論超現實主義風格及對現代時裝設計的影響

陳　彬

產生于上世紀20年代的超現實主義時裝風格雖然距今已近90年，但其設計內涵、風格特征依然影響著當今時裝設計師及其作品，世紀前后在許多時裝設計中可以發現超現實主義的影子，在08年春夏時裝T臺上超現實主義風格更是大行其道，因此探究超現實主義風格的來龍去脈就顯得尤為必要。本文試圖就超現實主義風格產生背景、款式風格、流行演變作深入分析，理清其創作特點和手法，啟迪今后設計思路。

超現實主義風格產生背景

超現實主義發源于20世紀初期，由達達主義衍生而出，20至30年代盛行于歐洲。在理論上，超現實主義藝術運動的發起者是兩位法國作家，布列頓和阿波利奈爾。超現實一詞是詩人阿波利奈爾首用的。原是哲學上的術語，最初稱為“超自然主義”，后來才用于繪畫上。1900年奧地利精神病理家弗洛伊德發表著名的論著《夢的解析》，拓展了人類思維意識領域。受弗洛伊德理論影響，眾多文學家藝術家開始探討無意識繪畫，創作神秘詩歌，展現夢中世界。第一次世界大戰后，在法國興起了在文藝及其他文化領域里對資本主義傳統文化思想的反叛運動，1917年阿波利奈兒發表了自傳體小說《斷頭詩人》，1924年布列東在巴黎兩次發表了《超現實主義宣言》，其影響波及歐洲其他國家的不同領域，至此超現實主義運動全面展開。

超現實主義理論

超現實主義是基于現實主義而產生的。在文學藝術范疇，現實主義是對生活的表現和反映，其特征是真實、客觀的再現。而超現實主義則與此相反，其基礎為弗洛伊德的精神分析學、下意識心理學理論，弗洛伊德的學說認為；人們的真正思想和真正面目是隱藏在潛意識及夢里的，要真正了解一個人，就必須先了解他的夢。超現實主義核心是脫離現實世界，回到原始狀態，強調人類的下意識或無意識活動，以感性替代理性思維。它反對一切既定的藝術主張和觀念，通過放棄以邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，以錯位、矛盾、荒誕的意象來表現人的深層心理中的真實世界，并嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合，實現“夢與現實的統一”(布列頓語)。

精神分析注重對夢境、幻想和幻覺的分析，并把白日夢作為一種可能的藝術創作方法加以誘導。這種對下意識的夢幻世界的研究與自然主義相對立，并不受理性的支配，完全憑本能與想象描繪超現實的題材，表現比現實世界更真實、更具重大意義的想象領域中的夢幻世界。

超現實主義繪畫

達達派之后，法國產生了一個近代藝術史上影響力最大的畫派——超現實派，此派的畫家們包括米羅、達利、馬格里特、夏卡爾、馬松、克爾諾、坦基等。他們任意表現夢與想象，很多奇異的變形與線條令人無法了解，他們的創作活動自由自在地安排在一種時空交錯的世界中，毫不受空間與時間的束縛。

超現實主義的繪畫創作在當時分為兩種風格，一種是以達利、馬格利特、德爾沃為代表的風格，強調藝術家應將潛意識形象應精確的描繪，以具象地手法再現或復制由潛意識思維所到來的幻覺，通過可以識別的經過變形的形象和場面，來營造一種夢境畫面。它的來源是盧梭、夏加爾、思索爾、基里柯及19世紀的浪漫主義藝術，企圖運用弗洛伊德所下的定義，創造一種不受意識和理性控制的形象。但是其作畫的過程實際上與寫實畫法沒什么區別的理性過程，因此這種風格又被稱為自然主義的超現實主義和古典的超現實主義。另一種是以米羅、馬宋等人為代表，他們追求作畫過程的無意識、無知覺狀態，以致在畫面上出現純粹受心理作用支配的意象，最終結果是充滿了心靈感應的抽象畫面，并呈現出兒童般的天真，讓人置身于一個非邏輯思維產生的幻想世界。因此，它又被稱為有機的超現實主義或絕對的超現實主義，這一傾向與達達主義者和某些未來主義者所從事的偶然機遇和無意識行為的試驗有關聯。

超現實主義風格時裝設計師艾爾薩夏帕埃里(Elea schlaparelli)

