數碼大時代的感動

本刊記者

張堅庭導演堅稱自己拍攝和扮演的都是“大時代的小人物”，的確是這樣，這位平易近人的導演在接受采訪的時候，他一直在用這種平常心來述說著電影往事。從皎片攝像機到數字高清攝像機的過渡，張堅庭導演轉換了拍攝的方式和思路，但是對于電影的追求從來沒有停止。

《大眾DV》：張導你好，入行這么多年不論是導演還是表演，你參與的電影都是非常出色的，在這些影片里你最喜歡哪一部?

張堅庭：我滿意的電影會有兩個標準：第一看票房，第二看評論，如果一個好一個不好，都是有缺陷的。而票房和評論都好，我就覺得成功了。從這個標準來看，那么《表錯七日情》和《表姐，你好野》這一個系列是我比較滿意的。

《大眾DV》：現在再來看過去的作品，它們和你最初的電影夢想是一致的嗎?

張堅庭：差不多。可能香港跟內地的導演對于電影的感受有些不一樣。電影在我們來講是娛樂，也是表達自己的一種工具。兩方面是平衡的。不光是要表達，表達的東西回應還要大，自己才會滿足。所以從這個角度來說，能讓我有機會表達已經很好了。我的夢想就是做一些不負責任的事情，當導演就是不負責任的事情。導演其實什么都不懂，他需要攝影、美術、演員、編劇、編輯剪接幫他實現。我雖然比較多樣，但還有一些技術無法駕馭。有時候定了的構圖，色彩和燈光卻達不到要求，這一直部是我的遺憾。現在在這個數碼年代，創作越來越個人化。在數碼攝錄影棚里我可能就會變成一個燈光師，從一絲頭發啊，眼睛、耳朵、鼻子我都可以在數碼空間里再打光。所以，導演的權利越來越大了，越來越集中了。

《大眾DV》：從香港的創作環境到內地的創作環境，這樣的地域變化，你認為哪邊更適合自己的發展?

張堅庭：第一市場都在內地，沒辦法。第二在香港拍片，廣東話是一個很大的障礙。而現在，沒有語言障礙了。畢竟我們要面對13億人的市場。以前技術方面可能香港比較好。但現在內地越來越好。甚至對古裝片的拍攝已經超越香港了。基本技術要求的提高都非常非常快。投資回報比較大。

《大眾DV》：在電影行業中你有很多身份，編劇、演員、導演、監制，您認為哪個職位是最適合你的?

張堅庭：我想是三合一吧。最重要的是編劇和導演，那是我最重要的職位。自己確實是個不太好的演員。哈哈。

《大眾DV》：您的新片《七天愛上你》拍攝周期有多長時間'能介紹一下劇情嗎?

張堅庭：大概拍攝時間為三十天。我們的劇本是一百三十幾頁的，拍出來也不太長。我是比較有經驗的，而且現在很方便，拍完之后就可以剪輯。差不多兩三天之后一場戲就可以出來了，那么我看夠還是不夠就會有決定，是砍還是拍。拍多了就會浪費了。

劇情是完全的不能透露。哈哈。不過你們可以試著猜想一下，每一個年輕人都有夢想，有的年輕人喜歡開著房車到處走，有的喜歡在樹頂上蓋個房子。現在擁有這兩個夢想的一對男女相遇了，去到一個地方的樹頂上建了自己愛的房子。就這樣一個主線展開了一部浪漫的愛情故事。劇情太豐富啦，等你們去看的時候一定讓你們應接不暇。

《大眾DV》：如何評價這部戲和您合作的演員?

張堅庭：我對演員的評價很高。李小璐青春靚麗，拍出來氣質很好，跟我們這個戲非常配。賀軍翔呢，是一個帥哥，而且演戲非常用心。都很棒。

《大眾DV》：在拍攝的過程中，這次并沒有使用膠片攝影機而是使用了Panasonic AJ HPX3000當初是怎么考慮的?為什么會選擇這款機器為主要的拍攝設備?

