漢魏晉南北朝時期的歌舞伎樂特征分析

康　濤

音樂文化是社會文化大系統中的重要一員,隨著歷史和社會的巨大變革和轉型,也在發生著深刻的演變。在統一的中央集權封建帝國鞏固的時期,經濟繁榮,政治穩定。隨著大一統局面的開創,漢代音樂文化也順應歷史的潮流,承前啟后形成了新的音樂文化體系。西漢時期設立樂府,對戰國以來各地區發展中的民間音樂做了較全面的集中。由此,脫胎于原始民歌到歌舞大曲直至影響之后清商樂的相和歌見證著這一時期的動蕩與融合。

一、社會時代背景

漢代之后的三百多年,即魏晉南北朝時期,是中國封建歷史上第一個大動亂的時代。國家的分裂、民族的沖突、戰亂的頻繁、天災的肆虐、人民的遷徙流離,使得固有的社會結構和人們的精神世界處于一種無序的狀態,各種民族的文化(包括音樂文化)也經歷了一場大混血式的交流融合。對于音樂文化的傳承與發展來看,這樣的社會動蕩既是一個巨大的破壞因素,也是哺育產生新風格、新種類和新作品的搖籃。人們對世象繁復的現實生活的反映與逃避、多民族音樂傳統的強制性糅合雜交、各種觀念與信仰的碰撞沖突等等復雜的文化因素空前集中地交匯在一起,使這一時期的音樂文化顯現出異常獨特的面貌,并為其后的隋唐音樂的繁榮開啟了先河。

這一時期,還有一個值得注意的音樂現象,即中國各民族之間和中國與外國之間的音樂文化交流。西漢以來溝通東西的“絲綢之路”的開辟,西晉以來西、北部“五胡”(匈奴、鮮卑、羯、羌、氐)民族的大規模內遷,南北之間及北方民族政權之間連年不斷的戰爭,使得東亞、南亞和中亞廣大地區之內許多不同傳統的音樂文化得以彼此滲透交融,中國音樂在這一時期獲得了極大的豐富和發展。經歷了南北朝200多年的融合過程,構成了隋唐時代繁盛的音樂文化的堅實基礎。

二、歌舞伎樂本體

在漢魏晉南北朝時期,具有典型代表的歌舞伎樂有樂府民歌、鼓吹樂、相和歌、清商曲等,我們以相和歌和清商曲為代表,來看它們的特征。

1.相和歌

概念:相和歌是概括了漢代在北方各地民間流行的各種歌曲。其中有原始民歌,有根據民歌進行加工改變而形成的藝術歌曲,也有以此發展的大型樂舞——“相和大曲”。

演變形式:原始形式只有清唱,所謂“徙歌”;進一步是清唱加幫腔,叫“但歌”;再進一步用彈弦樂器和管樂器伴奏,由一個人手執著“節”樂器,邊擊邊唱,這才是“相和歌”。(“絲竹更相和,執節者歌”。)

最高形式:相和大曲

具體結構:“艷”(分有詞、無詞兩種)

“曲”和“解”

“趨”和“亂”

伴奏樂器:笙、笛、節鼓、琴、瑟、琵琶、篪

常用調式:平調、清調、瑟調

2.清商曲

概念:清商曲又叫清商樂,簡稱清樂、清商,是在公元4世紀初葉的相和歌向南方傳播,與南方民歌(江南“吳歌”和荊楚“西曲”)結合起來形成的。

具體結構:

形式結構:略相同于相和諸曲,其宮調系統亦與相和諸曲相同,并稱“清商三調”。

吳歌:東晉以來采自江南一帶的民歌,原為“徙歌”形式,樂府采集后配以管弦,常用樂器為篪、琵琶、箜篌、笙、箏等,其結構通常為五字一句,四句一段的分節歌,內容較多為家庭兒女風情。其音樂的特點是曲尾有一個用虛字唱出 “送聲”。大致是獨唱性質的抒情曲。

西曲:產生于荊、楚之間,句法結構較為多樣,除五言和長短句外,還有四言和七言的,多反映水邊船上的離情,分舞曲、倚歌兩種形式,舞曲較多為集體舞;倚歌形式不詳。其音樂特點是曲尾有個虛字或實詞的“送和聲”,有些且較長大。

