談鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》的音樂特色

摘要:中國鋼琴音樂經歷了不同歷史時期,從萌芽到蓬勃發展,逐步走向繁榮,呈現出創作風格多元化,音樂內容多樣化。在這個過程中,我國作曲家不斷融匯西方音樂的創作技法,在西方的樂器――鋼琴上創作與發展了具有民族特色風格的音樂作品。其中,根據傳統器樂曲改編的鋼琴曲以其濃郁的民族風格和氣質確立了其在中國鋼琴音樂創作中的重要地位。本文以具有代表性的傳統器樂曲改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》為研究對象,分析探討其創作手法和藝術特色,肯定中國鋼琴音樂的藝術價值。

關鍵詞:中國鋼琴音樂 改編曲 《夕陽簫鼓》

一、樂曲簡介

《夕陽簫鼓》原是一首著名的琵琶古曲,這首琵琶曲譜,最早出現于鞠士林(約1776——1820年)所傳《閑敘幽音》琵琶譜。1895年,平湖派琵琶演奏家李芳園,將這首樂曲收入所編《南北派十三套大曲琵琶新譜》并將名改為《潯陽琵琶》。此后,又有人將這首樂曲名為《潯陽月夜》、《潯陽曲》。1923年上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文根據該曲改編為絲竹合奏曲,并且借用《琵琶行》中“春江花朝秋月夜,往往取酒還獨傾”這個詩句將曲名改為《春江花月夜》。該曲在流傳過程中,曲名幾經變更,內容也逐漸發展,從七段無小標題到十段有小標題的音樂,其標題極富文學色彩,精煉地概括了各段的音樂內容。樂曲優美流暢的旋律通過豐富的琵琶演奏技法表現,猶如一幅動人的長卷山水畫,描繪了夕陽西下、江上歸舟的自然風光,表達了作者對大自然景色的感受與熱愛。

鋼琴曲《夕陽簫鼓》是著名作曲家黎英海于1972年根據不同版本的琵琶譜和合奏譜改編而成。1982年,黎英海先生又發表了《夕陽簫鼓》的另一個版本,此版本曲式結構更集中,更加突出了鋼琴的特點,便于表現音樂,比第一個版本更加成熟。在改編過程中,作曲家根據現代生活的快節奏和音樂欣賞群體及環境的變化,改變了古代以個人體驗或少數文人閑吟慢弄的音樂形式以及古典音樂曲式中那些過分松散、冗長的結構狀態,使其更為精練凝聚。改編后的鋼琴曲共分11段,包括引子、主題、八個變奏和尾聲。在曲式結構、變奏發展手法及鋼琴表現手法等方面,無不滲透著樸實無華、清新淡雅之格調,力求表現“和”的精神,“線”的形態,“虛”的意境。在統一中求對比,較好地體現了“天人合一”的中國傳統美學思想。

二、樂曲的音樂分析

鋼琴改編曲以五聲商調為基礎,基本保留了原作的風格,在變奏中又使用了不同宮音系統的調性對比,.并對曲式結構作了一些精減。在創作手法上運用了多聲思維,吸收了中國支聲復調織體寫法和四、五度的空泛和聲以及對琵琶、古箏、簫等民族樂器演奏法的模仿,以旋律自身引申出了一個純凈、美妙的樂音世界,以田園詩般的意境,體現出中國傳統的美學思想。《夕陽簫鼓》作為中國音樂,運用西方樂器——鋼琴演奏出中國音樂的獨特魅力,需要對其進行細致的分析。

1、曲式結構。琵琶曲原型在結構上劃分為10個附加標題的小段落。鋼琴改編曲在曲式結構上做了較大的變化,將不少段落進行剪裁、壓縮,使音樂緊密銜接,更為精煉緊湊。改編后的鋼琴曲共包括引子、主題、八個變奏和尾聲。全曲運用中國傳統的變奏、展衍和循環原則構成了一氣呵成的變奏結構。以插部為中心的多層次對稱結構將各樂段音樂組織成邏輯嚴密的整體。

2、節奏與和聲。作曲家在改編該曲時一開始用了五聲音階的支聲復調、五聲音階的經過句、四五度加二度的和弦及其分解和弦、四五度加二度或三度的平行聲部等調式和聲手法;但從“慢起漸快”開始到“放寬”的整整一大段音樂,主要是以節奏為動力來展開。其和聲在“由慢漸快至快板”的一段和“急板”一段中基本上沒有什么實質意義。

