摘要:隨著社會的發展、音樂的普及,即興伴奏在專業音樂教學和藝術實踐中的地位正在不斷地提升,本文首先分析了目前高校鋼琴即興伴奏教學中存在的問題,然后重點探討解決問題的對策。
關鍵詞:鋼琴即興伴奏 教學 問題對策
我國的高校鋼琴教學由于延承鋼琴表演專業的教學模式,以技能訓練為基本內容,注重西方古典鋼琴作品的學習,從而在一定程度上忽視了教學中即興伴奏能力的培養,忽視了教學與學生未來工作實踐的結合。學生在這方面沒有得到有效的訓練,以至工作后遇到很多難題,充分暴露出了高校鋼琴教學的缺憾。
一、高校音樂教育中鋼琴即興伴奏教學存在的問題
1、課程設置問題
首先,在即興伴奏課的課程安排上沒有考慮到與其他相關課程的關系。如:即興伴奏課被安排在入學后的第二年,與和聲課同時開課非常不合理。此時,學生對和弦及和弦連接的理論還相當模糊,實際應用就更無從談起了。由于即興伴奏是一門綜合性很強的課程,學習即興伴奏會用到很多相關知識,而學生在還沒有學習相關知識的前提下,概念會相當模糊,這就很難保證老師教學的正常進行。即興伴奏課還同很多其他課程有密切的聯系,如:視唱練耳、曲式與作品分析、鋼琴等。學校在安排課程時應該全面考慮即興伴奏課程與其他相關課程的關系,為學生提供科學、合理的即興伴奏訓練。其次,課時問題。大部分高校的即興伴奏課學制都是一年,一次課1個半小時,除去大小假期,以一個班12個人為例,平分到每個人身上一年的上課時間總共約4個小時。再計算一下我們專業課的時間:4學年128周,每周一次一對一的小課,一次課半小時至45分鐘,總共是64小時到96小時。按這樣粗略的計算,即興伴奏的課時只有專業課的1/16到1/28。在音樂教育系,下課后,你會聽見很多人說:“我練專業去。”他們所謂的專業僅僅局限于鋼琴和聲樂。而音樂教育系本不應該有局限的主修專業之說,所學的專業應該是全面的,即興伴奏也應該是其主要專業之一。以目前這樣的課時比例,把即興伴奏的訓練放在和鋼琴、聲樂同樣的位置是相當困難的。所以,孤立的要求學生把課下時間更多地放在即興伴奏的學習上是不現實的。
2、教學方法問題
首先,即興伴奏課的課程內容還不夠完整。大部分學生在即興伴奏中對音樂細節的追求甚少。平時在鋼琴學習中非常注意的一些問題:如不同觸鍵的運用、踏板的處理等,在即興伴奏時都會忽略,彈奏聲音粗糙,暴露出即興伴奏教學與鋼琴教學脫節的問題。在鋼琴教學中涉及的很多內容,包括音樂表現、音樂風格、觸鍵方法等,在即興伴奏理論、教材和聲響資料中,都是淺嘗輒止,沒有進行深入地分析和研究。其次,上課方式存在一定的不合理性。如:側重告訴學生編配方法而忽略學生是否能真正掌握彈奏要領。學生在即興伴奏時,普遍存在著編配雜亂無章的問題,這與學生平時練習缺乏條理性有著密切關聯。“即興伴奏是多項思維同時進行的綜合性行為”,由于相關理論知識和技術硬件等問題,容易導致學生思緒混亂,彈奏無條理性。這個問題追溯到教學上,與老師平常的上課模式有一定的聯系。通常課上都是老師在講臺上聲情并茂地講解歌曲的編配方法,在鋼琴上行云流水般地示范彈奏,學生如癡如醉地欣賞。到了課后學生練習時才發現,無從下手,自己彈出來的伴奏與老師在課上彈的大相徑庭。
二、鋼琴即興伴奏教學存在問題的解決途徑
對即興伴奏課教學現狀的分析,目的是為了找出鋼琴即興伴奏課存在的問題并折射出教學等方面的不足,從中得到啟示從而改進教學。
1、教授方面
(1)轉變觀念,重視發展,切實加大對即興伴奏的重視程度是改善目前現狀的根本。目前我國高校音樂教育專業在專業課的教學模式上仍和音樂表演專業如出一轍:注重鋼琴彈奏技能和聲樂表演技能的傳授,而忽略了在基礎音樂教育中實際應用能力的培養。鋼琴、聲樂是高校音樂教育專業學生必修的基礎專業課程,但不應成為音樂教育專業學生唯一的專業課。對于教育專業,即興伴奏技能和鋼琴、聲樂等技能同等重要。
因此,高校音樂教育專業必須扭轉把鋼琴和聲樂作為唯一的專業學習的觀念,從根本上改變對即興伴奏的不重視。以鋼琴和聲樂作為基本技能訓練,加強即興編配能力培養,使學生成為中小學基礎音樂教育真正所需的音樂人才。
