美日動畫電影的異同

胡　靜

我國的動畫電影市場消費產生的利潤在現階段有八成被美國和日本包攬。全國電視臺每年要播放長達30萬分鐘的動畫片,其中只有2-3萬分鐘是國產片的份額。我國動畫電影的高峰期停留在上世紀中后期上海美術電影制片廠制作水墨動畫電影的時代。這些都是值得引起反思的。

一、美日動畫電影的共同點

1.動畫電影產業化

美、日兩國的動畫市場非常成熟,擁有系統的商業動畫運作模式,眾多運作非常成功的制片廠以及世界一流的動畫設計和制作的人才資源。如美國的迪斯尼公司、夢工場、華納電影公司、哥倫比亞公司、福克斯公司、派拉蒙公司都是享譽世界的商業動畫制作航母,創造了巨額利潤的同時也創造了巨大的藝術價值。

從前期造勢到制作精良的大投入,再到后期的市場宣傳,美日兩國動畫制作的產業化模式是非常值得我國借鑒的。以2 億5000 萬美金營收稱霸日本影史票房總冠軍的《千與千尋》為例,它的宣傳攻勢強大到甚至動用了首相為其首映捧場。

2.高投入高回報

美、日兩國的動畫電影從制作角度而言,基本上都是本國的頂級水準。日本真人電影的平均制作費本來就不高,而像宮崎駿、大友克洋、押井守等動畫大師制作的動畫電影,投入動輒以數十億日元計,耗時經年。高投入的動畫電影帶來了巨大的商業利潤。迪斯尼每年的作品肯定會進入年度票房的前十位,好幾次還占據了第一位;而在日本,宮崎駿的作品更是屢破影史票房記錄。

3.配音陣容豪華,音樂優美動聽

投資巨大的動畫電影往往非常重視角色的配音,常會大手筆地請來眾多好萊塢大牌明星擔任配音工作,挑選的明星也都是“神形兼備”的,為影片增色不少。

美國動畫電影的音樂常把本土文化(音樂、性格、追求等)融于其中,比如說《瘋狂農場》就大量地運用了美國的鄉村音樂、搖滾、嘻哈等元素,每首歌每段音樂都十分動聽,而且將人們在唱此音樂時的動作巧妙地賦予了動畫形象,對動畫人物的刻畫入木三分。

日本動畫電影音樂的代表人物久石讓是宮崎駿電影的御用音樂人。從1984年的《風之谷》到2008年《懸崖上的金魚姬》,他的音樂使吉卜力工作室的電影更加深入人心。他常用提琴、電聲、合成器,加上圓號、童聲合唱、鋼琴小品等等配合自然清新的畫面,帶給人完美的視聽享受。

二、美日動畫電影的不同之處

1.動畫形象

由于地域和民族文化等因素,美國國民性格單純直率、向往自由,崇尚個人英雄主義,這種國情也造就了很多幽默、風趣、充滿正義感的動畫形象。

如《怪物史萊克》里面快語速的驢子;《冰河世紀》里討厭又可愛的樹懶錫德;影片《花木蘭》中的木須龍。這些角色往往有點自私和虛榮心,愛面子,具有人性化的一面,它們通過夸張的造型,生動的面部表情、幽默的語言和肢體動作在影片中極盡搞笑之能事,成為影片很大的笑料和賣點。夢工場制作的《阿拉丁》、《功夫熊貓》等在某種程度上體現了美國人對英雄主義的追求。

而日本的動畫形象則多是內斂和不事張揚的,情感和表達都十分細膩微妙,很多時候依靠無聲的動作或眼神來反映內心世界,令人過目難忘。整體畫面形象和色彩都追求唯美,敘事節奏比美國要慢很多。

2.劇本風格

美國的動畫題材輕松、樂觀,喜劇色彩濃厚,充滿家庭的溫情,常以大團圓結局,迎合觀眾口味。日本由于是島國,資源匱乏并且受到過嚴重的戰爭創傷,所以整個民族充滿了憂患意識。他們的劇本題材多關注人與自然的關系,環保、人性、戰爭、死亡等關乎生存的嚴肅話題,并且關于未來的展望往往帶有終極思考的沉重色彩。特別是由硬核派的大友克洋、押井守等制作的作品常常會讓你質疑存在的意義與真實性,并對未來產生悲觀的預期。