張堅庭：其實我可能應該算世界上第一個完全用數碼拍攝完成影片的導演。2000年我就在紐約拍攝了一部小成本的外語片。當時使用的是其他品牌的攝像機。我一直想不通為什么在一個數碼年代，這樣的事情還沒有流行起來。我等了好久，這次Panasnic出了AJ—HPX3000，我就說為什么遲到那么久。所以，我看到的時候就決定要用這個機器了。看了徐克拍的樣板，效果也不錯。

以前用膠片攝影機經常會出現攝影和沖印的矛盾，出來的每一個copy會不一樣，這實在是不能忍受。現在好了。可以在后期調。以前膠片很貴，在導演來講，每一寸的膠片都要用在不同鏡頭、不同角度，這樣剪出來才會豐富。所以演員的表演就會被有所限制，現在就可以放開演了。并且現在數碼的后期可以補充打光、遮影。假如我需要趕拍的話，基本可以不受外界天氣條件的制約。膠片攝影機無論是在成本還是后期都是不能和它比較的。

所以，我是完全擁抱數碼年代的一個愛好者。我現在完全不能想象我還能拿膠片攝影機去拍電影。

《大眾DV》：膠片攝影機時代，您拍攝商業電影的耗片比和現在使用數字媒體的耗片比，有沒變化?以前耗片的費用在您能支配拍攝的費用里大概占多少?現在省下來的這部分經費您更愿意投放在拍攝的哪個環節中去?

張堅庭：現在我根本沒想這個。以前拍的時候大概是8:1。花費的比例我沒有算過，但是有很多人會在后面提醒我，“導演，超支了。”就我來講，我會把省下來的經費放在后期。因為我們和好萊塢相比，后期還相當原始。

《大眾DV》：有許多導演覺得數碼拍出來的效果比不上膠片的細膩，您怎么認為?

張堅庭：以前的我不敢保證，但起碼我現在使用的這個拍出來的比大部分的膠卷還好。你要多花點時間，出來的層次會更加的豐富。我想這大概是一個心態的問題。

《大眾OV》：在拍攝中PanasonicAJ HPX3000的表現給您最大的感受是什么?

張堅庭；最深的體會是踏實。第一，看現場就會覺得很踏實，不會再有被蒙到鼓里的感覺；第二，演員的演出會多一點空間，我們鏡頭的角度也可以多拍一點；第三，最革命性的是每一個拷貝從8000—10000元降到幾百元。成本一低，片商也就可以靈活選擇了。可以說電影的生態從后期到上映都會有一個翻天覆地的變化。

《大眾DV》：我們當初也對PanasonIc AJ HPX3000進行過評測，它一共是可以插5張卡，這可以滿足您一天的拍攝嗎?使用光盤介質和P2卡介質的對您有影響嗎?您最關注的是什么性能?

張堅庭：根據實際拍攝情況，通常是可以滿足拍攝需要的。再說，卡很小啊，這比起當初換片的大箱子來說容易多了。無論是光盤介質和P2卡對我來說部沒有影響。只要我在拍攝的時候有足夠的硬盤給我輸入就好了，至于是什么方法我就不理了。更習慣用P2卡，因為它更有利于保管，并且應用于任何環境部可以，不受溫度、空間這些自然條件的限制。我最關注的是它的多樣性。可以讓導演超重的空間很大。比如我可以在白天拍出夜景的效果。以前日拍夜是不能實現的，而現在最讓我開心的就是效果又好又便宜。

《大眾DV》：《大眾DV》的讀者中有很多是懷揣著電影夢想的青年人，作為一個成功的電影人，你有什么建議給他們?

張堅庭：我覺得任何一個做電影的人都應該從文學開始。如果沒有文學的訓練，也當不好導演。我希望朋友們能從文學開始將自己訓練成一個未來的導演。

導演簡介

張堅庭

1981年開始當編劇，代表作《胡越的故事》和《父子情》。1982年憑借《胡越的故事》獲得第1屆香港電影金像獎最佳編劇，1984年，憑著作品《表錯七日情》奪得第3屆香港電影金像獎最佳編劇。張堅庭多年來致力發展喜劇，代表作包括《一屋兩妻》、《不脫襪的人》及《表姐，你好野》等。2000年，張堅庭的作品趨向國際化，包括港、日合作，由著名喜劇巨星岡村性史主演的電影《無問題》，及遠赴好萊塢拍攝的《午夜曼哈頓》。同時，監制了成龍主演《飛龍再生》。最新的導演作品是《合約情人》。