簡析市場追捧下的“中國當代藝術”

許憲生

隨著我國改革開放，西方的各種藝術思潮紛至沓來，使藝術形式呈現了多樣化發展的格局，極大地豐富了我國的藝術品種。與此同時，各種稀奇古怪的表現樣式也伴隨著各種各樣的“哲學理念”頻頻出現。在此背景下，國內一些藝術家的思想似乎一夜之間變得深刻起來，也開始做起了各種觀念性的“當代藝術”。

但是縱觀中國的“當代藝術”，大都只是借用中國文化的一些表面符號和幾十年前的政治事件，或故作深沉、玩弄玄虛，或裝瘋賣傻、耍癲弄狂，或諷刺丑化，美丑不分?！皳?004年7月7日杭州《都市快報》，‘當代藝術大鬧‘西部開發：西安陜西美術博物館舉辦了一個‘什么藝術展(抄搬美國當代建筑師愛森曼‘隨便什么的說法)。這個名稱匪夷所思的展覽，熱熱鬧鬧，轟轟烈烈，來了南北官辦美術學院教師的影像裝置作品，更來了一大群國內國際自由‘藝術家實施‘什么藝術：有用塔吊倒懸身子搬水泥的，有用消防車水槍向人群噴水的，有花錢雇來十位民工搞‘突發行為藝術，讓他們充任‘評委給展品評分，還有兩人各準備了一大桌食物和一堆糖果讓大家‘吃藝術……報紙圖片上，但見一些雇來的老農表情漠然地在敲鼓擊鈸，還有幾位‘沒有經過任何培訓、‘打扮很經典的的陜北老農胸佩‘講解員小牌……此情此景令人揪然：‘藝術家們簡直在愚弄這些老農民”。而類似這樣的展覽，在國內卻頻繁出現，舉不勝舉，其中甚至不乏血腥與色情。但就是這樣的“行為藝術”，卻無一例外地被標榜為意在表現某種“哲學觀念”或“隱喻”某一社會現象的幌子。這種試圖冒充深刻的所謂“當代藝術”，其實是極為淺薄幼稚與粗俗丑惡的小兒科，終究不過是偽藝術和偽哲學罷了。藝術帶給人們的應該是美的感受，而不是視覺的扼殺，更不是生命的扭曲和文化的褻瀆。對此，我們有必要探究一下“當代藝術”究竟是怎么回事?

一、當代藝術

當代藝術一詞本指當今或最近幾十年出現的各種藝術，但現在卻另有所指?！盁o論在國外還是國內，‘當代藝術都約定俗成地有了一種‘特指意義：‘當代藝術僅僅是指一部分‘當今之時(或最近三五十年)發生的藝術，而另一部分則不屬于‘當代藝術，盡管它們也完全是在‘當代發生。”因此，被稱為“當代藝術”的雖然只是眾多當代藝術中的一部分，但卻代表了當今國際藝術的“主流”，并稱之為“國際當代藝術”。這種以部分指代全體的說法，其實是混淆了美術的含義和界限，從而消解了“美術”。

實際上，這種“國際當代藝術”是美國在二戰后的冷戰時期推行的一種文化戰略。美國為了顛覆古典繪畫藝術，首先推出“抽象表現主義”，風行一時后仍覺得不夠徹底，認為沒有完全擺脫繪畫的影響，因而又強勢推行“波普藝術”：即利用生活廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片進行的拼貼組合，追求新奇與怪異。這種“波普藝術”，實際上并不具備欣賞的審美性，也無需繪畫與造型技藝。美國通過捧炒“波普藝術”，使之成為“美國藝術”，并最終使這種“美國藝術”，變成了“國際當代藝術”。隨著“美國藝術”的國際化，紐約就真正成為“國際當代藝術”的中心而徹底取代了巴黎的中心地位。至此，繪畫與雕塑則逐漸淪為邊緣藝術。

“當代藝術”把一切審美標準、原則和技藝全部否認，倡導“生活即藝術”、“人人都是藝術家”等觀點，把生活完全等同于藝術。其特征是；任何東西都是藝術品，任何人都是藝術家。不必進行訓練，只要你做了一件別人未做過的事，然后賦予某種“生活體驗”的意思，就可以聲稱為“藝術”。如有的人用肢體語言和動作表演，躲在桌子下咬人的大腿等等，并且把這一切的現行表演稱為“偶發藝術”。此外，“當代藝術”還經常出現自殘、自虐的現象。由于不需要技藝，也無需進入美術學院學習，只要你愿意，你就是“藝術家”。于是就出現了各種形形色色與光怪離奇的表現，連人的排泄物都成了“藝術”。當然這樣的“藝術”，已完全背離了藝術的本質，不再是人們心靈上真正需要的藝術了?；蛟S黑格爾認為藝術最終將被哲學取代而消亡的進步論歷史觀，恰好給美國推行“美國藝術”提供了哲學依據，使之得以徹底打敗法國古典藝術中心的堡壘而取而代之。

