研究施光南女中音聲樂作品的現實意義

于　淼

【摘要】一個作曲家寫一首傳世之作已經不易,而施光南先生的一生創作了這么多流傳甚廣的經典作品,的確反映了作曲家非凡的音樂才能和嚴謹的創作態度。

【關鍵詞】施光南;女中音;聲樂藝術

一、施光南對中國民族聲樂藝術發展的主要貢獻

施光南是新中國樂壇上一位成就卓然的作曲家。其創作涉及多個領域,且達到了相當的藝術水準;而最能體現其藝術成就的當首推其歌曲創作。他的歌曲旋律既有濃郁的民族風味,又有著鮮明的時代特征;既有較高的藝術性,又具有通俗性,可謂“雅俗共賞”,深受廣大人民群眾的喜愛;其“立足于民族傳統,融匯各民族、各地方民族民間音樂之神韻,化為自己的音樂語言,創造性地運用于創作實踐”的創作思想,對當代及今后的歌曲創作都有著積極而深遠的影響。

施光南既掌握了西洋作曲知識,又熟悉我國豐富多采的民族、民間音樂,且善于將二者有機地結合起來,形成具有時代特征的藝術風格。作品題材廣泛,形式和體裁多種多樣,音樂語言新鮮活潑,風格熱情瑰麗,富有民族特點和生活氣息。

施光南在各個不同歷史時期的作品中,都能確切地展現那個時代的精神風貌,著力表達了一種對祖國、對人民的深情厚愛,對幸福生活和美好愛情的贊美、歌頌。施光南的創作充分顧及到自己與人民息息相關的樸素的感情,并用他那純潔、質樸的感情感染著每一個人。也正是通過自己不停地學習和實踐來履行他的誓言:“用作曲來為祖國服務”。

現實主義一直是施光南先生創作的思想。他對于如何運用音樂手段表現嚴肅的政治題材作了許多有益的嘗試。他善于把藝術和政治有機地結合起來,使他成為此類音樂體裁創作的佼佼者。植根于民族民間的土壤是施光南先生創作的重要原則。他一慣重視民間音樂、地方戲曲、民歌以及少數民族音樂,并從中吸取豐富的營養。因此,他的許多作品都具有濃郁的民族風格和地方特色。大膽借鑒西洋創作技法探索“民族化”創作規律是施光南先生的主要創作手法。他的這種創作特點不僅限于他的聲樂作品,而且體現在其它音樂體裁的創作中。他在吸收歐洲歌劇中的器樂創作經驗基礎上,不斷加入作曲家個人的創造性。他努力探索縮短創作者與欣賞者之間在審美心理上差距的規律。

二十世紀中國音樂界面臨一個共同的重要問題:中國音樂如何走上具有自己特色、社會主義的音樂大道?中國音樂要有自己的特色,又要有吸收外國一切有益于我們的成就。這里有一個無法回避的重大課題---中西音樂的交融問題。如何大膽吸收,借鑒外國音樂的先進經驗,使之與中國傳統音樂交融、發展,從而使中國音樂以全新的面貌影響世界,這是近百年來無數音樂家為之奮斗的課題。

施光南的優秀的抒情歌曲,都是中、外音樂交匯產生的藝術結晶,有些作品不僅是中國歌曲史上的珍品,也可屬于世界優秀歌曲之林。在他筆下,抒情歌曲的潛能和容量都得到了新的發掘。他的歌劇作品也是中、外音樂交融的新成就。集中個表現了施光南對中、外歌劇藝術規律的探求和認識。

