歲月留金

棗　樹

“從觀眾中來，到觀眾中去”

當晚演出的高潮，無疑是《漢文皇后》一折。金采風攜手張派老生張國華和“弟弟”趙志剛同臺演唱。一位八十歲的老演員重登舞臺，唱念做舞功力不減當年，出乎所有人的意料，博得了經久不息的歡呼和掌聲。演出結束后，金采風謙虛地說，自己的狀態已非當年可比，之所以這次登臺，只是向喜愛她的觀眾表示深深敬意。此言發自肺腑，深深地打動了在場眾人，掌聲頓時再度響徹，臺上臺下都有淚光閃爍。

金采風與越劇觀眾一直有著非同一般的感情。這是因為她本人就是“從觀眾中來”的。金采風既非科班三考出身，也沒有進過戲校、接受過專門訓練。小時候，這個“小越劇迷”常把大床當舞臺、將被單代水袖，邊唱邊演。就是憑著那股對越劇的迷戀，加上自己不懈努力，金采風終于自成一派，達到了許多連科班演員也未能達到的高度：也正因為深知戲迷的癡情與不易，金采風常與戲迷打成一片，用自己的真情“回到觀眾中去”。

最大的遺憾是黃沙

專場尾聲時，主持人馮淳超問金采風：“您現在還有什么感到遺憾的嗎?”金采風不假思索地說：“最大的遺憾，是黃沙——他走得太早了。如果他能看到現在的一切，該有多好啊!”一時臺下一片唏噓，滿場盡是緬懷追思之情。

的確，在金采風的藝術之路上有一個人不得不提，那就是她的丈夫——著名越劇導演黃沙。對金采風來說，黃沙既是自己的丈夫，又是藝術上的良師益友。作為上海越劇界的金牌導演，黃沙一生先后導演過《梁山伯與祝英臺》、《西廂記》、《盤夫索夫》等近40出越劇作品，為越劇從一桌二椅的簡單形式向編、導、音、美的綜合藝術發展作出了很大的貢獻。而他導演的《梁山伯與祝英臺》、《碧玉簪》、《追魚》等，更是被搬上銀幕，成為經典，影響深遠。

黃沙和金采風伉儷在生活上互幫互助，在藝術上相輔相成。兩人的客廳和飯桌早成了他們的排演場所，往往吃著吃著，就放下碗筷“八戲”了。

不該只是紀念

當晚專場的另一個亮點，便是拜師儀式。金派弟子匯聚一臺，除謝群英、黃美菊、樊婷婷等這些已入門的弟子外，史燕彬、應國英、張明惠等金派弟子在舞臺上重新向老師行了拜師大禮。

金采風是一個十分善于學習的演員。她在掌握了“四工調”和“尺調”等基本腔調后，以師承袁派為主，又在范瑞娟、傅全香、金艷芳等老前輩處吸收了許多養料，不但完成了大量唱腔素材的積累，并在此基礎上有所創新，最終自成一派。眾所周知，金采風所創的金派，同呂派一起成為新中國成立后所形成的僅有兩個越劇流派。同時，金采風也是一個學藝刻苦的人，即使在退出舞臺的這些年中，她仍舊天天唱曲練功，堅持不輟。

由此，筆者不禁聯想到當今戲曲舞臺的情形——許多年輕演員往往依賴作曲，對于唱腔設計并不用心，久而久之便喪失了創腔時對人物的揣摩過程；有些年輕演員對于戲曲缺乏敬畏之心與執著之情，不似前輩演員那般刻苦鉆研，因此往往“動作不到位”，“吃螺螄”現象常見于舞臺之上……我們更應注意到，對老一輩戲曲藝術家的紀念活動，不應只是回顧，而是要通過重現老一輩藝術家的舞臺風采，讓年輕人真正體會、學習到老藝術家們對藝術的癡情、敬業、刻苦與鉆研精神。

歲月流逝，黃金永存