既然“國際當代藝術”只是審丑、無聊、庸俗和骯臟的雜耍，那么為什么在國際上竟有那么多的藝術家甘愿“臣服”、“歸降”，或爭先迎合、追隨與合作呢?看似費解，其實不然。

二、市場追捧

市場的追捧恐怕是“國際當代藝術”走紅的重要原因。美國靠著大把的鈔票鋪就了一條通往“國際當代藝術”的大道，強勢推行其“美國式藝術”，極力捧炒裝置和概念作品，使“當代藝術”形成了如此巨大的市場，而繪畫則同時遭到了封殺。“于是，便出現了‘順美者昌，逆美者亡的現象：搞‘美國式藝術的，就有機會參加大展，獲得資助和成功，并進入藝術史。……而堅持搞架上寫實繪畫的，就得不到支持，乃至受貶壓。”因此，二戰后的西方藝術史，實際上是以美國的“話語權”作為衡量標準的。

近年來，“中國當代藝術”也紅紅火火起來，自然也是靠市場的追捧。玩觀念，耍影像，輕松又能賺錢，還能與國際“接軌”，可謂名利雙收，何樂而不為?他們通過在國外參展和獲獎，首先得到“國際”的承認，接著便很快在國內紅了起來。

但是，“所謂的‘中國當代藝術，除了一些人雜耍中國文化的表面符號和政治波普外，普遍沒有中國性，大都是為了出口，或為加人‘國際而制造。這種‘中國當代藝術并沒有什么創造性，也無多少藝術性可言。更多的是照搬和模仿，如槍擊、鉆牛肚子、暴露隱私、警察干預、城市模型等。這種熱衷于追求消解社會歷史意義的直觀的、零散化的效果置現實主義和人道主義的藝術精神于不顧，只能是現代西方藝術在中國的翻版或復制罷了”。既然“中國當代藝術”玩的是西方早已有之的東西，而且其“創意”也都來自“美國藝術”，充其量只是充當西方當代藝術的“中國制造”者罷了。對于這種“專為‘國際而構思、專為‘國際而生產、專為‘國際而出口的‘外貿產品”，我們完全有理由相信“中國當代藝術”的產生，其實是一種市場經濟下唯利是圖的奸商投機。

由于國外市場的特定需求，那些具有政治波普內容的作品特別暢銷。實際上這是國外為了展示其政治控制力的野心和企圖而采取的經濟資助策略，因而使一些地方藝術家為了金錢而齊聲附和唱出對強權文化的逢迎。有些中國“藝術家”就是在金錢的誘惑下，不惜出賣自己的藝術良知與國家尊嚴，只為了迎合國外的口味而制造。于是各種惡行和丑行都假借藝術之名粉墨登場，到處充斥著大嘴畫、傻笑、光頭等丑化中國人形象以及以諷刺“文革”和丑化國家領袖形象為能事的所謂政治波普油畫以及各種表現形式的“中國當代藝術”。但這些媚俗、艷俗、惡俗的政治波普作品，并不被中國主體社會所接受，其

種種表現顯然與中國傳統主流的審美趣味和民族藝術的追求南轅北轍，相去甚遠。因此有良知的藝術家時刻在呼吁著當代藝術的道德責任問題，那些注重傳統文化的有識之士和藝術家更是對“當代藝術”的毒害而感到痛心疾首。

正因為“中國當代藝術”缺乏基本的藝術美感和中國廣大民眾所能接受的審美價值取向，自然也缺乏在國內存在的根基。所以在這次發生的國際金融危機中，這種只為“出口”而制造的中國“當代藝術”，自然馬上遭池魚之殃。

三、美的守望

“國際當代藝術”混淆了藝術和生活的關系以及各藝術門類之間的界限，使美術被消解和邊緣化了，因此有關繪畫死亡的論調時有所聞。近30年來，西方繪畫藝術經歷了“前所未聞的衰敗”。難道繪畫藝術真的窮途末路了?難道人們不再需要心靈的棲息和審美愉悅了嗎?事實顯然并非如此。

席勒說：“只有審美才能體現完美人生?！泵佬g作品的審美愉悅與社會教化作用極為重要，也是無可替代的。在當今日益城市化、工業化和商業化的時代，生活節奏日趨緊張，人們更需要擁有一方凈土，才能使人們的靈魂和情感世界不至于在生存的壓力中荒蕪與干枯，因而藝術美的陶冶與熏陶就顯得更為重要?！氨M管物質的功利活動是人的生成和發展的基礎和前提，但是物質的功利活動不能給人提供精神的完滿性，使人成為真正意義上的人。所以，人不僅要通過物質的功利活動改變人的生存環境和條件，也要通過人的精神活動特別是審美活動來擺脫愚昧，告別盲目，過一種真正屬于人的生活，成為一個有精神、有境界、有胸懷的高尚的人”。的確，優秀的美術作品能夠陶冶、滋潤和豐富人們的心靈世界，達到潛移默化的審美熏陶和美感愉悅的重要作用。真正的藝術之美永遠是人們生活中不可或缺的精神訴求，同時也是藝術家肩負的使命與天職。