施光南的音樂創作,在中國音樂發展上,在中外音樂交融上,又向前進了一步,代表了中外音樂文化交融、沖撞中的他們那一代的優秀成果。這就是他的歷史貢獻。

二、施光南女中音聲樂作品的歷史地位及研究的現實意義

施光南的音樂藝術是屬于時代的,他的作品總是與時代的脈搏一起跳動的;施光南的音樂藝術是屬于民族的,他的作品總是深深扎根于中國的土壤;施光南的音樂藝術是屬于群眾的,他的作品總是唱出廣大人民的心聲。施光南在音樂的革命性與抒情性、民族性與時代性、藝術性與群眾性相互關系的總體把握上,為我們留下了值得珍視的寶貴經驗。施光南總是見自己的創作與祖國的命運、人民的情感緊緊聯系在一起,《祝酒歌》等歌曲,在不同的歷史關頭,道出人民的心聲、留下時代的履痕。他的這種創作態度,即表明了環境與時代對他的深刻影響,也說明他是一位負有強烈責任感和使命感的作曲家。在施光南看來,作品所反映的情趣和格調,將直接對聽眾、尤其是青年人產生潛移默化的影響。然而,施光南重視音樂的革命性、思想性,卻絕不以犧牲音樂自身的抒情性為代價。他重視將政治與藝術結合起來,而不是主動將它們對立起來。但是這些創作絕不是脫離生活的、單純的“公式化”、“概念化”的政治說教。正是施光南的《打起手鼓唱起歌》那清新抒情的歌風打破了“高、快、硬、響”的“文革音調”樊籬,應該說,施光南是將時代的精神、人民的心愿同個人的感情抒發緊密融合的典范。

施光南的創作可歸于“俗”和“雅”兩大部分,前者以抒情歌曲為代表,后者一歌劇為代表。施光南在這兩個領域進行了有益的探索,尤其一抒情歌曲的成就最高。而在抒情歌曲部分傳唱最廣,影響最深的有很多是女中音演唱的歌曲。

施光南的女中音歌曲具有下列這些藝術特點:題材廣泛,形象豐富,意境雋永,民族風格濃郁,手法凝練,雅俗共賞。施光南與著名女中音歌唱家關牧村的合作,更是深受中國人民喜愛的典范。兩人首次合作《打起手鼓唱起歌》時施光南酒充分肯定了關牧村的演唱,之后關牧村相繼演唱了《月光下的鳳尾竹》、《多情的土地》、《祝酒歌》、《吐魯番的葡萄熟了》等幾十首施光南作曲的歌曲,有些歌曲,是施光南專門為她量身定做的。音色醇美,厚重,質樸的女中音關牧村逐漸為廣大聽眾所喜愛。關牧村愿意演唱施光南寫的歌,施光南也愿意為她寫歌。正是因為這樣才有了那么多優美動聽的女中音歌曲。

施光南的女中音歌曲為后來的音樂教學,提供了大量的優美的歌曲。朗朗上口的歌詞,優美動聽的旋律,積極向上的意義都是非常適合用于專業訓練的。“雅俗共賞”使得施光南的女中音歌曲成為人民群眾中非常流行的旋律,在大街小巷廣泛傳唱。即使是到了二十一世紀的今天,在各種群眾性的集會中,在人們自娛自樂的KTV里,也總是能聽到那些熟悉的歌曲。現在,對于專業音樂院校的聲樂學生來說,大部分人都會唱幾首施光南的作品,尤其是女中音的學生,幾乎都是唱著施光南的作品使自己的聲樂技巧慢慢成熟起來的。作為音樂院校的聲樂教師的我,在現在的教學中,更愿意選擇施光南的女中音聲樂作品作為學生的練習和表演的曲目。

“施光南為人們留下了一座豐富的音樂寶庫,他的許多作品無疑可以成為中國音樂史上永放光彩的藝術瑰寶。如何認識這些藝術珍品的價值和意義,如何評價他的歷史性貢獻”,“這是歷史向我們提出的問題”,“也是現實向我們提出的問題”1。筆者以為,音樂評論家梁茂春先生的這席話,值得重視其實,不只是對施光南,對任何一位屬于時代、屬于我們整個民族的杰出人物及其為時代、為國家、為社會、為民族所作出的有目共睹的貢獻,都理應滿腔熱忱地給予肯定。總結過去,為的是啟示現在,發展將來。歷史,正是在這樣的過程中得以延續的。

【參考文獻】

[1] 梁茂春.論施光南的歷史貢獻[J].人民音樂,1991,(11):8.

[2]梁茂春.論施光南的歷史貢獻[J].人民音樂,1991,(11):8.