夏帕埃里是服裝界超現實主義風格的創始人，她創造了一個服裝設計的全新領域，為后來的設計師提供了經典的范本。出生于意大利貴族家庭的夏帕埃里從小就對藝術有濃厚興趣，特別對于意大利的未來主義藝術的極端性、探索性更加關注和喜愛。她選擇學習哲學。同時也酷愛文學和藝術，和藝術家朋友們時常泡在沙龍里談論音樂，繪畫，詩歌，她的朋友名單中就包括超現實主義太師薩爾瓦多·達利、立體主義大師畢加索、超現實主義先驅讓·科克托(JeanCocteau)、后現代藝術之父馬歇爾·杜尚(Marcel Ducham Dj等，所有這些對她設計的服裝有很大的影響。

夏帕埃里的設計打破了傳統的認知模式，也打破了藝術與時裝的隔墻，她的設計之路也向整個時尚屆證明了設計師和藝術家之間的距離其實并不遙遠。夏帕埃里標榜的是一種藝術化的時裝設計理念，她以一位藝術家敏銳的眼光和獨到的商業構想，以身體為基型，服裝為媒介，跨越了藝術的高雅與通俗，抹殺了服裝原有的規范，改變了身體的廓型與象征意義。夏帕埃里在設計中融入了許多生活中的經歷和藝術家們帶來的靈感，如年輕時看到的羅馬的牧師和修女穿的戲劇化外套，還有父親工作的圖書館中華麗的中世紀手稿以及古希臘神話，這些都被合理地激發出來，成為豐富而奇幻的珠飾以及繡花。她用一種游戲哲學演繹著自己超現實主義夢想，她從超現實主義大師達利那里借鑒了不少東西，在她的設計中可以找到野獸派的色彩、立體派的結構、表現派的風格和超現實主義裝飾。她曾設計的夾克上衣，衣服前片繡有一雙手，似乎抱住了穿著者的身體：為達利設計了一大堆夸張的帽子，包括那只倒扣在頭上的高跟鞋；一件粉紅色絲織外套上鋪滿了華麗的圖案，還點綴著如藝術品般精致的紐扣。她以面料當畫布，任意揮灑她的想象力，一件灰色西裝式外套上繡著一張女人的臉，長長金發順著袖子流瀉下來，如隨筆畫作一樣自然。此外她還設計像外帶金色指甲裝飾的絲絨手套、用昆蟲做的項鏈、香水瓶身被做成女人身體的摸樣、裝有辦公桌抽屜式口袋的外套等。

超現實主義風格時裝解析

超現實主義時裝如同超現實主義繪畫一樣，在風格上體現出新奇、俏皮甚至怪誕，富有聯想性和強烈的游戲意味，設計不循規蹈矩，常出乎意料之外，令人驚奇，表現在夸張的圖案、豐富的色彩所帶來夢幻的、童真、幽默、夸張的視覺效果。

超現實主義風格努力追求無意識的結構。擺脫理性束縛，無特定的標志性廓形，因此服裝呈現出豐富的結構和廓形。設計師根據總體構想，結合所運用的圖形或飾件，放置不同的部位，既有如張揚的寬肩V字造型，也有簡潔的直身H字造型。

超現實主義風格女裝款式設計簡潔，注重裝飾，強調細節，設計師經常在一些裝飾細節上體現超現實主義理念情節，領部、袖子或口袋都會成為設計的重點。超現實主義風格設計有兩種手法，一種是運用錯位原理，顛倒和改變事物常規的功能和形式，將兩者原本不相關的事物組合在一起，達到不同尋常的視覺效果，如倒掛的高跟鞋帽、蛋糕型的帽

子、女性的紅唇造型的口袋、心形眼鏡、電話形狀的手提袋、阿司匹林藥丸項鏈、塑料甲蟲蜜蜂首飾、蜻蜓形圍巾、魚骨掛件等。夏帕埃里認為傳統紐扣最沉悶，因此把一些有趣的小昆蟲、小動物、人物和其他物品作為模型，制作紐扣，比如蟋蟀、馬戲團小馬、小丑、糖果等等。[3]另一種是將繪畫、詩歌作品移用到服裝設計中，這種特殊的視覺效果與服裝結合能給人以一種新穎視覺美感和體驗，夏帕埃里為此聘請一批藝術家、詩人為她設計，達利就為夏帕埃里設計了一只似電話造型的手袋，上有以刺繡形式裝飾的電話鍵盤。夏帕埃里也曾把超現實主義畫家達利著名的“淚滴”圖案用在她設計的裙裝上。在色彩表現上，超現實主義風格強調設計師的直覺感受，表現出視覺的強大沖擊力。用色高純度的色彩運用較多，帶強烈的裝飾效果，如08年因超現實主義流行而帶來的罌粟紅、紫羅蘭、猩紅、明黃等色彩，視覺效果明亮而活潑。