(2)課程設置問題的解決途徑。在開課時間問題上,即興伴奏不是“空中樓閣”,必須考慮到它與其它音樂專業學科之間的緊密聯系。應考慮到以下幾點:首先,即興伴奏課必須有鋼琴、聲樂兩門目前的主修專業課做基礎鋪墊其教學進程才能得以保證。鋼琴彈奏技術是即興伴奏的基礎和音樂表現的根本,也是伴奏思路和設計得以完整實現的必備條件;同時,鋼琴即興伴奏者作為演唱者的藝術指導,必須具備一定的聲樂素養。其次,即興伴奏的開課時間應該設在視唱練耳與和聲課之后。學生在學完視唱練耳之后,具備了使用首調唱名法來確立調性的能力,并通過所確立的調性將所學的和聲實際應用到歌曲和聲的編配中。
(3)教學方法問題的解決途徑。從課程內容方面看,目前,高校音樂專業即興伴奏課程沒有統一的教材,各地出版了一些如《即興伴奏實用教程》等種類不同的教材,也有各院校任課教師自己編寫的教材。筆者認為,無論采用哪一種教材,或是不用教材,都必須有一個完整規范的、涵蓋本學科基本內容的范本。應包括各類歌曲的和聲應用;伴奏音型的不同類別和運用;前奏、間奏、尾奏的處理;歌曲高潮的處理;指法的規范彈奏;踏板的合理運用;歌曲體裁、風格的學習把握;民族歌曲的特點及民族調式歌曲的編配;變奏的運用以及譜例的分析等以確保本學科的完整性。再者,從上課模式看:每個老師的上課方式不同,但其課程內容都比較接近。在指導和弦彈奏方面,老師應向學生講解和弦在鋼琴琴鍵上的最佳位置,和弦連接時的手感變化、指法變換等情況,用最直接有效的方法彈奏和弦連接,可以當堂讓學生在鋼琴上試奏,有助于學生更快熟悉和弦在鍵盤上的手位感,不至于課后對著鋼琴不知從何下手。
其次從織體配彈方面看:老師應向學生講解樂曲的整體音響效果和音樂形象,在各個聲部的觸鍵、強弱規律、踏板用法、呼吸氣口的節奏處理等。可以當堂給予指導并強調這些方面的重要性,及時發現并解決問題,讓學生在課上掌握彈奏的要領。這樣既可以節省很多時間,也確保了學生課后練習質量,還能養成規范的伴奏習慣。以上只是提及了兩個基本的即興伴奏元素的課堂教學問題。
2、學習方面
(1)幫助學生樹立正確的學習心態。學習即興伴奏必須要十分的耐心。從問卷調查的情況中看出,只有6%的學生對即興伴奏不感興趣,而大部分學生是有興趣的,但學生在學習的過程中發現即興伴奏學起來非常困難,于是就不愿再繼續學習。無論是音樂理論的學習,或是鍵盤彈奏能力的提高,亦或是即興伴奏綜合性的知識的掌握,都需要扎實穩步地進行,不能操之過急。老師在教學中要對學生循循善誘,幫助學生樹立正確的學習心態。
(2)課后練習步驟合理。合理的課后練習步驟可以讓學生在較短的時間里掌握一定的即興伴奏技能,減少練習的盲目性,并在一定程度上解決了學生課后對歌曲無從下手的問題。建議采用以下四個步驟:第一,右手在所有的調上作單旋律的視奏練習,了解以下幾個方面:1、歌曲的體裁與內容;2、歌曲的調式調性與風格特點;3、歌曲的曲式結構;4、歌曲的節奏速度與旋律線;第二,根據歌曲的風格編配和聲。左手在歌曲所在調上作和弦連接練習,也可用柱式和弦、分解和弦、半分解和弦等作練習;第三,根據歌曲的風格類型,曲式結構的特點,選擇正確的伴奏音型,合理安排伴奏織體。第二點和第三點其實也可以合稱為歌曲的音型設計工作,但練習時應分開完成。在即興伴奏中,伴奏音型的設計工作是即興伴奏的一個不可忽視的環節,它建立在對作品的正確分析之上。要對作品的內容、作品所表達的思想、風格所屬類型做到心中有數。對作品技術手段方面進行分析,包括結構、調性、形象內容等方面。一首作品的伴奏音型要隨旋律節奏、情緒的變化而變化,要讓和聲、伴奏織體與旋律既有對比又有統一;第四、分析歌曲的旋律,編配前奏、間奏、尾奏,使歌曲完整。按照這四項按部就班去練習,學生就可以清楚地發現自己的弱點在哪里,在課上可以明確地提出問題并解決。這樣按照步驟練習還有一個很大的好處,就是可以使學生練習得更加細致,減少錯誤和避免亂彈琴。
綜上所述,學生想學好即興伴奏,自己持之以恒地學習是關鍵。想練就一身“上手就來”的真功夫,不是一朝一夕的事。想做到持之以恒,要給自己定一個長期的計劃,更要保護好自己的興趣。興趣是最好的老師,建議平時練習可以試著編配一些自己喜愛的歌曲或者“扒”幾首自己愛唱的流行歌曲,這不僅可以增加興趣而且對即興伴奏水平的提高也大有幫助。
參考文獻:
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作者:
涂覃平 西南交通大學藝術與傳播學院音樂系