設計以自然為本

吳佳麗

設計與自然的關系源遠流長，人們從自然中發現各種美的形式并用在各類設計中。但隨著工業的快速發展，帶來了人類和自然的疏遠。這種疏遠讓人類和自然付出了巨大的代價。如今回歸自然又成為一種主流，并隨著環保意識的深入而不斷滲透到設計的各個方面。希望這一次回歸是理性的、成熟的。

1、引言

工業社會、信息社會的到來帶來了人類文明的飛速發展，我們享受著前所未有的物質生活帶給我們的滿足感。設計者和設計的使用者都沉浸在尋找和創造新穎的、高技術含量的素材的熱情中。我們試圖擺脫自然的束縛，就像擺脫地球引力一樣。

可是我們終于累了，或者說疲倦了，現代文明疏遠了人和自然的關系，這種疏遠最終讓人類更加渴求“樸素的”、“自然的”“綠色的”等類似的字眼。我們發現那些來源于動植物的圖案造型是那么美、那些砂土、石頭、水和植物的色彩和結構是那么讓人賞心悅目。

2、回歸自然已成為成為設計的主流。

放眼整個國際潮流，回歸自然、生態學熱已成為一種主流，并隨著環保意識的深入而不斷滲透到設計的各個方面。不論是色彩、結構、材質、形式，設計師不斷的從自然中尋找靈感。

比如服裝設計師自20世紀80年代后半期以來，大量運用海灘色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩，表現出人與自然的依存關系；在面料上選用一些未經人工處理的本白色原棉、麻、生絲等天然纖維織物，加上粗糙的手感；在造型上采用不加墊肩的自然肩線，追求無拘束的舒適性。比如日本設計師古川云雪先生的一次時裝秀中我們看到手繪的鸚鵡圖案、針織面料上印的昆蟲圖案都出現在時裝中，表達了對自然的渴望。他說：“我熱愛自然中的色彩和圖案，太陽的火紅、鮮花的艷麗及各種生物的形象、都是我靈感的源泉。”

又比如現代的景觀設計更是把自然放在首要位置。尊重景觀的地域性，盡量在當地尋找靈感和尋找自然的元素；尊重場地的自然與文化遺產，及其自然過程與格局。保留、利用與再生場地中的景觀元素和材料，并使它們發揮新的實用及審美功能。更重要的是最大限度的順應自然過程，按生態的原則進行規劃設計。運用鄉土材料和本土植物把景觀設計成一個有機體，這個有機體最大限度的利用自然水與最小程度的依靠人工水，讓自然做工，以最少的人工成本可持續地運轉及生長。這不禁讓我們想起中國古代先哲老子的”人法地，地法天，天法道，道法自然”這一人與自然和諧相處的哲學觀。

再如工業設計，更是遵從從奢華轉為重視內心情感、關注健康生活、強化家庭文化的自然主義潮流。在此基礎上設計師們不斷在“回歸自然”上下功夫，運用各種設計手法來使人們聯想自然，感受大自然的溫馨，身心舒逸。我們欣喜的看到了這樣的設計：

無限魚缸——設計師將幾個有棱有角的玻璃器皿疊加，構成不規則的形狀，變得狂野不羈。在玻璃和水的層層投影下，魚缸的形態無形得到延伸，似乎沒有邊際，讓我們看到了自然的有機性和自由性。

虹彩表——設計師根據蘑菇的形狀設計了這件產品，除了用來看時間外，接上電源的它還能發出神奇的光，讓你猶如置身在雨后的草地，周圍彌漫著泥土的清新。

“親吻鳥”衣架——“親吻鳥”衣架的靈感來自于飛翔的鳥兒，利用了可再生的彈性塑料制成，因而在掛放衣物時無需吊鉤。因為材質的特殊性，它可以承受各種衣物的重量，而且由于造型上來說它不具備方向性，所以它們看上去總是顯得很有序。

3、設計回歸自然的淵源。

這些設計不禁讓我們想起中國古代先哲老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”這一人與自然和諧相處的哲學觀。人類是自然之子，人能從自然中感受到快樂、舒適、和諧。

所以作為設計師，我們有責任讓設計本身成為一個令人愉悅的過程，讓設計作品真正帶給人們美好的視覺享受。如果我們試圖遠離“自然”的影響去創造新的表現形式和審美方向，那我們怎么和大眾進行溝通和交流，如何帶給他們真正的視覺上的愉悅感。而脫離了市場和受眾的設計豈不是設計師孤芳自賞的表現嗎?!

