卓然大家的“雙絕”風采

馮志明

當下在紫砂壺行業中的名家、大家無不出自早期國營紫砂廠，何道洪何老先生也不例外。改制后的紫砂工藝廠為大師們安排了工作室，從樓宇處的小牌匾可見，這里云集了—個時代的風云人物，著實讓人驚嘆。

與何道洪約見在他的工作室：工作臺、陳列櫥柜、存放器皿的沿壁矮柜、招呼客人的沙發茶幾、墻上的字畫……這簡潔的工作環境，折射出這位中國陶瓷藝術大師的大樸大雅。是的，就是他的作品在領跑，領跑紫砂壺在拍賣行中的價格。

拍行獨領風騷

何道洪的技法很全面，無論是光貨還是花貨都堪稱一絕。他對于自己作品在拍賣行的情況無暇多問卻又略有所聞。

拍賣行中拍賣的主要是何道洪中、青年時期的力作，當時仍屬于國營紫砂廠創新設計人員，對創作者而言，你所獲得的僅僅是“工分”，而不是直接利益。如今也—樣，拍賣行里的作品都是“藏家獻藝”，與作者無關。除此之外，何道洪整日在工作室中帶著兩個女兒一塊創作，接待一些慕名而來的藏家。

年過半百的何道洪說：“我一年大概只做2個茶壺，是極品、孤品，而且在狀態好的時候才做。”只有保證良好的精力才能創作出優秀的手工藝作品。“現在要買我的壺只能通過訂制，做好了通知你來取貨，所以量很少。”兩個女兒也繼承了何大師的“何氏風格”，據當地人介紹，何道洪在宜興聲望很高，而預訂何道洪的作品，至少要排隊5年。

受到茶文化影響，紫砂壺在臺灣很受歡迎，早在改革開放初期就有不遠萬里前來“淘金”的臺灣人。何道洪回憶：“我的作品在90年代早期的臺灣市場上價位已經很高了，孤品、極品達到100萬元人民幣左右。”

1978年改革開放后，鄧小平第一次訪問日本就把我們的紫砂壺作為國禮。當時國家禮品可到紫砂廠來選國禮時，選中了何道洪的茶具，可惜當時條件不好，沒有照相機，因此也沒有留念，沒有相關的歷史資料，很是遺憾。

勞苦功高廣種薄收

何道洪近幾年在做花貨，花貨比光貨難做，花貨要有光貨的基礎，因為難度大，耗時長，所以價格也普遍較高。他說：“我的花貨題材一般以松、竹、梅、桃為主，主要是代表吉祥的植物。動物就是一些細節上的配飾，裝束在壺身上的都是植物。”

80年代中期何道洪就形成了自己的風格，他的光貨作品看似簡約大方，但是內在神韻卻十分直觀，頗有咄咄逼人之勢，風韻飽滿、圓潤富足。而他的花貨又處理得恰到好處，造型語言和工藝語言完美結合。

在采訪期間，我們一邊和何道洪攀談，一邊翻閱著他的一本作品集。何道洪說：“這些是60年代早期到90年代后期間的作品，是40年的藝術作品集成。”

這本書是1995年何道洪去臺灣時臺灣書商要求編著的，但是作品流向民間甚至國外，圖片資料收集起來十分困難，何道洪便要求編者收集130件作品后方可出版發行，豈料通過幾年的時間編者搜尋了140余件作品，而這140多個作品，造型無一重復，讓人贊不絕口。

我們詢問何大師有無收藏自己的作品，他搖頭道：“回收已經不可能了，現在都是天價。”頓時有些心酸，一位德藝雙馨的藝術大師霓然沒有留下自己的作品。而他對宜興紫砂行業的貢獻是毋庸置疑的，如今許多年輕的創作者都在模仿何道洪的作品來提升自己的技藝。

裝飾需要強強聯手

雖然何道洪擁有十余載的書法基礎，但還是少見有相關作品。何道洪說：“與知名書畫家合作有利于提升紫砂壺的價值。”

例如2009年嘉德春季拍賣會上的有三件作品，臺灣藏家收藏的“集思壺”，就是何道洪設計制作、劉海粟書法的作品，這件作品于5月30日成交，最終成交價為50萬4千元人民幣。

何道洪還與中國海派書畫大師程十發合作過作品，據何老先生回憶，那把茶壺在1993年就拍了43萬港幣，當時價格在拍賣行里名列前茅。

根據對何道洪老師的采訪得出結論，在投資紫砂壺收藏時需要注意：名家與名家合作的紫砂壺作品較少，“曼生壺”只是—個特例，不是所有的作品賦予字畫后都能價格倍增，處理不當可能導致“暴殄天物”、作品一文不值。