感悟和探討美與藝術

劉永超

水是生命之源，水是中國水墨藝術的精粹，也是水彩畫的重要媒介，水的運用決定著一幅作品的成敗與品質。“水能載舟，也能覆舟”。整個人類社會進步，是在追求著真、善、美的境界，在藝術創作中，則表現出追求著作品真、善、美的統一。水彩畫作為外來畫種，傳入中國百年之后，不僅在這塊土地上牢牢地扎下了根，而且茁壯成長，碩果累累。富有智慧和靈性的中國畫家不滿足熟練地掌握來自歐洲的水彩技法。在藝術實踐中或融合中國傳統水墨的觀念和技法，或嘗試、探索新的技法手段，以加強和豐富水彩畫的表現語言，取得了杰出的成就，使得中國水彩藝術從一個小畫種變成了堪與油畫、國畫并駕齊驅的大類，成為一個具有民族特色的國際性畫種。

一方水土，培養出一種畫風。地處中原的河南是中華文明的發祥地，黃河寬闊，平原廣袤，丘陵起伏，大山巍巍，為畫家提供了廣闊的創作空間。太行山以其獨特的風格吸引了古往今來無數的畫家，也由此形成了畫太行的主題，推出一批又一批振奮心扉的作品，凝重的大山，厚重的色調和沉重的滄桑感，濃郁的抒情格調，構成他們作品的突出特色。

二十世紀早期，在河南，開封藝師、河南藝術學院最早開始教授水彩畫，為河南培養了第一批水彩畫家，此后，又經一代又一代的水彩畫家的不懈努力，才使得水彩藝術的種子遍灑中原，并陸續生長開花。然而，河南水彩藝術真正得到發展是新時期以來的事。水彩畫家從原來的散兵游勇狀態到逐步組織起來，從上個世紀80年代以來，先后成立了“綠城水彩畫會”“河南水彩藝術研究會”到1995年重組為如今的“河南美協水彩藝術委員會”。這些組織把省內的水彩畫家團結起來，有組織地開展學術活動。十幾年來，在省內連續舉辦了第二、三、四、五、六、七、八屆河南水彩畫展，舉辦個展、聯展、巡回展。與外省市進行交流展。組織創作參加全國性大展，每次都有入選，還有作品獲獎。更值得欣喜的是，河南已涌現出一批以中青年為中堅的水彩畫家，他們正以其不同的藝術個性。給河南水彩畫壇帶來清新的空氣和希望。

依稀記得我是從煙標中第一次認識了太行山，從那時起它就給我留下了難以磨滅的印象，其實，地處平原的我并不知道太行山在那里?沒有見過大山的我，帶著童年的夢想，直到1999年10月，我們去輝縣南坪寫生，才圓了這個兒時的夢，從此后，我和巍巍太行山結下了不解之緣。當我置身于大自然中，心胸就豁然開朗，太行山的雄壯博大、蒼茫渾厚震撼著我的心靈。這是我第一次看到的太行山，雄偉壯觀、重巒疊嶂、溪流彎曲、深谷狹隘、險峻崢嶸。我被它那寬厚、博大的胸懷，深深地感染著。置身此中，遠離了浮躁與喧囂，真正達到了物我兩忘、天人合一的境界。此情此景，每每激發起我創作的激情。

對于太行山情有獨鐘，山梁、山澗小路、山村小院、山風，濃濃的鄉土氣息都成了我筆下的風景。在太行山古樸的民風熏陶下漸漸的成熟起來，找到了自己的繪畫立腳點，以水彩畫作品的形式直接對山水寫生，追求凝練質樸而又富有生活氣息的畫面。經過多年的積累、思考、實踐、逐漸明確了自己的水彩山水畫追求的目標，太行的形貌，客觀之形，它只是我藝術創作的一種依托，多年來，常多次帶學生深入太行山采風并創作了大量的水彩山水畫，詮釋自然；多年來，載創作了《秋韻》《太行農家》《林泉高致》《歲月》等一系列水彩山水畫作品。發表在各種報紙雜志上。這些都是和我在太行山進行水彩畫寫生分不開的。

通過水彩山水畫寫生。我領略了大自然美的妙諦，“以生活為藝術，以藝術為生活”的創作目標，不斷啟迪自己對水彩畫山水的追求。藝術是無止境的，筆墨當隨時代，要走自己的創作道路，不斷地學習，創作出更多更好的作品。