在色彩寫生中應該注意的幾個問題

王秀杰

摘要:在色彩寫生繪畫中,應摒棄各種錯誤的觀念理論,正確地把握好畫面的各種色彩關系,完成一幅好的繪畫作品。

關鍵詞:條件色 固有色 黑白灰 冷暖對比 補色 空間感 色彩傾向

學習色彩通常以寫生為切入點,寫生一直被視為重要的繪畫基本功。在寫生過程中,一定要正確地把對象中的色彩關系反映在自己的畫面上,絕不能簡單、孤立地抄襲與模仿對象的每個細節中的顏色。通過自己的教學實踐,我感覺在色彩寫生中需注意如下幾方面的問題:

一、在色彩寫生中不要形成“抄”的習慣

經常聽到有人會這樣說:“這畫畫得真好、真細,和真的一模一樣”。這樣的說法對初學繪畫的人是極大的鼓舞,久而久之也會感覺畫得細、畫得真、畫得一樣才受歡迎,于是非常認真地照“抄”每個細部,而且為了力求準確,總是在調色盤上調來調去,在畫面上改來改去,但從專業角度來說又是簡單幼稚的。我們首先應該認識到,在色彩寫生中“抄對象”和畫素描時的“抄對象”是一樣的,如果素描是抄,色彩寫生也必然會抄,“抄”必然是畫什么地方就看什么地方,看什么地方就抄什么地方。抄對象是“單打一”,是“一點論”,而畫關系則要求“多點觀察”、“多點比較”,從整體上觀察的方法。這是兩種截然不同觀察所畫對象的方法。抄對象的根源是不了解色彩存在于“相對性”之中,又存在于一定的光源下形成色彩的“統一性”之中。色彩是在相互比較中看出變化,是在相互依存中統一于一體的,所以看什么畫什么是錯的。

二、在色彩寫生中應注意對條件色和固有色的理解和變化

在寫生對象中,各種不同物體的顏色不是孤立的,它們存在于同一光源下,并且統一于其中,這是第一個條件;它們之間相互依存,你深我淺,你冷我暖,這是第二個條件。所以寫生對象的顏色不是固定不變的,它們會隨著光源的不同、顏色之間的關系不同,隨時會產生各種預想不到的變化。一個物體的顏色,在不同時間、不同地點、不同光源下,色彩都會因不同的條件產生極為明顯的差別,所以在寫生中要想畫得和對象一模一樣的“準確”是不可能做到的,只能要求把色彩的各種關系畫得正確。

三、注意寫生繪畫中的感覺和直覺

我們所說的“感覺”,一般是指經過長期寫生訓練,又經過長期的理性認識的不斷深化后的“感覺”,而非“直覺”。直覺是初級印象,不是真正意義上的感覺。繪畫不同于其他事物,它要求對形、色的認識都要非常具體深刻,靠第一印象無法確定色彩關系各種變化的程度。老師在上課時應該講清在寫生中如何正確觀察色彩、如何具體去比較,不斷啟發與提高學生對色彩關系的規律性認識。寫生的過程是對色彩的各種關系的觀察與比較的訓練過程,感覺越深化,對色彩辨別能力越具體、越深刻、越敏銳。作為打基礎的寫生實踐,是不能脫離對理性思維指導的。感覺非常重要,但不能孤立談感覺。

四、在色彩寫生中注意亮面與暗面的統一

在畫亮部與暗部時,必須對這兩大部分進行比較,一方是受光,一方是反光;一方是反映光源色,一方是反映環境色;一方偏冷,一方偏暖;一方多加白,一方控制白的量;二者在光感上都不會相同。在室內寫生時受光的部分一般偏冷,而暗部則偏暖;在逆光情況下,對象受光部分面積小,雖然很亮,色感卻很弱,它不反映物體的本色,色彩變化也簡單。逆光下則大有不同,它色感強,變化也異常豐富。總之,不管受光與不受光、物體色彩如何變化,都要把握住兩者區別統一的規律,既不能二者混淆不清,又不能把關系亂畫,要養成對兩大部分正確觀察的習慣。

