影片《貧民富翁》的音樂賞析

李華東

《貧民富翁》是一部牛氣沖天的影片，可謂：2008年度當之無愧的電影“富翁”。第66屆金球獎把最佳影片、最佳導演、最佳劇本和最佳原創電影音樂四個大獎一股腦頒給了《貧民富翁》，它橫掃北美一系列電影節大獎之后又在第8l屆奧斯卡頒獎典禮上捧走了八座小金人。關于這部電影，可以說的話很多，鑒于奧斯卡最佳配樂、最佳音響效果、最佳歌曲三項提名都與音樂有關，本文對《貧民富翁》(以下簡稱《富翁》)的音樂做一個賞析。

一、影片音樂的總體布局

音樂是電影藝術重要有機組成部分。在世界民族音樂的百花園中，印度音樂歷史悠久，傳統豐厚，特色鮮明。傾聽那如怨如訴、綿延不斷的旋律，感受波浪形、曲線形甚至螺旋式的音樂行進軌跡，讓人心曠神怡。余音繚繞、婉轉曲折的琴聲，嗚咽欲泣的笛聲，無窮無盡、各式各樣的滑音、裝飾音，強烈而音色多變的鼓聲，變化多端的即興演唱、演奏……印度音樂在《富翁》中展現出一幅幅絢麗多彩的印度風情畫，給觀眾留下極深的印象。印度電影一直有著吸收本土歌舞精華的傳統，舞蹈必有歌，《富翁》也不例外。變幻無窮的手勢和眼神，配合復雜多變的舞姿，在神秘而動聽的印度音樂和鼓點的伴奏下，演繹出魅力四射的青春活力。該片除了不斷變幻的背景音樂，僅是顯性的樂曲就多達十四首。它們分別是《O…Saya》《Riots》《Mausam＆Escape》《Paper Planes》《DFA Remix》《Ringa Ringa》《Liquid Dance》《Latika's Theme》《Aaj Ki Raat》《Aaj Ki Raat(Don)》《Millionaire》《Gangsta Blues》《Dreams On Fire》《Jai Ho》。這些音樂融合了印度古老和現代的元素，滑音、裝飾音、多變的節奏散發出印度風味，動感的“印度嘻哈”與動感的印度影像搭配起來天衣無縫。

二、背景音樂與影片的主題表達

影片開始的“滴答滴答”很有感覺，算是一種簡單的音樂吧，但已設置了足夠的懸念，見證了印度普通百姓的悲歡離合，以及追求幸福生活的艱辛坎坷。一開場，在電影明快的節奏、轉場和音樂的跳動下，觀眾猶如看到一幅徐徐揭開的印度社會生活畫卷。表面上看，影片講述的是一個簡單的平民勵志奮斗故事，主創人員試圖用印度貧民窟窮人奮斗成功的故事來激勵印度占人口絕大多數的窮人平民，告訴他們通過努力奮斗可以擺脫貧困、實現理想。然而，影片更重要的意義在于引發印度全體人民思考和反省“如何改變和改造印度現實黑暗罪惡一面，如何開創一條用知識智慧的富民強國之路。”影片創作本身就反映了一部分印度有良知有遠見的知識人士關注自己國家的生存問題。只要到過印度的人們和多年研究印度經濟社會的專業人士都非常清楚一個事實和現實：印度平民窮人占據印度絕大多數人口，比例可能超過80％，貧民窟是印度大城市一個非常奇特的貧窮痛苦場景。賈馬爾·馬里克代表極少數對社會黑暗現實不滿，堅持理想，用頭腦智慧走出貧窮、開創人生的自救者。當然，影片創作機構非常清楚哥哥沙里姆代表的是印度占絕大多數的平民大眾，弟弟賈馬爾·馬里克代表的是印度極少數理想人群，影片希望印度遠離罪惡、暴力血腥，能夠依靠頭腦智慧求得生存發展。圍繞這種敘事方式，《富翁》背景音樂成為了情感的流響，它提示故事的主人翁身處什么樣的環境、什么樣的年代。但在情調上，背景音樂為電影設定了一個非理性的彌漫性氛圍，總領整部影片的情緒，故事跟隨這種美妙的音樂氣氛來講述、規劃。這些音樂與影像結合在一起，散發出導演在一定思想基礎上產生的對客觀世界的情感體驗。

三、背景音樂與主人公心態和性格的刻畫

《富翁》之所以動人，在于它既拍出了真正的黑暗與殘酷，又在這樣的殘酷中不放棄理想與純真。電影的很多段落頗似童話，段落敘述的結果是將一個個童話很殘酷地毀滅掉，只有主人公杰瑪未放棄理想的寄托。他不像哥哥舍里姆那樣用自己的力量和野心去追求自己想要的東西，但他為了一個偶像的簽名可以跳進糞坑，在逃出生天之后仍回到火坑尋找被困于黑幫的伙伴。他愛一個人，不論時間和環境怎樣改變，就像阿甘一樣的絕不改變。他沒有任何的豪言壯舉，驚世駭俗的舉動，他只是不拋棄、不放棄。每當主人公遇到麻煩時，那悠長而略帶悲愴的音樂響起，告訴觀眾杰瑪在逆境中掙扎。同時，強勁有力的鼓點猶如一顆熱血澎湃的心臟發出的跳動聲，處境越壞跳動聲越密集、越頑強，預示了不屈不撓的生命意志。

