影畫合璧

蔡　萌

陳復禮

1916年出生于廣東潮安縣官塘鄉，1935年畢業于廣東省立第二師范，1944年在越南開始涉足攝影藝術，1955年定居香港。

陳復禮攝影興趣廣泛，尤以風光攝影見長。他早期曾熱衷于集錦和沙龍攝影，20世紀60年代初提出“寫實與畫意結合”的藝術主張。曾出版《陳復禮攝影集》（1979年，香港）、《黃山·桂林》（1980年，香港）、《云南選勝》（1980年，香港）、《陳復禮攝影集》（1982年，北京）、《影畫合璧》（1982年，北京）、《陳復禮江蘇履蹤》（1986年，江蘇）、《中國風景線》（1988年，香港）、《陳復禮攝影自選集》（1996年，香港）和《陳復禮·詩影凡心》(2005年，香港中國旅游出版社 )等多本攝影畫冊。

在中國不算漫長的攝影發展史上，畫意和沙龍攝影曾經一度占據著非常重要的位置。由郎靜山、陳復禮等所代表的南派畫意攝影，直到今日還在深深影響后來的影人。雖然隨著新紀實攝影和觀念攝影在國內的興起，“沙龍”和“畫意”所代表的群體似乎顯得“業余”和“無力”。但如果要認真研討，早在上世紀50、60年代就成熟興盛的畫意攝影風格，經過半個多世紀的延續和承接，一定蘊含著可吸納的豐富營養。也許正是因為這個原因，陳復禮北京798藝術區的百年印象攝影畫廊，舉辦了陳復禮“影畫合璧”攝影展。展覽匯集了早自1979年，歷經十一載的“影畫”歷程。

百年印象畫廊成立于2003年，是中國第一家專門以經營影像藝術作品為主的成熟的職業畫廊。畫廊以推廣和銷售中國影像作品為主，不僅代理了許多中國攝影史中非常重要的攝影家的作品，同時也代理了很多中國著名當代藝術家的作品。

百年印象畫廊坐落在北京著名的798藝術區，是最早進駐北京798的專業畫廊，畫廊依托北京798藝術區的發展已經不斷壯大。畫廊與中國多數重要的影像藝術家都保持著非常良好的合作關系。

合作：韓美林

韓美林（1936）：曾任教于中央工藝美術學院、歷任安徽畫院副院長、中國作家協會專業畫家、中國美術家協會理事。擅長繪畫、陶瓷藝術、其繪畫和雕塑作品以動物和人物為主，尤以擬人化的動物見長。

早在20世紀二三十年代，興起于中國的“畫意”攝影就已經體現出中國人獨有的攝影視覺經驗和強烈的人文氣質。

攝影在作為政治宣傳工具的年代，教化式的影像長期出現在人們的眼前，使人們產生一種視覺疲勞，這種疲勞一直延續到改革開放初期，中國美術館舉辦的——“香港攝影家陳復禮攝影展覽”開幕。這種帶有強烈視覺美感和中國人文情懷的作品一下子征服了長期處于“禁欲”中的人們，并開始了一種從意識形態反撥到視覺文化主題的轉型和重建。陳復禮展覽對中國攝影發展具有重大的影響。

從1979年陳復禮開始籌劃“影畫合璧”的創作，在經過11年的努力，參與其中的畫家包括：吳作人、李可染、劉海粟、李苦禪、關山月、黃胄、韓美林、范曾等一批重量級的畫家。陳復禮在給每位藝術家提供“影畫合璧”所用照片之前，都要對各位畫家的風格進行分析，然后便預先選好適合的攝影作品，將照片放大成約20×24英寸，并制作數張供每位畫家選擇和試驗。他用沙漠風光的照片請黃胄補畫駱駝；以古樹亂枝的照片給李苦禪補畫老鴉；用一幅卡通化的鱷魚頭，讓漫畫家華君武施展他的幽默……今天看來，與其說國畫家們參與“影畫合璧”是對于攝影的二度創作，還不如說這是由陳復禮策劃的攝影行為。從陳復禮一生的攝影創作經歷來看，多年從事風光攝影的他，到了年近七旬的時候，在繼承和總結前人的基礎上，已經形成了自己的風格特點。此時的陳復禮開始考慮轉型，并與其最喜歡的國畫家齊白石一樣來個“衰年變法”——直接借用書畫家朋友們的繪畫元素來改造和提升自己的攝影。再者，當時的陳復禮擁有得天獨厚的條件，他能夠接觸到一大批在當時重要的書畫家，選擇與他們合作不僅反映了陳復禮聰明、機敏的藝術感受力，也反映了他善于利用資源、整合資源的能力。一種基于傳統審美趣味和美學標準之上的攝影觀看方式，決定著“影畫合璧”的面貌。

與其說，陳復禮的“影畫合璧” 是一種對于傳統主流攝影話語的回歸；不如說，它是一種“畫意、沙龍攝影”在20世紀80年代的一種新嘗試。攝影術的傳入不僅改變了中國人的視覺經驗、觀看方式，在這個過程中，攝影自身也在被中國人不斷地改造，并逐步形成了有別于西方的攝影觀念。正如蘇珊·桑塔格所說的：“照相機通過培養為觀看而觀看這一理念，而改變觀看本身”。

合作：范曾

范曾（1938）：曾任南開大學東方藝術系主任、教授，受聘北京大學任中國文化書院導師。擅長人物畫，人物造型和筆墨自成一格。

合作：黃胄

黃胄（1925-1997） ：歷任西北師范學院藝術系講師、中國人民解放軍總政治部創作員、輕工業部工藝美術公司顧問、中國畫研究院副院長、中國美協常務理事、全國政協委員等。擅中國畫。以擅繪毛驢著稱。