云瀑空靈黃君璧

郎紹君

黃君璧出生于廣東南海的一個普通家庭，主要依靠個人的艱苦奮斗獲得成就，沒有溥心畬的“舊王孫”情結和名士風度，也沒有張大千風流高逸的仙豪之氣，即使享大名的晚年，也總是保持著順時守拙、節儉樸素、和藹待人的生活態度。

黃君璧是臺灣的重量級畫家，也是近現代中國畫界長壽、多產、著名、影響廣泛的畫家。

黃君壁有“兼容中西”之名。他早年確曾學過西畫，他的某些作品(如畫云水)在構圖、用光方面也吸收了一定的西畫因素，但他的主要功底還是傳統繪畫——從17歲開始，他就師從廣東著名畫家李瑤屏學中國畫，至26歲，他又同李瑤屏等一起組織以發揚中國畫傳統為宗旨的癸亥合作社(兩年后擴組為國畫研究會)。此后，更與會內如潘致中、趙浩、盧振寰、盧子樞等前輩畫家相互切磋，潛心鉆研古代傳統。

1947年(50歲)，他將抗戰時期的作品展出于上海，美術史家俞劍華著文說：“吾友黃君璧幼耽繪事，長益精進，雖籍廣東，而毫無嶺南派習氣……所作山水從龔半千之厚重，澤以石療之古雅，和以石濤之奇肆，酌以田叔石田之挺拔，而上追黃鶴山樵之繁密，不懈而及于古。”文章的目的，是強調黃君璧有傳統功夫，與“折中中西”的嶺南派不同。有意思的是，廣東籍畫家王霞宙對同一展覽表達了另一種觀感，說黃氏某些作品“使人有時下舶來品之感”，還舉例說，黃氏“慣畫的云，更滲入了風景照片的云。”王霞宙是批評黃君璧借鑒了西畫，還不夠傳統。從這兩種不同的觀感與評價，我們可以知道黃氏50歲之前的藝術面貌：以傳統為主，也適當借鑒西畫，整體上保持著傳統風貌。50歲后，他繼續堅持了這一路線。

黃君璧不僅用功于古人，也著力干師法造化。他先后到羅浮、桂林、衡山、泰山、燕山、華山、黃山、峨眉山、云南石林以及江南各地游觀寫生；抗戰期間，他住在嘉陵江畔，朝夕觀覽巴蜀奇山秀水，又同張大千等悠游于峨眉、青城、劍閣，深悟大自然之奇妙。到臺后，他經常觀賞阿里山的云海，更是游遍亞、歐、美、非、南美各種瀑布大川，名山勝景，直到87歲高齡，還游訪美國大峽谷并當場寫生。黃君璧大量臨古而不泥古，能賦予作品以活潑生機和鮮明個性，正是不斷師法造化的結果。

黃君璧的山水畫，尤其晚年作品，即使描繪壯麗的云海飛瀑，也透著一種平和寧靜之意。老畫家雖然位高名重、身居大都會，卻始終保持著情寄林泉的淡泊心境。

臺灣畫壇把溥心畬、張大千、黃君璧稱為“渡海三家”。溥心畬喜以行草筆法在熟紙上勾畫，被視為“京派”、“小北宗”的代表，但其性情和意趣全是文人的、詩性的，隨意揮灑，能合精致與奔逸為一體，可謂之北體南魂。張大千以天縱之才，數十年臨仿寫生、“血戰古人”(傅申語)，練就了山水畫的十八般“武藝”，晚年創造出具有現代抽象性格又充滿中國氣派的潑墨潑彩，可以說是由古而今，由漸修而頓悟，瑰麗奇幻，驚世駭俗。與溥、張相比，黃君璧沉穩樸厚，始終以平實的態度、涵容古今的奮求、蒼拙的筆墨風格自立于藝術之林；晚年大量云海飛瀑之作，在表達個人漫步尋幽、云影自在之意的同時，也切近了現代城市受眾的審美訴求，形成其融雅與俗、文人情懷與大眾趣味為一爐的黃氏格體。

黃君璧出生于廣東南海的一個普通家庭，主要依靠個人的艱苦奮斗獲得成就，沒有溥心畬的“舊王孫”情結和名士風度，也沒有張大千風流高逸的仙豪之氣，即使享大名的晚年，也總是保持著順時守拙、節儉樸素、和藹待人的生活態度，和嚴于理法、勤于耕耘與誨人不倦的治藝精神。古人曰“畫如其人”，信然!