《夕陽簫鼓》該曲既有均分律動也有非均分律動。例如在開頭引子部分運用散板標有(tempo a piacere)速度可以隨興處理到引入主題時有變成了(andanta moderato)加以節制的行板成為了均分律動。該曲在演奏過程中,要表現出其風格意境,節奏也要受“氣”控制的。在“氣”的控制下,時快時慢,時松時緊。作曲家為保持古曲原有的風格和特色,大量運用了四五度疊置的和弦,取代了三度疊置和弦在多聲部音樂中的主導地位,使作品具有濃郁的民族風格。總結起來,樂曲中運用了重復根音的空五度和弦,四度加五度的柱式和弦和琵琶和弦等手法來強化和聲的五聲性民族特色。

3、復調技法的運用。作曲家在改編曲中運用了復調技法使樂曲具有了民樂合奏的立體音響和氣勢。例如在樂曲主題第一次出現時采用了中國傳統音樂發展手法--同音承遞手法。主題的旋律構成由第3小節的核心動機作五聲音階式的自由模進和變化發展而來,左手低音的旋律配置也采用了五聲音階下行奏法,與旋律構成同向進行的平和舒緩的音樂意境。鋼琴織體使用了支聲復調寫作手法。

4、裝飾音的運用。中國樂曲大都是單線型橫向發展的旋律,其織體也是橫線性織體思維。西方音樂體現出與中國音樂織體思維的不同,西方音樂重視的是縱向和聲、立體式的發展。用西方和聲配上中國曲調,其效果就象一個人上半身著中國的傳統服裝,下半身著西式服裝一樣不協調,作曲家為保持中國音樂風格的韻味,在曲調上加了許多裝飾音。在該曲中,模仿民族樂器音色的需要,使的裝飾有“虛”與“實”兩種。例如作曲家在樂曲的散板前奏中由降B音的同音反復模仿了由遠而近、由疏而密、由弱漸強的鼓聲,形象地模仿了中國鐘鼓的演奏手法。運用復倚音、琶音和分解和弦來模仿琵琶與古箏的奏法。還有,在樂曲第一段主題尾部降E的顫音,它是模仿了古箏的顫音技法,所以在演奏時不能完全觸鍵,把每個音都彈響,須用指面摸、淺觸鍵的方法去演奏,這樣才能不失其原有的韻味。

三、樂曲的藝術特色

1、音樂標題的文學特征。《夕陽簫鼓》是根據作品的內容標的標題,有助于演奏者和聽眾對樂曲內容的了解。改編曲保留了原曲文學性的小標題,將樂曲分為十一段。此曲猶如我國的長幅山水畫卷,把多姿多彩的各個畫面有機地結合在一起,根據“畫面”的提示,能夠展開豐富的聯想,體會樂曲的意境,貼切的表現作品傳達的“神韻”。

2、曲式結構的靈活性特征。琵琶曲《夕陽簫鼓》是典型的變奏體。變奏體是中國民族曲式中最重要的類型之一,根據自身變奏手法的不同,又可分為多種變奏形式。中國傳統樂曲改編成鋼琴曲的過程中,作曲家根據內容的需要,或保留原曲的結構,或在原曲的基礎上兼收西方傳統曲式和中國傳統音樂的曲式結構特征,依感情變化和鋼琴的演奏特點而盡情發揮,貫穿發展,一氣呵成,形成較為自由的曲式結構。

3、中國傳統音樂主題的線性思維特征。中國長期的獨特的音樂文化傳統和審美心理是形成中國線性旋律思維的原因,以線的方式概括宇宙萬物,以線的方式抒情表意,縱觀中國傳統藝術,無論是繪畫、書法,還是音樂、戲劇、舞蹈,都十分注重線條美。這種表現在音樂上為以表現曲調為主的單音音樂的發展,這種單音音樂講究旋律線條運行的美,通過旋律的抑揚頓挫,輕重緩急以及音色的豐富變化來表現情感。

參考文獻:

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[2]樊祖蔭.中國五聲性調式和聲的理論與方法[M]. 上海:上海音樂出版社,2003

[3]劉承華.中國音樂的神韻[M].福州:福建人民出版社,2004

作者:

胡原原 臨沂師范學院音樂學院