小小說的精致感

陳爾耳

周海亮，山東威海人士，出版有《刀馬旦》、《送坐鎮一度溫暖》、《只要七日薄西山暖》、《有一種債你必須償還》、《分鐘與千年》、《太陽裙》等，合著若干。《讀者》雜志簽約作家。

在不到二千字的篇幅里，要想將一篇小小說寫得有聲有色有滋有味實屬不易，周海亮卻在這塊狹窄局促的空間里施閃轉騰挪，運動自如，寫下了一篇篇讓人感嘆，驚嘆，贊嘆的小小說。

《刀馬旦》此文緊緊抓住武生情感的波動這條線索，將刀馬旦對愛情的堅持刻畫得格外動人。

“他(武生)認為，他終于找到了自己的愛情。他可以等。哪怕長久。”經歷一番波折之后，“刀馬旦說，真的不等了?武生說，不等了。”

一個“等”字，包藏著情感萬千。

《請求支援》一開始就將讀者引入到了一場劍拔弩張生死攸關的戰爭之中，讓人像觀賞一部武俠電影，在讀者一步步去關注主人公“你”的最終命運時，作者卻筆鋒一轉寫道：“即使在虛擬世界里，最后一位給你支援的，也肯定是你媽。”原來文中的“你”原始就是一個沉迷于網絡游戲的孩子。

在這篇小說，作者仿佛設置了一個龐大的口袋，在你投身其中的時候，作者將口袋口一扎，會讓讀者一下亂了分寸。特別是作者運用第二人稱“你”，讓人有身臨其境之感。

《一條魚的狂奔》整篇小說是對現實生活中世風日下的刻畫，讀來讓人感到有種密不透風的壓抑，有種想狂奔，想逃離的感覺。我們或許都會為整日奔波在城市里的那位安裝工感到不值，但是一句“謝謝你啊”卻讓安裝工“淚灑成河”。在他看來，這聲“謝謝你啊”的沖擊力不亞于他手中的沖擊鉆，因為這讓他感到這個城市還有光，還有希望，還值得自己待下去，所以“他想他明年。可能還會留在這里。他知道這個城市需要他，用極度別扭和危險的姿勢，將堅硬的混凝土外墻，鉆磨出一個個大小不一的圓孔。”但愿這圓孔能透氣，也能透光。

《二叔的胡琴》中幾次出現：“二叔只拉京戲。他的胡琴是給人伴奏的。卻只有灰塵圍繞著演奏中的二叔。那些細小的微粒跳著細小的舞蹈，急切地想把二叔的抬頭紋填滿。”這個細致入微的細節刻畫出了二叔耿直、落寞的形象。這似乎在暗示二叔的一生注定是個悲劇。

《丟失的夢》中，父親去世后，“母親的夢千姿百態，千奇百怪，千頭萬緒，千變萬化。”

夢似乎與母親糾纏不清，千回百轉，不絕如縷了，但母親卻樂此不疲，正如母親說：“如果夢里不能相見，我靠什么活下去。”——夢成了維系母親生存的力量，這夢成了母親的所擁有的一切——“年輕的父親，總是固執地在她夢里出現。”

原來如此!愛情具有讓人愁腸百結，日思夜想的力量!

《粉刺》中，當已近不惑的老張，借為汪麗擠粉刺的機會，抱緊了年輕的汪麗時。汪麗卻掙脫了，她說：“對不起張大哥你太幼稚和沖動了。然后她走了，臉上帶著那個擠了一半的粉刺”。

這個“擠了一半的粉刺”就像巨大的諷刺，使得整篇文章像個黑色幽默。這“粉刺”，難道不是潛伏在每個人身邊、每天都在潛滋暗長著的誘惑嗎?

我們又該如何拋卻這些誘惑呢?