五、在色彩寫生中需注意黑、白、灰的關系

“黑、白、灰”是指顏色中三大不同的明度、層次。在寫生中,要把對象中各種顏色的不同明度歸一歸類,哪些屬于黑的范圍,哪些屬于白的(也就是亮的)范圍,哪些顏色又屬于灰的范圍。這樣做的目的是把對象中黑白灰的位置經營好,以形成完美的黑白灰構圖。把對象的黑白灰關系原樣照搬于畫面的自然主義的做法極不可取,為了構圖需要,不應該有什么畫什么,要該加的加,該減的減,該移的移,這是寫生中超越自然的第一步。黑白灰關系是構圖中顏色深淺變化的依據,決定著明度在畫面中的走向與構圖的完美處理。這是關系到構圖優劣的重要課題,輕視它是不對的。

六、在色彩寫生中需注意冷暖關系

色彩的冷暖差別,在畫面各種顏色中無處不在。冷暖是色彩變化的核心,是色彩的靈魂,它滲透在一切色彩變化中,成為變化的主導。暖色是指傾向于橘紅色方向的顏色,冷色則傾向于藍色方向。無論色彩的明度如何不同,顏色都在相對的比較中存在著冷與暖兩種不同的色性。冷與暖的變化是相對的,如一塊顏色放在比它冷的顏色上,就會偏暖,反之則偏冷。任何時候冷暖變化都是相對的,不是固定不變的,在寫生觀察過程中,辨不清冷暖,就不知顏色如何調。

七、在色彩寫生中需注意強弱關系

強弱關系是指顏色之間鮮艷程度的不同,在寫生對象中,這種強弱差別無處不在,你弱我就強,你強我就弱。不注意對象中的這種差別,色彩畫得再豐富多彩也會平淡無味、毫無生氣。拉不開色彩的強弱層次的變化,就不會有色彩節奏的起伏。在色彩的運用上,有“生”與“熟”之說,但二者并無優劣之分,灰色調追求熟,使畫面色彩高雅,表現高調對象時畫面必然要強烈而響亮,顏色可以調“生”一些。大自然中的色彩是異常豐富的,不能只會幾種顏色去調色,也不能只會調幾種顏色,要學會畫灰色調時,能畫出色彩的強弱變化;在畫亮色調時,也能畫出豐富的強弱節奏。

八、在色彩寫生中需注意不同傾向的色彩關系

在寫生對象中,比較接近的各種顏色放在一起時,如何畫出它們的區別呢?除了黑白灰、冷暖差別、強弱對比之外,最重要的是找出它們之間的色彩傾向的不同。如在畫灰色調時,為什么顏色容易“臟”?主要的原因是調出的顏色傾向不明確,把對象中的各種灰色的東西,進行不同傾向的比較,不比不知道,一比就明了。

九、在色彩寫生中注意繪畫的補色關系

顏色中的紅、黃、藍三原色之間的補色關系,也是一種對比關系,寫生中要有意識地發現和處理好補色現象,了解補色關系最重要的一個目的是為了在寫生中充分利用它來加強畫面色彩變化。當一塊顏色放在鮮艷的紅顏色上面時,由于錯覺,這塊顏色就會感覺偏綠,也會閃爍出綠色的余光。同樣是這塊顏色,要是把它放在翠綠的顏色上,它又會閃爍出紅色的光,把這種錯覺現象反映在畫面上時,色彩就會從單純變為復雜,由穩定變為活躍。

十、在色彩寫生中注意空間關系

寫生時,各物體之間有前有后,有遠有近。空間距離的不同,會使顏色之間產生很大的變化,特別是在室外寫生,不像室內空間有限,空間大了,同樣是綠色山峰,近山綠而遠山藍,近山暖而遠山冷,近山色感強,而遠山色感弱,這就要求室外寫生更注意空間的對比,不對比再大的色彩變化也難發現。

總之,要想畫好色彩寫生,就要正確地把握好對象中各種復雜的變化,從而表現好畫面的各種關系,畫出畫面的色彩節奏。