人類長期以來和自然的親密相處，突然被工業化這個“誘人”的詞語打破了。工業革命“提高”了人們的生活水平，但帶來了人類和自然的疏遠。設計師以走在時代前列為己任，因此在這場革命面前更是英勇的大跨步向前。我們開始鄙視自然的樸素和有機感，設計師試圖從實用功能和科技中去去引申出設計的形式，甚至藝術的形式。我們的衣食住行開始脫離自然，并愈演愈烈。終于我們意識到了這樣做的危險性。我們為此付出了巨大的代價。現在我們在反省中重新回到了自然的身邊。

在這番親近、疏遠、親近的不斷變化中，讓我們深深的體會到：設計的不斷發展和進步并不是以挑戰自然、疏遠自然為手毆的。不管是設計師還是普羅大眾都是受著大自然的熏陶成長起來的。自然是一切裝飾和修飾的基礎，更是我們的形式美法則的源泉。

宇宙萬物，盡管形態千變萬化，但它們都各按照一定的規律而存在，大到日月運行、星球活動，小到原子結構的組成和運動，都有各自的規律。愛因斯坦指出：宇宙本身就是和諧的。“和諧”的形式美法則應運而生。

自然中充滿了大小、粗細、長短、曲直、高矮、凹凸、寬窄、厚薄，方向的垂直、水平、傾斜，數量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、遠近，形態的虛實、黑白、輕重、動靜、隱現、軟硬、干濕等多方面的對立因素，這些對立互相襯托，帶給人們強烈的視覺沖擊力，“對比”的形式法則產生了。

自然界中到處可見對稱的形式，鳥類的羽翼、花木的葉子等，并且我們發現對稱的形態在視覺上有自然、安定、均勻、協調、整齊、典雅、莊重、完美的樸素美感，我們因此把“對稱”作為我們基礎的形式美法則。

我們從自然界中的很多生物當然包括人類本身發現了1：1.618這個完美的比例，并稱其為黃金分割比；我們從人體運動、鳥的飛翔、野獸的奔馳、風吹草動、流水激浪中找到了平衡的形式美；我們從貝殼、海螺的生長結構、月的陰晴圓缺中發現了漸變奧秘……

從中我們可以看到設計基本的形式法則和審美原則都有著自然的影子，都是人們從自然中總結演變而來的。并不是設計師獨自想象定義出來的。因此當我們把這些形式法則運用到設計作品中，才能真正和人們進行溝通和交流。因為我們運用的是設計師和受眾都認可和接受的形式法則。

因此來源于自然的形式美法則被充分的運用到各種設計中，我們幾乎可以在每一件設計作品中找到自然的某種形式。而這種形式是我們的科學和技術無論發展到何種程度，都是維系人類和自然的某種紐帶。然而我們曾經受社會浮躁心理的影響切斷過這個紐帶，結果是被切斷的雙方(自然和人類)都感到了切膚之痛。

4、結語

如今，自然之風，綠色之風吹遍世界，吃穿住行各方面，只要和自然的、有機的、綠色的、環保的有關，人們都信任并喜歡。而對于人工的、機械化的、高科技的等等曾經著迷的設計卻開始產生很深的懷疑。對此，我不禁有點隱隱的擔心，我們不希望從一個極端走向另一個極端。我們經過幾番波折，應該更理智更成熟的對待自然，我們的設計回歸自然，并不是回到原始的自然狀態，并不是和現代化的、工業化的、高科技的站在對立面，而是要把兩者更好的融合。讓現代文明是建立在自然的基礎上，以自然為本，使人們的生活更加和諧。任何事物的發展都有個度，超過這個度，事情都會走向反方向。

設計與自然的關系源遠流長，人們從自然中發現各種美的形式并用在各類設計中。但隨著社會的快速發展，工業化和機械化的過度膨脹疏遠了人們和自然的關系。這種疏遠讓人類付出了巨大的代價，如今我們又回到自然的懷抱中。希望這一次回歸是理性的、真誠的、成熟的。讓人類的生活和自然和諧的發展。

讓我們的設計拋卻浮躁、拋卻虛榮，從自然中去尋找我們設計的真正位置。