數字電影：膠片感還是高清感？

電影從默片、有聲片、彩色化、數字化、路走來，膠片感一直是一個重要指標，數字化之后的電影卻在不斷地顛覆這一標桿。數字電影最初以實現膠片電影的畫面風格為目標，以便被接受并生存下來，而今數字電影在技術推動下逐步淡出膠片感，建立高清感。這一變化給電影帶來不僅是膠片感的變化，還體現在前期拍攝與后期制作流程等諸多領域。數字高清感的提法尚在探討之中，而且各項技術支持處于與傳統膠片電影的界定不是特別清晰的階段，這里想理清的不是嚴格的技術范疇，是一種基于技術支撐之上的藝術探索，這也是一種摸著石頭過河的探索。

膠片感的認識誤區

膠片感成為我們衡量電影的一個重要指標，數字電影從誕生之初就以膠片感作為衡量尺度，膠片電影自不必說，數字電影的視頻工程師和攝影指導，負責前期的調整及菜單的配置，以及影片前后期影調及色調的技術協調。膠片感固然是衡量數字電影的個重要指標，如今面對數字的挑戰攝影師固守成規就會有“失業”與“下崗”的威脅。

據不完全統計資料顯示：國內2008年的數字電影有九成是用索尼F900或其升級版拍攝的。

高清數字攝影機品牌較多：Red Arri D21(機械快門)、DaIsa orlqln、PanavisionGenesis、索尼F－35這五款是全畫幅的數字機，在國內較少見。而Thomason vlper(機械快門)索尼F950及_g∞、F23、750：PanasonicAJ HDC27FSificod magln Phanbm HD。這幾款高清攝影機不是全畫幅，后兩款機器在國內較少。國內高清數字電影攝影機大多還是2／3英寸的CCD，高清數字電影要達到膠片感的效果，只能對攝像機進行精細的控制與操作，同時與膠片電影“相似的”畫面效果據有膠片感無法界定與觸及的領域，此時，我們只能用一個新的名詞來做一個初步的界定。以便有個系統的了解，從而真正地明白電影數字化之后質的變化。

目前數字高清電影攝制中存在膠片感的認識誤區，國內一些攝影師反復強調：用高清設備不要動菜單，僅用基礎配置進行拍攝，把膠片感的效果調整工作留給后期。實踐證明并不科學的，拍攝出來的成片就是“電視感”的電影，尤其低成本數字電影，后期的配光調色及特效調整根本談不上，成片“慘不忍睹”。有些鏡頭的影像效果后期根本無法調整。我們認為：前期調整與后期優化相結合最佳。

惟膠片感是從是另一種認識誤區，部分攝影師無視高清設備的技術優勢，死守著傳統電影的標準(近年來膠片技術的進步，柯達vls Jon3膠片寬容度已接近十級，攝影師有了更多的發揮空間)高清設備的先進技術在他們手中成為一種擺設。他們忽略了高清電影成像器件的像點也達到了5K，成像器件的尺寸已超過了電影膠片的畫幅并向大尺寸推進，由此帶來的變化涉及到鏡頭、景深等多方面的變化，這些導致傳統攝影理念有了諸多變化，膠片感的內涵也悄然改變著。

成像器件的大小對膠片感的超越

數字攝影機成像器件(CCD或CMOS)的尺寸已經遠遠超出了傳統的膠片電影，并且還在不斷地更新換代。越來越大的成像器件已經讓傳統的觀影習慣走到了尷尬的境地，膠片感該何去何從?

