山水畫的傳承與寫生創作淺談

蔣維德

在一千三百多年前的盛唐時期,亦是中國山水畫與人物畫等分離出來后,進入了發展繁榮的高峰期,逐步奠定了山水畫在中國繪畫史上極其重要的地位。在世界上它是東方繪畫中最具特色的藝術表現形式之一,所以說越是具有民族特性和地域特性的才是世界性的。

山水畫在唐代開始繁榮和發展,相繼涌現出了一些杰出的畫家,創造和推出了一些不同風格的流派。主要的畫家有李思訓李昭道父子、王維、吳道子(人物畫家亦擅長山水畫)等。其中有以李思訓父子為代表的青綠勾斫一派,即“北派山水畫”;另外還有以王維、盧鴻一、鄭虔等為代表的水墨渲淡為一派的“南派山水”,從而奠定了中國山水畫在發展中的兩大體系,影響延續了一千余年。

北派山水注重線條色彩,發展到宋代的代表畫家有趙干、趙伯駒、劉松年、李唐、馬遠、夏圭;到明代的代表畫家有吳偉、戴進、仇英、唐伯虎;到清代的代表畫家有蘭瑛等。

南派山水則注重水墨韻味的運用,傳至五代的荊浩、關同,到宋代董源、巨然、李成、范寬;到元代的黃公望、王蒙、倪贊、吳鎮;到明代的沈周、文征明、董其昌;到清代的四王(王時敏、王鑒、王翬、王原祁)及龔半千,釋弘仁等。都是代代傳承,并隨著時代的發展而不斷地注入新的生命力,創造并完善了中國山水畫雄厚的基礎與輝煌,才有了今天的更全面的發展。

古人在山水畫的寫生中,由于時代和在使用繪畫工具上的制約,不可能像今天那么方便,他們都是以游覽、觀察、用心記憶,返回后根據記憶的概念和印象來繪畫的。在現時中國山水畫的寫生上,則比古人的條件優越多了,有鋼筆、鉛筆、泡沫筆、一次性筆和速寫筆等,也可以用毛筆畫板直接寫生。寫生能在大自然中學到更多深層次的東西,有很多問題像古人光靠記憶作畫是不能完全解決的。有時寫生就能畫出一幅好的山水作品,如用毛筆水墨就可以直接完成,或用線描也可以完成一幅完整的白描山水畫作品。所以說對景寫生本身就包含著一定的初步的創作思維,把景觀根據構圖的需要作出完美的調整和安排。當然沒有扎實的筆墨功夫,就沒有對景描寫的能力。

寫生不等于照相,筆者有深刻的體會,如我在九寨溝、峨嵋等地照了幾十個膠卷的照片,而到創作時,卻起不了構圖所需的作用。因為寫生動筆動腦、經過思維過濾的構圖才是再創作的依據。寫生不是簡單的景物照搬和依樣畫葫蘆,它包含了畫家在寫生時的靈感和傳統技法的運用。寫生的景物只是作為創作時一定的繪畫依據和在作畫時的思維啟發。

總的來講,寫生是畫家內心面對其景的自我感受與真實景物的結合,即寫其意、抓其神。

不論寫生或是創作,所畫的景物總得有地域特色。如畫三峽的瞿塘峽入口“夔門”,只要將桃山這個標志性山頭畫出來,而其它表現的環境可以千變萬化,然觀畫者一看便會認定那是三峽的“夔門”;又如畫三峽的巫峽,只要有神女峰列入畫面,那必定就是三峽之巫峽的一段。這就是在創作畫中的地域特征。

在畫大幅山水時,畫面的構成和處理上,很重要的一點就是要有很深的基本功,因其場面宏偉、內容較多,所以要有駕馭畫大畫(巨幅)的畫面組織能力,而且還要表現出大畫的氣勢來。

畫小幅畫、冊頁、小品則需畫面輕松一些,因畫面內容要少些,但卻要求筆墨上的使用恰當,畫得精確到位,具有一定的氣質韻味和內涵。

中國山水畫的構圖布置也是關鍵所在,筆墨功夫再好,若構圖不理想也畫不出好的作品。

所以山水畫有很多講究,要注重水墨濃淡的變化,用筆起伏轉折的變化和整體布局的虛實對比、大小空間對比、用筆的枯潤對比、山巖的大小對比等,做到巧妙構思,在結構上力求變化,這樣才能畫出好的、經得住推敲的山水畫作品。畫家對作品怎樣表情達意,也體現了山水畫家的心胸,因為一幅山水畫也就是一首表達景物情感的詩,詩言志,畫亦如此。所以常說畫如其人就是這個道理。

唐王維作畫是“詩中有畫,畫中有詩”。詩與畫的有機結合,形成傳統山水畫中的“文人山水畫”,講究立意上境界高雅,具有濃重的書卷氣,這是畫家內心氣質的自我體現。如在他的畫中詩句有“落花寂寂啼山鳥,楊柳青青渡水人”“行到水窮處,坐看云起時”“白云回望合,青靄入看無”等寫景色的詩與畫的相互融合。這些都是與寫生時去深入觀察景物的四時變化分不開的。所以作畫應是未曾下筆,意在筆先,對畫面有一個通盤的布局設想,對構圖和創作要達到什么境界和目的,心中有數。

我在不斷學習傳統筆墨功夫的基礎上,通過幾十年的寫生與創作實踐,在向大自然的學習中,總結出了一整套適合自己的中國山水畫的表現技法。如各種樹木、森林、河流、泉瀑、巖石結構,山體、坡、灘、山脈走勢的轉換,風晴雨雪的表現,還有具象、抽象、肌理效果等都作了很多的嘗試、探索、研究,從而形成了自己的繪畫語言和獨特的個人風格。

“古為今用,洋為中用”這八個字給我帶來很多啟示和收獲。“古為今用”即是傳統的吸收,“洋為中用”則是吸取外來文明的精華為我所用。如在大景巨幅山水畫創作中可借鑒西畫的素描關系和透視方法來解決厚重、深度、層次效果,解決江河、瀑布中的光形和結構透視問題等,這就是“洋為中用”吧。

以上淺議,來自筆者多年親身實踐所體會的一點點心得,用以交流,并盼專家們指教!

(作者系中國當代美術全集入籍山水畫家、國家二級美術師)