杰瑪最終贏得千萬獎金之后呆坐在墻角，此刻的勝利不僅是從貧民成為百萬富翁，而且他靠自己的努力與朋友、愛人獲得重逢。拉堤卡與杰瑪在歷經各自的坎坷之后終于擁抱在了一起。拉堤卡的臉上帶這逃亡換來的刀疤，它提醒每個觀者，這個世界固然殘酷得超出善良人們的想象，但仍有很多東西值得我們去堅持，去追尋。拉堤卡與杰瑪終于有了喜劇性的結果，他們用跳舞表達心中的喜悅，但這類舞蹈不再有兩人年少時“月光下，你和我一起跳舞”這樣的情調，其中承載了沉甸甸的生命重量。為此，背景音樂《A.R.Rahman Latika's Theme》很動聽，很溫暖。它用印度樂器Tamboura控制樂曲的主音(中心音)，用Sita彈撥共鳴音，形成了獨特的音響效果，還用成對的手鼓ab-la添加各種音色變化，模擬心臟、脈搏跳動的節律。音樂意境非常符合主人公的性格和命運，使銀屏內外的人們共同體味苦盡甘來的幸福感。

四、A.R.拉曼的配樂特色

《富翁》的音樂由全球銷售破億、時代雜志美譽為“印度的莫扎特”，并成功地將印度音樂散布全球的A.R.拉曼執掌。他那或強勁或悠長的旋律拿捏得如此完美，致使導演丹尼·鮑爾不得不相信他與拉曼的合作是天意，是成功的基礎。影片獲得成功，不能不對A.R.拉曼重重地書寫一筆。

A.R.拉曼在參與《富翁》音樂創作之前，早已是世界著名的電影作曲家。由于他的音樂常給人清新活力的感受，使他從此在許多影展中都獲得最佳音樂獎榮譽。拉曼的名聲也逐漸在國際影壇和舞臺上崛起。1999年，他在慕尼黑參加邁克杰克遜的音樂會演出，聲名大噪。隨后于2000年在倫敦、紐約以及2004年在芬蘭繼續為一些著名的音樂劇院和樂隊配樂。丹尼保爾為了同他合作，追了他好幾部電影，都因為人家檔期太滿而放棄，直到《貧民富翁》終于以償夙愿，實現了渴盼良久的合作。拉曼獲得奧斯卡金像獎的消息傳來，印度電影及音樂界都贊揚他為印度締造了奧斯卡歷史，也就是印度人首次獲得奧斯卡獎，而且一次就獲得兩項大獎。

A.R.拉曼《富翁》創作了充滿魔力的電影音樂，將印度民族音樂與電子曲風銜接得天衣無縫。《富翁》中獲奧斯卡最佳電影歌曲的《Jai Ho》由A.R.拉曼創作完成后，美國最火的女子偶像組合小野貓演繹成英文版。英文版

《Jaj Ho》一經推出，就在美國最權威的音樂排行——公告牌單曲榜上從第100位直沖到第15位，成為該排行榜上飆升最快的單曲。這首膾炙人口的奧斯卡金曲完美地融合了切合影片主題的電子變奏版《命運交響曲》(原版是貝多芬的鋼琴曲)，再伴以略帶饒舌的印度流行音樂唱腔，激情澎湃地歌唱著勝利的喜悅，濃濃的異域風與畫面極為合拍，每一次在影片中出現《Jai Ho》都將劇情推向高潮。

如果說《Jaj Ho》因它最能體現寶萊塢特色與好萊塢元素的完美融合而被奧斯卡大叔相中為最佳音樂，那么《Latika's Theme》時刻提醒著觀眾《富翁》的定位并不模糊。雖然存在著不可忽視的馬里亞納海溝，即最后落入寶萊塢愛情故事俗套的結局，可是優美女聲的低吟撓得聽者四體通透。作為表現女主角拉堤卡的主題音樂，每當這首曲子響起，人們腦海中浮現的始終是拉堤卡頭戴艷黃色絲巾，奔跑在尋找杰瑪路上的倩影。拉堤卡代表著不對悲慘生活低頭的堅強愛情和那若隱若現的希望!它的注腳在杰瑪對拉堤卡回答的那句話：“我們靠什么生活?靠愛!”而《Paper Planes》則是最能代表這部片子前半部分也是本片最大特色的曲子。相對于前兩首印度元素明顯的曲子，這首歌曲將RAP，電子音樂與印度元素結合，間奏用槍聲和收銀機的聲音過渡，搭配極具諷刺的說唱歌詞，就是對杰瑪兄弟成長經歷的最佳概括。原本應該疊著紙飛機，無憂無慮生活游戲著的孩子，卻迫于生存去偷去搶去騙。結合故事畫面，戲謔的嗓音唱出歌曲，其震撼程度豈止翻倍!

總的來看《富翁》音樂走的是市面上最流行的電子嘻哈路線，同時加入了濃厚的印度風味，影片就是動感“印度嘻哈”與動感“印度影像”的視聽盛宴。拉開序幕的《O…Saya》，交融傳統印度打擊樂器和現代電子線條，搭配M.I.A，獨特饒舌演繹，一場東西合璧的完美戲劇熱鬧登場；不管是認真或是自嘲，要奮力爭取自由與向往事物，道出第三世界人民生活態度之《Paper Planes》，以銳不可當的氣勢登上美國舞曲榜冠軍。《Ringa Ringa》則猶如置身寶萊塢的相同場景；高壓強氣電流和弦樂交織編入的《Liquid Dance》，彷如流行撞擊古典而擦爆出燦爛耀眼的火花；《Aaj Ki Raat》轉化成復古Disco音符，令人欲想隨樂起舞；嘻哈饒舌全方位才子BlaaZe和甜美女聲Tanvi Shah合鳴出《Gangsta Blues》，并混搭輕柔Soul Jazz音頻，它們一起提供了無國界的精彩音樂饗宴。