品中的那種對中國人存在的刻意抹殺以及對“無能的中國人”的錯誤描述。描述了一個與以往的歷史敘述完全不同的、有著希望的火種南京．為世界觀眾了解這段歷史提供了一種嶄新的視角。影片的主題曲《南京!南京!》旋律在凄美中蘊含著希望，歌詞哀婉悲壯而讓人刻骨銘心。影片一開始，伴隨著隆隆槍炮聲和抗日戰士沖鋒的悲壯場面．一曲委婉悲壯中孕育著覺醒和希望的《南京!南京!》緩緩奏響，在音樂和畫面的完美組合中，營造了視聽結合的四維空間。它傾訴著覺醒的人性意識．訴說著生命的最強音。撥動著每一位觀眾的心弦，在譜寫出主題曲的音樂主題的同時，揭示出影片深刻的主題意蘊。

一、四維空間的營造

從純音樂的角度來欣賞，《南京!南京!》是一段抒情的哀婉而優美、悲壯而肅穆的旋律，聽來使人表情不由得變得嚴肅、心里感覺莫名的難過。它運用了音樂的模進和大量的重復型音調，散發著雋永的執著。這曲旋律如果不和電影相聯系，那么它就是一段很好的賞聽音樂。你可以在此間流連忘返，投入無限的哀思和感懷。而這些大都是在四維空間中完成的。

所謂“四維空間”是指超出劇情的現實發展、超出人物現場的具體情感狀態，以一種“自為”的方式所產生的表現作用。所謂的“超出”和“自為”一定是與劇情有著某種聯系。如：在一個熱鬧的婚禮場面中，莊嚴的婚禮儀式進行著，新人和賓客們充滿了喜悅的心情。但是音樂既沒有去烘托婚禮的莊嚴氣氛，也不去營造人們喜悅的心情，卻以一種悠緩的音調慢慢浸入畫面，以不太讓人們察覺的方式在音調中運用多種不協和的和弦滲透著某種不安．預示著這樁婚姻即將遭遇的不幸。這是一種與劇情“平行”發展的手法，它的作用既超出了具體的情節。又為情節的發展進行了某種提示，以音樂的方式將要發生的事情提前與現實中發生的事情重疊起來，以此使這一場面具有多重表現力。這實際上就為這一場面拉出了另一個空間。一般情況下，演繹故事進程的現實空間我們稱之為“三維空間”，這超出現實空間的另一個空間，可以稱之為“四維空間”。這一空間的營造不僅可以為影視劇劇情的發展、人物性格的展示提供更為豐富的手段．更為重要的是它昭示了影視劇中所蘊含的文化意蘊、哲學警示，以及潛意識中的一些不可言傳的智慧和感悟。應該說在影視劇的諸多表現手段中。音樂是最善于承擔這一任務的。

在電影《南京!南京!》中，編導很好地運用了這一手法，營造出了視聽結合、超乎現實的四維空間。主題曲《南京!南京!》的音樂在大、小提琴等樂器的協奏中，哀婉舒緩，有效地襯托出抗日將士浴血奮戰的抗戰場面，樂曲旋律與抗戰場面的悲壯顯得極不協調。最大限度地襯托出劇情的起伏和懸念．使得人們在感受哀婉低沉的樂曲的同時。進發出一種慷慨激昂的情愫。

二、人性意識的覺醒

電影中的大部分音樂特別是主題曲大都是“性格化”了的樂曲。因此一般來說，電影中的主題曲都會有著深刻的思想性，蘊含著某種深刻的音樂主題。音樂主題是音樂作品的靈魂。一首歌曲作品能否成為優秀之作、傳世之作，與它所塑造的音樂形象是否鮮明準確和感人有直接的因果關系。如果它不具備這個最重要的條件．那么這首作品只能算做一群音符的堆砌。沒有血與肉，沒有靈與魂。音樂主題的音樂形象是由各種音樂因素構成的．它的形成首先以音樂主題作出陳述，或者換句話說，音樂主題是音樂形象的胚胎。它通過調式、調性、曲式、和聲等的布局和運動最終獲得完整的音樂形象。因此音樂形象塑造得準確與否，將直接關聯到音樂作品的成敗。

電影《南京!南京!》的主題曲《南京!南京!》用低回的弦樂作為引子，引出緩慢、低沉的音調，然后逐漸推向高潮，渲染出旋律的婉轉、流暢。曲調優美圓潤而悲壯哀婉的音樂主題，體現了旋律協調的起伏和舒緩，其歌詞更是在如泣如訴、哀而不傷中孕育著人性意識的覺醒。

黑色覆蓋著記憶／風停止了呼吸／夕陽用余暉為死去的人舉行葬禮／神只會創造天堂／人才建立地獄／肉體比螞蟻更渺小摧毀更容易……

面對那段記憶被“黑色覆蓋”、在“夕陽用余暉”中“為死去的人舉行葬禮”、連風也“停止了呼吸”的慘絕人寰的歷史，人們有太多話想要訴說、發泄。甚至哭泣。作為一個中國人。選擇用什么樣的方式來訴說自己的感受呢?影片用歌聲把這樣的感受訴說出來。面對這歷史．雖然歌聲是如此的復雜、凝重、哀婉，但難能可貴的是在這樣如此復雜、凝重、哀婉的歌聲里也帶著希望。這種希望是一種人性意識的覺醒，那就是“神只會創造天堂”．只有“人才建立地獄”，人的“肉體比螞蟻更渺小摧毀更容易”。但是人的精神、人的信念卻是永恒的。