宮崎駿曾言:“我們的孩子們生于一個愛滋病和毒品遍布的世界,誰又會知道還有其它什么別的東西。即使世界的人口高達100億,我們仍然將生存下去——我們或許會不安、掙扎、尖叫,但是依然會活著。”這種對現實和未來的關注帶有一種無奈的悲劇意味,而這正是美日動畫電影在精神層面上最大的不同。

3.制作技法

美國的動畫制作多以三維立體形象為主,注重細節刻畫,追求空間質感的逼真展示。如迪斯尼公司在1995年推出了第一部三維動畫片《玩具總動員》,之后又陸續推出《海底總動員》等,1999年推出的三維動畫大片《恐龍》,將人的創造力推向了極致。這些動畫片的極限仿真技術可謂達到登峰造極的程度了,甚至有人看過后,都不知道這些片子是用電腦技術創造出來的。2005年,哥倫比亞公司完成了耗資近1億2千萬的動畫大作——《最終幻想》,片中的動作場面80%使用的是當時最先進的電腦動畫技術,連人物的紋理和衣服的褶皺等細節都達到前所未有的逼真程度

在日本二維動畫是市場的主流。這并非說日本動畫制作過程中不用電腦動畫(CG)進行修飾,像宮崎駿后期幾部作品,都采用了電腦動畫來輔助作畫,制作《千與千尋》時已經是用CG來做一些淚水的3D效果了。至于大友克洋和押井守在CG應用方面就走得更遠,他們作品中的背景基本上都用電腦特效進行了潤色,從而使得背景看來更加真實。

然而,日本動畫電影似乎有一條不成文的“規矩”,那就是人物和其他角色都采用傳統的二維構圖——不管背景是否采用3D技術。與好萊塢各3D動畫中著力刻畫主角的立體真實性相反,日本動畫電影仍然堅持用相對簡單的筆劃勾勒角色形象。在2008年出品的《懸崖上的金魚姬》中,宮崎駿實現了自己想再回去紙上作畫的動畫根源,只用鉛筆作畫的意圖,使這部作品不使用電腦(CG)作畫,而全部使用手繪作畫(但之后的色彩、攝影是數位處理),在一年半內,大約有70名工作人員為這部影片畫了17萬張圖。

在角色形象的塑造上,兩者各有千秋。日本動畫電影中的角色形象追求的是一種意境,近似中國畫的“寫意”手法,重在傳神,它唯美的畫面和優美音樂的默契配合使得動畫形象并不亞于美國動畫真實立體的視覺形象。因為二者都可以帶來愉悅的視聽享受,所以毋庸爭論高下。

美日動畫電影對于不同視覺風格的追求,仍然源于兩國迥異的歷史和由此塑造的國民性格。日本人更多地保留了東方民族隱忍、含蓄的特征,講究簡練與寫意。他們對動畫角色的二維處理,反映了對于國畫技巧的借鑒,追求的是意境,畫面充滿自然氣息、想象力豐富。而山姆大叔簡單直接,在表達意圖的時候,他們總是選擇開門見山的方式。同時,美國人又格外推崇幽默,崇尚個人魅力,這就難怪他們喜愛創造造型怪趣而細膩的3D動畫了。

三、對比引發的思考

對美日動畫電影藝術異同的簡要對比,有助于我們把握其中的規律性因素。從宏觀上看,動畫電影是一個系統的文化產業,它的發展與繁榮在很大程度上取決于社會經濟水平與大眾文化消費觀念。因此,如果一個國家的動畫電影事業希望取得快速發展,就必須首先從建立完善的產業鏈條開始做起,逐步實現產業投入與產出的良性循環。

在實現產業化的基礎上,動畫形象的設計要結合國民的民族性格和價值觀,適應觀眾的欣賞口味,在制作過程和宣傳上都要下足功夫。這些對于當今中國動畫電影的發展有著巨大的參考和借鑒價值。

(作者單位:安陽工學院藝術設計系)

責任編輯:曉芳