《無奈酒闌時》，題目出自宋代詞人葉夢得的《虞美人》：美人不用斂蛾眉，我亦多情，無奈酒闌時。

此文哀婉動人，寫出了妓女糖兒多情時的無情和無情時的多情。

《長凳》一文因為一條長凳，竟然鬧出了人命。作者將農民小農意識中的斤斤計較，以及人性中存在的丑惡刻畫得令人不寒而栗。“我們撈到了很多東西，但我們依然貧窮。”——這是某種意義上，農民的集體的真實寫照。

《上帝的瓶子》中，那個酋長手中的瓶子，儼然成了最高權力的象征。但瓶子畢竟只是一個普通的瓶子，不是無所不能的上帝。在我看來瓶子就是愚昧和麻痹無知人的工作。

《請她來吃頓飯吧》這是一篇讀完讓人心酸落淚的故事(這好像是作者的強項)。老家伙一輩子以修鞋維生，一生卑微，窮困潦倒，所以一直為兒子找不到對象自責。但是在他一遍遍地重復“請她來吃頓飯吧”后，卻仍然不知道能否挽回兒子失去的愛情。

《巢》是一篇對現代都市中拆遷改造的反思。拆了，遷了，改造了，城市越來越現代化了，人類最終就能生活舒坦嗎?人類又將去向何處?“傻子盯著柳樹看了很久，突然號啕。他跑上前，摟抱著樹干，憂傷地親吻著古老干裂的樹皮。然后他跟柳樹告別，轉身離開，一路揮灑淚水。樹干上畫著一個白色的圓圈。圓圈里寫著一個白色的漢字：拆。”

文中的傻子真的傻嗎?一定程度上，難道他不是象征著最原始、最樸素的生存愿望嗎?可是最終的結果怎么樣?就連他居住在柳樹上，世人也容不下他。

傻與不傻，似乎很難判定，或許只有時間才能鑒定。

《簾卷西風》與《無奈酒闌時》一樣，同樣寫愛情。女人似乎是善變的動物，當現世安穩，歲月靜好的時候，幾個人能守住自己內心的平靜。男人似乎也是如此。

“美貌是狐的天堂與地獄，幸福和悲哀。”但是當狐不惜自毀美貌，只為追求所謂的真愛時，還是讓人唏噓不已。愛情是盲目的，所以我們能理解。

《冷夜》這篇小說極具畫面感，卻讓人感到異常血腥。他，一位農民工，出門在外，但他戀家。文中一再強調：“他想起家鄉，想起父親，想起院子里的無花果樹。”這給人溫暖，卻更加反襯結局的“冷酷無情”：因為在超市未結賬之前吃了一顆綠色的無花果。卻被超市保安口喊抓賊，不停追趕，驚慌失措中他遭遇車禍。

文中小小的無花果藏著他對家人的無限思念，卻也成了他最終的歸宿。

《叫大瘤的孫洱》全文圍繞著孫洱脖子上的大瘤的展開敘述。文中寫道：“大瘤花掉六年的工資割掉了陪了他二十年的大瘤，卻割不掉隨了他二十年的外號。大瘤覺得這個錢，花得真不值。”通過此文我們可以想見：當大瘤聽到“孫洱”(往往被問道孫什么玩意兒)時，他眼睛里一定流露出光芒萬丈。

名字雖然是個符號，卻關系到一個人尊嚴。

《酒醉的譚哥》一文中，譚哥的生存哲學：“只要是酒局，就得有一個站出來被別人當猴耍，這樣大伙才能高興，才能盡興。”而且“他的偉大之處在于，能把這樣的一個節目。天衣無縫地表演二十年。”此文無疑是對現實生活某些現象的揭露。

這不禁讓我們感嘆：一個隱忍程度竟然可以這么長久(直到譚哥退休)，但一般人能不能隱忍到那個時候呢?

《木槍》一文正如作者開篇所言：歷史有時候真的是“荒誕不經”的。

《立秋》一文讀完讓人感到好像寫得比冬至還要冷戰爭是無比殘酷的，即使是親兄弟有時候也要兵戎相見，拼個你死我活。當讀到“他瘋狂地往豁開的肚子里塞那團腸子。他塞啊塞啊，總塞不進去”時。不禁讓我想起了我弟弟。潸然淚下。

關注周海亮的文章，最初是從看他那些所謂的“心靈美文”開始的，不覺之間他已經華麗轉身。他以豐富的作品題材，充滿質感的文字，精雕細刻的精妙細節，汩汩流淌的充沛情感。讓人感受到他滔滔不絕的才情。

但是，我想如果文章過于拿捏，有時候會讓人感覺不自然。

是為我的一孔之見。與海亮兄及其他朋友交流。