超現實主義設計師趨向于幻想主義，試圖通過對眼睛的巧妙蒙騙尋求奇跡和夢境，將體現視幻技巧并且帶有喻示性和幻覺色彩的圖案貫穿到設計中。圖案運用是超現實主義風格時裝特色之一，其運用體現出設計師的思想，服裝不僅僅是一個穿著物，更成為設計師心境的載體。圖案取材徹底拋棄常規的傳統花卉，代之以與服裝不相干的元素，如藝術畫作、詩歌、昆蟲，甚至報紙，以取得驚世駭俗效果，這些素材在夏帕埃里作品中曾廣泛運用。

超現實主義風格流行演變

夏帕埃里于30年代具超現實風格時裝一直影響著時裝界，啟發了設計師和穿著者的思維。經歷了40年代的戰亂、50年代的恢復和60年代的動蕩后，70年代的朋克在服裝上也流露出超現實主義的痕跡，各類原本不相干的材質、物件和圖像被用于服裝和裝飾，如安全針、骷髏、狗項圈、雞冠頭等，令人驚訝的同時不得不佩服朋克們的奇思妙想。

在80年代中，起現實主義風格再度成為服裝設計中的潮流，靈感取自傳統和繪畫，作品更多體現出夸張的造型。法國設計師圣·洛朗(YSL)在禮服設計中靈感來自畢加索的畫作，將兩只和平鴿以立體的方式裝飾在領部和腰部，風格獨特：日本設計師三宅一生則嫻熟地運用“超現實主義”手法，于1982年發布的一套“先鋒派”作品，整體都用了密密細裥的黑漆布做成，護胸甲則以細竹編成，涂以黑漆，夸張的大斗笠帽和折扇，均完美無憾地表現了日本新女性形象，將日本傳統文化和西方現代精神融于一體。

到了90年代，超現實主義構思方法多樣化，運用趨于廣泛。充滿想象力的意大利設計師莫斯基諾作品頗具代表性，如樹熊玩偶帽子、垃圾袋制成的晚裝、用領帶縫制的迷你裙、充斥著各類令人震驚的語句或圖案的服裝等。1999年，約翰·加利安諾(John Galll8no)在迪奧(Dior)春夏高級女裝發布會上，重新回顧、演繹了一系列的超現實主義設計，包括正反面顛倒的外套，“淚滴”形的腰帶裝飾，故意混淆于服裝上的手形圖案、模特的手與帽子上的手，奇思妙想令人叫絕。新世紀開始，超現實主義風格繼續受寵。讓·保羅·戈蒂埃(JP Gaultier)在他的06秋冬高級定制上展示了一條驚世駭俗的骨架裙，背部的設計以人的脊椎骨架作為亮點；維克多和羅夫(Victor&Rolf)的2005年秋冬時裝發布會上的“枕頭”秀完全就是一幅幅超現實的繪畫。

在2008年春夏，靈感來自于20世紀50年代美國著名行動藝術家杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)畫作，以“潑濺”顏料作畫的印染面料在時裝界走俏，眾多歐美設計師紛紛借助起藝術家們的筆，以面料當畫布，以“潑濺”手法的創造了一系列視覺獨特、具超現實主義風格的服裝單品，有的似被揉皺的水彩畫，有的圖案仿佛受過“波紋濾鏡”處理，呈現曲折的效果。

20世紀初的超現實主義理論蘊藏著豐富設計內涵和理念，是服裝歷史上獨具魅力。當今時裝設計手法千變萬化，充分挖掘超現實主義設計理論，拓展其創作手段和思路，在新時期加以變革、發展和創新具有十分重要的現實意義。相信通過梳理超現實主義理論，將促進時裝設計向新的深度和廣度發展。

論文作者：陳彬(東華大學服裝學院)