藝術美是藝術創造價值的體現。只有具備視覺美感的藝術作品，才能獲得真正超越時空的生命力。雖然發揚自我意識和個人獨特的表現風格，是藝術創造的重要因素，但卻不能丟失藝術美感的基本要求。藝術創造不能為求新而追逐怪誕離奇，背離藝術創造的基本規律和本質。當代西方藝術把觀念和藝術形象截然分割，以裝置、行為和影像等替代“美術”，將藝術淪為哲學觀念的依附品，甚而提出反藝術、反美學，實際上已經脫離了藝術的審美之途，完全走向了藝術的背離之路。

不管當今國際藝術思潮如何變化，藝術觀念與形式如何翻新，我們都應該保持清醒的頭腦，藝術的“全球化”其實就是藝術的消亡。誠然，藝術是無國界的，吸收各國藝術精華，取其優長，方能發揚光大。但是我們更應當堅守本民族優秀的傳統文化和審美習慣，堅持走民族化的藝術之路，才能為民眾所接受和喜愛，才能立足于世界藝術之林，并最終真正擁有自己藝術的“話語權”和“評判權”。特別是近年來，隨著國家綜合實力的日益強大，對發展民族文化，提高國家文化軟實力的呼聲也日益高漲。藝術創作熔鑄中國氣派，弘揚民族文化，塑造國家形象，增強國際影響，是時代的呼喚和未來形勢發展的必然趨勢，也是國家體現民族自尊與民族意識的覺醒。

中華民族有著悠久而深厚的傳統文化，在漫長的歷史進程中，早已形成穩固而強大的民族文化、哲學觀念與特有的審美觀念。中國傳統文化的基本精神是“天人合一”，崇尚人與自然和諧的哲學思想，所有的文化與藝術都是在這一基本精神下產生并形成自己的體系。神韻是中國傳統藝術的審美理想與追求，而構成這一審美理想的主要因素是“清”，因此清、淡之美就成為中國傳統文化所崇尚的審美觀念和社會主流的群體意識。所以“從某種意義上說，中華民族是一個‘尚清的民族，中國美學是一種‘尚清的美學”。中國傳統文化的這一美學思想，顯然是一種普遍的、非個體的審美趣味，是中國傳統的哲學觀念、倫理思想、群體意識等在審美領域的積淀。由于先民們主要從事農業生產，與自然關系密切，因此人們贊美自然、熱愛自然，喜歡單純的鄉村生活，追求人與自然的和諧，把“天人合一”作為人與自然和諧的最高境界。除此之外，道家與儒家也同樣主張返璞歸真的審美觀念。以恬淡樸素之美為最高的美，反對濃烈、刺激的色彩與形式。由此形成的審美觀念經過千年的積淀，最終成為了民族的群體意識和傳統文化精神，并一直綿延至今。藝術表現如果脫離本民族的文化習俗、審美趣味與審美理想，其實就是背離中國傳統文化精神的“根”，必定成為無源之水，缺乏生存和發展的土壤。

當然，由崇洋媚外到一致的對外排斥和否定，以及現在轉而對國學文化的熱衷，都不是理性的。對此，我們應當遵循馬克思主義的基本原理，以實事求是、解放思想、與時俱進、科學發展的態度去正確對待外來文化以及藝術發展的規律。因此，我們應當以更加自信的心態，在向傳統文化學習的同時，也要善于吸收和借鑒外來藝術的優長，兼容并蓄，方能為我所用。勇于探索與創新，才能更好地發展我國的民族藝術。

在當今時代潮流中，由于經濟的高速發展，帶來了日益豐富的物質與文化生活，同時也由此引發的物欲橫流，道德淪喪與思想的浮躁，以及各種觀念與藝術思潮的的沖擊，因此對傳統美學所倡導的高尚的人文精神境界，越發顯得可貴。尤其在抵制外來不良文化侵蝕，弘揚民族藝術與構建和諧社會等方面，都具有很重要的價值和現實意義。當然，藝術與審美觀念是隨著時代的發展而變化的，許多傳統的審美習慣也會在新的藝術形式下被沖破，從而呈現更加生機勃勃的藝術表現，對此我們自然不能故步自封，否則藝術就脫離了時代的精神和氣息，也限制了藝術的發展。但無論如何，藝術對于美的本質追求是永遠不會變的。

①②③⑤黃河清《藝術的陰謀》第2、21、12、272頁，廣西師范大學出版社2005年版。

④薛效成《市場語境下的中國當代藝術》，載《美術研究》2008年第2期。

⑥金元浦主編《美學與藝術鑒賞》第12頁，首都師范大學出版社1999年版。

⑦樊美筠《中國傳統美學的當代闡釋》第73頁，北京大學出版社2006年版。