玉山新秀如幟

易　木

歷代玉器積淀著深厚的傳統玉文化。而今全民的玉文化意識再次覺醒。歷經久遠與滄桑，中國玉器已進入一個全新的時代，并正在開創前所未有的發展空間。

玉文化在我國根深蒂固，它是我國收藏市場中的一大門類。收藏熱席卷全國，越來越多的年輕人涉足其中。他們的加入，對玉器市場起到了很好的刺激作用。在中福古玩城、大同古玩城、城隍廟華寶樓等古董商場，不少店老板透露，他們的熟客有半數是35歲以下的年輕人。

隨著現代工藝技術的發展，玉雕工藝突破已具備了必要的保障和條件。令人欣喜的是，玉雕行業新人輩出，高手不斷涌現。目前，新中國成立后至改革開放初期培育的一批玉雕名家隨著年齡的增長已逐漸退出創作一線，人們曾經擔心過的玉雕技藝后繼無人的局面并沒有出現，相反，一大批中青年雕刻家正在迅猛崛起。他們具有嶄新的視野、相當的文化水平和極強的創新意識，創造出了大量廣受歡迎的作品。在這群體中，有的已獲得了市場的充分認可，有的已成為新一代工藝美術家的代表性人物。

最近經過蘇州園林路的人，會發現那兒變化極大，街邊已有十幾家裝修漂亮的玉雕工作室，儼然已成玉器一條街。這些玉雕店招牌雅致，色彩對比強烈，十分醒目。店內裝修現代、燈光通亮，讓人覺著有品位，與以往“一間小門面兩只小柜臺”的小店面貌大不相同。樓下是很大的展廳與柜臺，樓上的工作間能容下十來人，樓下做生意，樓上的工人都在忙碌琢玉。在金融危機的大環境下。玉器市場受到了一定的沖擊，而在園林路上的玉雕工作室卻每家都生意紅火，似乎未受到金融危機的影響。正是由于這些玉雕師們具有一定的技術實力和知名度，能在激烈的競爭中脫穎而出。在此開辦玉雕工作室的玉雕師中有三成以上是八○后出生的年輕人，其中來自上海的呂德和蘇州本地的陸艾風可以算是代表人物。這兩位年輕人無論在工藝水平，產品創新，還是市場的知名度上，都是這些年輕一代玉雕師中的佼佼者。

呂德

呂德，1980年出生于上海，現上海寶玉石行業協會會員、蘇州市玉石文化行業協會理事、蘇州市工藝美術行業協會玉雕委員會委員。呂德自幼喜愛繪畫，曾先后在上海忠榮玉雕工作室，羅建明玉雕工作室做學徒，學習玉雕技術，后師從上海玉雕大師于雪濤，主攻人物雕刻。2006年在上海創立呂德玉雕工作室，潛心研究玉雕技藝，2007年10月將玉雕工作室搬遷至蘇州。

呂德的作品自然逼真，適度夸張，具有較強的玉雕藝術感染力，擅長人物雕刻，尤擅小件精品細致入微的雕刻技藝，使許多玉友專門收藏其人物雕刻的小件精品，對其作品求之若渴。2008年4月，呂德作品“鐘馗出巡”在蘇州市首屆“子岡杯”玉雕精品展中獲銅獎。2008年10月。作品“十八羅漢念珠”和“孤斗蓑笠翁”，在“上海首屆中國工藝美術暨古典、紅木家具、收藏品博覽會”“中藝杯”優秀作品評比大賽中，分別獲得了銀獎和銅獎。

陸艾風

陸艾風，1980年出生于蘇州，為蘇州市工藝美術學會會員、蘇州玉雕行業協會會員。自幼好學，攻繪畫。對傳統蘇作玉雕、古代文飾究學多年，2003年創建陸艾風玉雕工作室。陸艾風認為。玉雕作品是雕飾與質地(料)的絕妙結合。其主張雕和質(料)保持一種和諧的關系，不以質害雕飾，也不以雕飾害質，將先天的美質與后天的文飾結合起來。

陸艾風堅持蘇派玉雕的研習和傳承，其仿古件的雕刻成為蘇派玉雕的代表，尤其擅長動物件的雕刻，很多玉雕者更是將其雕刻的貔貅作為玉雕貔貅的標桿。他為人低調，甚少宣傳，他如此年少，已經被稱為蘇派玉雕的無冕之王，他的作品充分體現了“蘇派”玉雕構思精巧、疏密得當、琢磨工細、寓意深邃的文化內涵。