發展:在北魏時期,在南方得到發展的清商樂,又由于南、北政權之間的戰爭因素而再次傳入北方,與北方各民族的音樂再度融合,使清商樂成為兼容南北方多民族音樂風格的重要樂種。這一樂種傳承至隋唐,即被統治者視為“華夏正聲”而收入燕樂中,成為繁盛的隋唐音樂文化一個重要的類種。

伴奏樂器:節鼓、琴、瑟、箏、筑、琵琶、箜篌、笙、笛、篪、簫、塤、鐘、磬等。

意義:清商樂既是秦漢以來傳統音樂的余脈,又是隋唐高度發展的燕樂的先聲。

3.兩者相比較

清商曲和相和歌在題材上的顯著不同之處,是其作品絕大多數以愛情為主題,極少有涉及社會矛盾的現實內容。在音樂風格上,由于受南方民間音樂的深刻影響,清商樂也呈現出南方民間音樂特有的纖柔婉轉。

三、歌舞伎樂在民族融合背景下的特征

魏晉南北朝時期的歌舞伎樂在規模空前的民族大融合下,可以從多個角度予以概括。

1.中國南、北方之間的音樂交流,也因戰爭等因素造成的大規模人口遷徙,而在南北朝時期大大加速。如清商曲,就是在當時戰亂的影響下隨人口的遷徙傳入南方,并和南方當地的民歌相互借鑒和吸收的基礎上形成的。

2.樂器、樂曲的交流:張騫出使西域時,曾得《摩柯兜勒》一曲,帶回長安。同時漢代以來樂器交流漸多,在不同民族和國家中相互借用。在這一時期出現直至隋唐時期音樂生活中的大部分重要樂器——如曲項琵琶、五弦琵琶、篳篥、方響、鈸、羯鼓等樂器,在這時已經陸續傳入中國的西域及中原地區,使中國音樂的音色資源得到極大的擴充。

3.清商大曲的進一步發展,以及大多數樂舞門類的非漢民族音樂和外國音樂如龜茲樂、西涼樂、高昌樂、康國樂、疏勒樂、天竺樂、安國樂、高麗樂等促進隋唐七、九、十部樂的形成。使得中國音樂的風格資源得到極大的豐富。

4.歌舞伎樂的交流。如東晉時期。北方先后出現了十幾個封建政權。大批中亞、西亞和印度人,包括樂舞藝人陸續進入中國。前涼王張重華(346—353)時,天竺樂傳到涼州。公元382年,前秦派呂光征西域,384年攻占龜茲,將“奇技異戲”帶到涼州。這種龜茲樂本來已經吸收了一些天竺樂舞的因素,傳到涼州,又和當地以及中原的樂舞融合,于是形成了西涼樂。公元435年,魏太武帝派遣20人出使西域,帶回疏勒和安國(今中亞布哈拉)的樂伎。公元568年,北周武帝與突厥聯姻,皇后阿史那氏從突厥來,西域各地如龜茲、疏勒、康國都派藝人組成樂隊,隨皇后到長安。樂隊中還有著名的龜茲樂音樂家蘇袛婆,擅長龜茲琵琶,并把西域樂律傳授給長安音樂家鄭譯。

5.西域音樂文化的東漸,與當時佛教的盛行不無關系。佛教約于公元1世紀中葉開始傳入,到兩晉南北朝時期已經十分盛行。統治階級到處修建寺院、佛塔、寺院中經常有歌舞雜技的表演;僧人常用歌唱吸引聽眾、宣傳教義。一些西域流傳的佛曲得到流傳,在這一過程中,中國僧人將梵音佛曲譯成漢文,改用中國音調歌唱,這已經是一種融會中外的宗教音樂。在翻譯佛經的過程中,由于受到梵文拼音的啟發,還直接促成了我國音律學的發展,對后世的歌唱和作曲都有一定的影響。

因此,在魏晉南北朝時期,由于各民族間的融合、交流促成的“文化大繁榮”,使得這一時期的音樂事象具有了多重特色,也成為文化發展史上最重要的一個階段。我們將會看到這種融合帶來的影響甚至持續至今,用生動的事實告訴我們以一個開放的姿態面對當今多元的文化。

(作者單位:湖南師范大學)

責任編輯:李佳烜