影視美術中的場景建構

尹　暉

[摘要]影視美術場景建構是為電影造型進行設計和制作的美術創造。電影美術師應在電影導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現。設計和制作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特征的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。影視美術是一種視覺藝術語言，是一種空間造型和富有生命力的創作語言。本文對影視美術中場景建構的要素，過程與功能進行了初步的討論。

[關鍵詞]影視美術；場景構建；審美氛圍

影視藝術是近代科學發展的產物，隨著科學技術的日新月異，影視工藝技術的不斷革新變化。影視美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創作。電影美術主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學表達與藝術內涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。所以，電影美術師應在電影導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現。設計和制作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特征的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。影視美術是一種視覺藝術語言，是一種空間造型和富有生命力的創作語言。

而影視美術的靈魂是場景建構，場景建構是指運用空間組合和造型原理語言，構成特定的藝術形象，它為作品提供了表現空間。造型則是藝術家運用的構成視覺形象的各種因素、體現創作構思的造型手段和技法的總和，它綜合了各種造型藝術的手段和技法。在電影制作中，影視美術場景建構家和工匠師合而為一，在空間造型上創造出“未來建筑”。從這個意義來說，影視美術場景構建在電影中既具藝術性，又具技術性；既要求運用藝術構思和手段為影片創造出符合特定要求的鮮明的空間形象和人物形象，又要求達到藝術的真實，起到塑造時空、人物性格、社會特征和時代背景等作用，并為提高影片的審美價值作出貢獻。本文對影視美術中場景建構的要素、過程與功能進行了初步的討論。

一、影視美術場景構建的要素

場景構成，實際指場景空間的構成。而場景空間的構成要素有兩個方面，第一是物質構成要素：景觀、建筑、道具、人物造型等。第二是情緒構成要素：形、色、光、時、音等。

1.景觀。包括有自然景觀、人造景觀或二者結合的景觀。它們統指山川丘谷、江河溪流、湖海洋池、天地水土、空間宇宙乃至人類生存、活動的居所、公共性建筑物、道路、橋梁等等。

2.道具。道具的出現是為劇情、人物、場景的需要而陳設，作為銀幕畫面的構成元素而布局，與人物的性格、思想、情感直接關聯，成為塑造人物、表現人物內心世界的構成要素。作為銀幕視感的導向因素，道具可增加劇情的多義性內容，擴充電影作品的內涵。

3.情緒構成要素的形。指構成視覺空間的點、線、面、體及其組合關系。一般認為點的集合和延伸成線，如直線、曲線、斜線等，線的不同連接組成為不同形狀、不同感覺的面，而面的不同組合則孕育出千姿百態、變化萬千的體。

4.色。指構成視覺空間和感知空間的形色、光色、色調，以其融合所形成的色彩涵義。視覺空間為形、色、光的典型結合，場景空間是各種形體，各呈其色相、色性、色度；它們的組合，形成某種特定的關系內容，形成全片的主色調，某種獨有的涵義和價值便會隨之出現。

5.光。其大體包括自然光、人為光、色光以及組合產生的特定“光調”。光使場景空間的形體顯身，生動而富有層次，光使形色更加鮮明，活潑感人；光色使物形和空間的含義更加具體化；色光的主觀藝術處理則使物形和空間產生新的意境、新的涵義和新的銀幕劇作內容。

6.時。指時間，具體是指故事時間、鏡頭時間和放映時間等。時間之所以成為場景空間的構成要素之一，是因時間流程中的不斷變化，直接影響著銀幕畫面里的場景空間的平面布局、結構，人景的構成關系、語言內容，使之隨時發生改變，隨時產生不同的節奏、色調、光調等。

7.音。音響與音樂作為場景空間的構成元素之一，它們可起到擴大和延伸空間增強空間氣氛的作用，同時對場景空間的社會、時代特征表現起到烘托與加強的作用，對民族、地域文化特征有時可與景物一起綜合表現，有時能達到場景空間本身所達不到的美學價值和作用。

二、影視美術場景構建的過程

筆者在此節中，借鑒陳乃菁在《以敘事設計理論建構電視廣告影片之場景設計模式》一文中的研究成果來予以表述，詳見下圖：

三、影視美術場景構建的功能

1.創造環境氣氛

氣氛是對環境形象的一種感覺的概括，是指影視作品中通過物質的景象運用造型手段創造的視覺環境、一種銀幕景象，這種再造的視覺情景體現設計者的意圖，傳達出人物的情緒，能抒發強烈、感人的滲透力和感染力，使觀眾受到觸動，印象深刻，這種具有感染力的情景和景象就是氣氛。這一點主要是借鑒了舞臺設計的基本理念，舞臺設計是指戲劇中的空間設計。就如同威廉·卡梅倫·孟齊斯所講的：“目前的電影場景建構是把戲劇的特殊要求與優秀建筑樣式的實物結合在一起的。簡潔嚴謹是其主要的特征，簡潔是為了讓觀眾一眼能抓住全場戲及其含義所絕對需要的。”可以說，電影和電視能有今天的巨大發展，追溯到源頭的時候，還應該歸功于戲劇舞臺設計。它在人類審美和娛樂中形成較早，是影視美術場景建構的先驅。

影視美術場景構建在電影中主要是對視覺形象進行總體構思和定型，它包括立體結構的確立，整體創作風格及色調、光線氛圍的設定，以烘托電影中的氣氛和環境。巴贊認為，把電影虛構敘事作為一種組織原則或結構原則，可以自由地創造出一個有秩序的世界。而影視美術場景構建本身就是為了敘事而做的空問構架。每一場景都有其存在的敘事哲理，每一場景也存在著為故事發展而設計好的空間構建。因此，影視美術場景構建在電影中具有環境敘事性。電影場景氣氛要達到寓情于景的境界，美術師就必須掌握和體味場景中人物的情緒，抒發人物情緒，做到借景言情，進而達到以情動人。場景設計中要做到景真情切、以情動人。

例如王家衛執導的影片《東邪西毒》沿襲了王家衛一貫的風格，整個故事都在講述著拒絕與被拒絕的感受。王氏的電影語言在這里得到充分展示。美麗的音樂、匪夷所思的攝影角度、不斷變換的廣角鏡頭、傾斜構圖，營造了荒漠中疏離、冷僻、孤獨的氣氛，給人一種空洞、茫然的感覺。在絕美中展現凄涼，把一種古典的寫實主義發揮到極致。所以，影視美術場景構建也可以通過環境氛圍的渲染來達到推動故事情節發展的目的。這是一部極具人性色彩的電影，錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想象世界。張揚的個性表演與優美的攝影，是影片的突出之處。這部影片雖然塑造了一個幻想時空的故事和環境，但也有些巧妙地暗示了這個虛構世界的荒誕和可笑。

2.審美氛圍的塑造

隨著影視藝術的發展，影視的表現不再僅僅強調劇情