張良

同樣，來自上海海派玉雕文化協會的多名年輕會員也在行業中嶄露頭角。

1980年出生的張良，精于玉牌制作，對花鳥、童子、仕女、觀音等題材均較擅長。創作初期，以淺浮雕的子剛牌為主，現擅長高浮雕、淺浮雕、陰刻等各種技法。由于所制玉牌初步具有了自己的特色，所以受到業內外人士的一致贊譽。張良從十二三歲起就隨父親張來根學藝，一絲不茍、精益求精，繼承并發展了父親的雕刻技藝。他的玉牌，均親自設計，在子岡牌的基礎上有所發展，以深浮雕為主，雕工層次鮮明，立體感強。人物生動活潑，陰刻刀法利落，線條流暢，是滬上有發展前途的后起之秀。

吳灶發

吳灶發，1977年出生，2004年創立“博藝堂工作室”，開始學藝時做爐瓶，打下了扎實的功底。他的作品，巧用俏色，生活氣息濃郁。如在“海派玉雕百年巡禮·大師精品展”上展出的巧雕玉牌《兩小無猜》，利用棗紅皮俏色雕出的兩只小雞姿態各異、栩栩如生，特別是小雞的黑眼珠和一條黑色小蟲，更是達到出神入化的地步，加上題名的恰切，使得整個畫面生活氣息濃郁，引人入勝，得到了參觀者的交口稱贊。作品《恩愛相依》獲2008“天工獎”銅獎，《金銀財神》獲首屆“神工獎”銀獎，獲2008“海派玉雕貢獻獎”。

陳健

同為1977年出生的陳健，1993年進入揚州市玉器廠爐瓶車間當學徒，學習制作爐瓶。1997年經人介紹來到上海，在劉忠榮大師的廠里學藝。1998年開始學習制作牌子。2004年底，創辦“琢輝玉器工作室”，開始獨立工作。陳健學藝時學做爐瓶，打下了扎實的玉雕功底。后雖改做牌子，但立體件、把件、擺件都有嘗試，題材也較為廣泛，人物、花鳥、動物、佛像均有涉及。他自幼喜歡美術和繪畫，加上從藝后13年孜孜不倦地苦心鉆研，終于在牌子的設計和制作上形成了自己的獨特風格。他喜愛國畫，對國畫的意境、散點透視等表現手法均有深入研究。他的牌子以淺浮雕、中浮雕為主，運用謝赫六法的“位置經營法”和國畫平遠、高遠、深遠透視法，使其玉牌成為無聲詩，立體畫。同時，用詩畫結合的方法制作背面，前后呼應，形成揚州山子雕式的儒雅氣息。

黃罕勇

自學成才的黃罕勇，自幼酷愛雕刻藝術，刻苦自學中外雕刻技藝，往往學習工作到深夜，是勤奮出天才的范例。1997年開始專攻動物類擺件。他的動物件，繼承漢代玉雕狂放而有張力的風格。他的作品，創作思維來源于素描、音樂及大自然，注重保留籽玉原有的自然外形和皮色，筆法簡練而突出玉質，從而展露玉料與生俱來的美感，給人留下充分想像的空間，在突出神態的部位強化工藝，使作品極具創意，在海派玉壇獨樹一幟。作品《母子情深》、《龜鶴》、《獨占鰲頭》、《十二生肖》均獲“天工獎”金獎，作品《大展宏圖》獲“第二屆百花獎”金獎，《吉祥如意》獲“第三屆百花獎”金獎。獲2008“海派玉雕貢獻獎”。

茅春華

八零后新銳茅春華，1997年拜倪偉濱為師。2005年成立自己的工作室。茅春華擅長人物件的創作，兼做花草、動物。他的玉雕，用料質地細膩，顏色均勻且沉穩潤澤，所以，刻劃出人物臉部色澤勻凈且整體視覺沉穩。如代表作《貴妃出浴》，用料白潤，雕工精湛，把楊貴妃雍容華貴的體態塑造得栩栩如生，創作出一個“春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂”的動人意境。他的觀音玉雕，衣襟飄逸，線條流暢，端莊慈祥，人神結合，形神兼備。他喜作嬰兒玉雕，這些嬰兒，姿態各異，神情生動，白胖圓潤，讓人愛不釋手。茅春華酷愛玉雕藝術，1997年，曾以高分考上大學，但他沒去就學，在父親的企業工作了一年零三個月，又回到孜孜不倦地鐘情的玉雕創作中來，其作品《童子拜觀音》獲“天工獎”優秀獎。