目前國內各影視租賃公司高清攝影機多為2／3 CCD，16：9畫幅，畫幅對角線為11mm，一般將16mm專用的電影風格數字高清鏡頭定為標準鏡頭，和傳統的電影鏡頭相比在景深與鏡頭焦距上有較為明顯的差異。

目前大尺寸CCD或CMOS的高清主流機型已經又有了新發展，國內僅北京的影視院校和技術研究所擁有。我們將其主要指標進行對比：

2007年面世的Red One配備了一塊超35ram CMOS成像件。CMOS是其自行研制的。2008年Red又推出兩款新概念機，一款“Epic”(史詩)的5K數字攝影機，一款是“ScarJe”(深紅)的便攜高清攝像機，芯片是越做越大。

從處理芯片的大小可以看出，已經超過了電影膠片、相機膠片還在向更大尺寸發展，可以肯定地說，數字電影不僅改變了我們多年形成的膠片感，而且還在改變著電影本身，使畫質更好，畫面更清晰。

國內主流高清攝影機的CCD面積比超16mm膠片的底片面積還要小，攝影師在使用高清時會有兩個問題：即景深與焦距問題的困擾。

分辨率敘述上的誤區一直有點混淆。我們常說的分辨率是指的影像，如橫邊為4K的畫面等；而CCD或CMOS則是用像點(Dhotosite)來描述，如橫邊為4K1象點的CCD。單位都是一樣，所指則不同。

數字高清與傳統膠片的比較：膠片在攝取時很高但洗印過程中有損失，而數字高清后期制作沒有損失，我們從左圖就可以看出兩者明顯不同的影像輸出質量，從而也能看出膠片感與高清感的區別

以膠片電影的標準拍攝數字電影，對于機型前期流程校正與測試顯得極為重要。

1、機器測試校準(一是監視器與尋像器的彩色與相位一致；二是尋像器的焦點銳度調整及斑馬紋的調整、安全框；三是監視器的波形圖；四是機身的快捷的設置，便用操作)。

2、CCD與鏡頭測試：查看有無亮點或黑斑、檢查后焦及其他所有鏡頭參數。記下各鏡頭的性能特征以及與電影鏡頭的轉換關系，以備拍攝時參考。

3、附屬設備的測試，攝影機設置，各設備要相互匹配統，使影片的風格趨于統，現場拍攝與后期制作的銜接。

這些工作在膠片攝影中也常有，方法與流程略有不同，工作重點也就不同。

膠片的靈敏度與感光乳劑的配方有關，高清攝影機的靈敏度則主要取決于成像器件。電影膠片的感光度用戶不能隨意改變；高清攝影機的感光度(即增益)是可以調整的，但增益越高噪波電平也越高。

根據索尼公司提供的數據：高清Fgo。攝影機的靈敏度和信噪比與35mm參考膠片的對照。當F900的增益設置為0dB時其靈敏度相當于膠片300 ASA的感光度。我們在實拍時完全可以用3或+3(dB)檔增益的。當然不同的機器其靈敏度，信噪比是不樣的，這要根據不同設備的數據來定。鏡頭對膠片感的超越

高清攝影機的鏡頭與傳統的電影鏡頭不匹配，一些大的鏡頭制造商開始為高清單獨制作數碼鏡頭或稱之為“電影風格”的鏡頭。這些鏡頭同傳統的電影鏡頭一樣是長、中、廣的組合，形成系列與陣營；佳能、富士、蔡司、安琴，Red one和Panavision也有高清鏡頭。

高清電影風格鏡頭的運用

目前國內使用的大多數高清攝影機還是2／3 CCD，芯片對角線的長度是35mm膠片的1／2.5倍，我們以Zeiss Diglpnme鏡頭與35mm電影鏡頭的對比關系為：(不同品牌的鏡頭會略有不同，紅色為標頭

高清電影風格鏡頭，現場拍攝時大多會采用一些手法實現膠片

感，一般從長焦距、大光圈、近距離三個方面著手。

1、長焦端拍攝，能獲得較淺景深，但視角小。

2、最大光圈，一組高清電影風格鏡頭最大光孔相對固定。

3、距離盡可能近。

焦點問題與后焦問題是數字電影技審時問題最多的，也是低級問題，拍攝時要多注意。電影鏡頭的運用

為了讓傳統的電影鏡頭能與新的高清攝影機相配合，一些公司也配置鏡頭轉接器，將膠片攝影機LPL接口的頭轉接于高清B4接口的機器上。下圖一組庫克電影鏡頭，需要使用轉接器才能在高清機器上使用。