由于主題曲《南京!南京!》在影片的開始就完整的出現，使得它所創造的藝術境界成為整部影片思想意義的高度濃縮。從接受的角度看，它的意義承載具有概括整部影片的作用。當我們在影片的開頭第一次聽到主題曲，主題曲第一次完整出現的時候，音樂緩緩地進行著。但是這如此哀婉動人的音樂卻讓人心酸、讓人悸動、讓人震撼。因為人們看到影片中展示的悲慘場面．正是這種難以忘懷的情景在哀婉動人的樂曲聲中讓人們心靈悸動。當我們在影片一開始時聽到這段音樂的時候，它所喚起的是整部影片所向的中心——善良的人們．讓我們永遠銘記這一歷史的教訓。當我們在影片中看到侵華丑軍那些慘絕人寰的行徑之后，我們會很自然地感覺到，平凡而又平凡的和平生活，那人性中善良與充滿平和、希望、憧憬的生活是何等的美好、何等的不易、何等的珍貴啊!這時候的感受是語言難以描述清楚的，人們的體驗是多重的、復雜的，感情是難以述懷的。

三、生命最強音的訴說

電影中的音樂特別是主題曲因為受到情節和畫面的制約，所以必須要追隨情節的發展，與畫面相符，使音樂有

明確的、具體的依據。反過來音樂也明確了影片的含義．使觀眾從聽覺感受中對畫面進行更深度的分析與理解。

影片《南京!南京!》的主題曲《南京!南京!》的旋律通過改變節拍的強弱關系，增強了旋律的內在動力．配合著影片情節的展開。那種敘不完、道不盡的苦痛緊緊揪住了觀眾的心。看似簡單的旋律，在作曲家高超的作曲技巧下得到了升華。隨著主題曲緩慢、低沉的音調逐漸推向高潮和影片情節的展開，主題曲仿佛變成了生命最強音的訴說。

為何你的骨骼／槍打刀割／一動也不動／生命的結果／堅強與脆弱／沒什么可帶進墳g／唯有自由永遠不滅／生命的烈A／燒盡了枷鎖／頭顱掉下靈魂站著／人不能跪下茍且活著

影片中那悲壯的畫面，配合著如此蘊含著生命最強音的歌詞。不由令人震撼。一個人生命的意義從何體現?體現在骨骼任憑“槍打刀割”而“一動也不動”；體現在“堅強與脆弱”的“生命的結果”都無法“帶進墳墓”的精神上的永恒：體現在“自由永遠不滅”；用“生命的烈火”，“燒盡了枷鎖”，盡管“頭顱掉下”卻依然是“靈魂站著”；體現在“不能跪下茍且活著”。隨著影片主題曲高潮的出現，生命的最強音得到了最大限度的傾訴，作曲家的情感宣泄到了極致，觀眾和聽眾的情感也被撥弄得不由自己。這樣訴說著生命最強音的主題曲和歌詞，是用沉淀與激情，闡釋了對生命的理解，不但凈化了人的心靈，更使人們從中看到生命的可貴、生存的希望。整部電影充滿了對生命的仰視，生命的涵義更為深遠。

確實，國家在一個特殊的歷史時期的弱小。有許多原因，但對于1937年的南京，民眾的弱小并不是其中之一。我們的祖輩們，那些曾經每天只是自己過著小日子的最平凡的人們，那些身體里面流淌著滾燙熱血的烈士們。他們是偉大的，他們是堅強的，他們是充滿信念的，他們也是懷著希望的。雖然，堅毅又剛強的民眾，并沒有在那一刻拯救這個城市，但是，卻給我們留下了希望。只要有信念。有一天，拯救國家的愿望終究會實現。死，可以是很偉大的，可以是充滿希望的，可以是充滿愛的，可以是無怨無悔的，可以是蔑視一切的。可以這樣說，影片《南京!南京!》及其主題曲對生命最強音的訴說，是對南京災難中的中國人的民族形象的全新書寫，是在新的高度上為中國歷史上這一段慘痛的往事提供了一種全新的歷史思考方式。

總之，音樂有它的獨特性和共性，它所宣泄的情感具有詮釋影視深層文化意蘊的獨特作用。電影音樂是電影藝術的重要元素，“在電影藝術中，音樂往往是導演最為閃光的一部分。”一首優秀的電影主題曲，往往在承載它的影片已被人們淡忘之后，還因為動人的旋律、洗練的歌詞、鮮明的思想而被傳唱，成為一種揮之不去的情結，喚起許多沉睡的記憶。影片《南京!南京!》的主題曲《南京!南京!》既源于劇情、忠實劇本，又站在另一高度．觸及影片思想內容的深層意蘊，在營造了視聽結合的四維空間的同時，蘊含著人性意識的覺醒，訴說了生命的最強音．揭示了影片深刻的思想內涵．使人看后第一個強烈的感受是《南京!南京!》這部影片是站在全人類的一個高度來回望歷史、審視歷史。面對過去那段歷史，影片描述了一個與以往的歷史敘述完全不同的、有著希望的火種南京，為世界觀眾了解這段歷史，提供了一個嶄新的視角。