在國外轉換器是屬于低成本電影或廣告制作的一種手段，用索尼F900、750及Panasonlc AJ—HDC27F，一定不要使用轉接器搭配電影頭，最后是吃力不討好。我曾于20eTS用安琴的轉換器，把電影鏡頭用在索尼F908攝像機上，影像效果不好，與同期用電影風格的高清頭比較起來還要差一些，畫質下降較大。

隨著全畫幅CCD芯片的出現，這種轉接器算是壽終正寢了。目前超35mm的高清攝影機已經出現，推出了36mmX24mm的CCD芯片，據Red公司透露，他們生產更大的芯片的攝影機已經出臺，還研制出了自己獨特的鏡頭系統，傳統電影鏡頭的命運如何，只能是坐以等待了。

相機鏡頭的運用

相機鏡頭拍高清提出一個新的問題：即電影的高清感概念。目前佳能5D2和Nhsn D90都具有了這—功能，國內一些院校的學生用相機拍出了一些不錯的高清短片國外一些公司也研制了一些相關附件，用相機拍高清是發燒友影迷制作低成本視頻的一種方式，卻用一種獨特的方式挑戰了膠片感。

高清膠片感的對曝光與影調、色調的要求

高清帶給電影最大兩點好處：一是技術門檻的降低，二是影像制作成本的降低。高清攝影機菜單的設置讓電影從高技術陣營里走到傻瓜機的行列，數碼相機取代膠片機的故事，很可能在電影行業重演一次，至于影視創作的理念與藝術觀念完全是靠個-人的修養與造化了。

膠片感對高清布燈的要求

高清攝影對于光線的要求較之膠片攝影更容易更方便了。

高清布燈不用測光表，測光表是以膠片作為基點進行測光工作的，所有指數全是以膠片的標準進行測試的，測光表基于膠片的特性。高清攝影機具有極為方便的測光模式，其數值更準確。

高清電影的膠片感對于燈光的要求同膠片電影一樣，當然高清攝影機也有其優勢，高清攝影機對暗部的反應敏感，用的燈在功率上可能會小點。另外高清攝像機的成像器件對某種顏色的燈光，對某種角度照過來的燈的反應跟膠片不一樣，可以用小一點型號的燈，燈光的總功率會少一些，布燈的方法與燈具的數量不會少，這也是我們要清除的高清誤區之一。

膠片感對高清曝光與影調的要求

利用示波器、斑馬紋、監視器和測光表控制高清攝影的曝光和影調，實際拍攝中也要做調整：

1)監視器的調整(索尼公司有一個相對較為規范的流程)，這種狀態要在拍攝過程中隨時校正。讓高清監視器與高清攝影機之間建立一種穩定的連結關系，拍攝時要經常校正監視器。主創人員可以根據監視器上的效果直接判斷構圖、反差、色調、曝光以及整個畫面的氣氛，現場溝通并進行調整，膠片感效果可以現場敲定，膠片攝影只有等影片洗印出來才能看到效果。

2)菜單的調整：伽瑪(oomma)、黑伽瑪(block qomm0)、拐點(knee)、斜率(s10pe)、電影伽瑪是控制影調幾種重要的手段。高清攝影膠片感主要文章做在菜單里。

2804年4月至2008年6月，我們拍攝的幾部高清轉膠影片就是在綜合借鑒后，做了以下膠片感的參數設定：七個參數必須打開，包括flare、Gamma、Back Gamma、Knee、Whife clip、Matrix、；關閉Delaail、Skin detail、Level—depend三項。對于低成本高清電影或電視電影，十項參數最好都打開，參數設置都要相對小一些。這種設置是指一般把影調、色調和曝光控制都在前期一步到位，且能夠現場控制出導演想要的效果。對于低成本影片這種調整只能是接近于電影的效果，還是帶有很重的電視特色。

3)膠片感對高清的色調的要求

在色調的控制上，后期也可以調整，后期調整問題在于前期無法看到各相關部門尤其是燈光、美術、化服道的綜合效果。單個色彩的調整是高清中極為便利的一種方法，在膠片攝影改變單個物體的顏色極為麻煩，而且還會影響其它物體或景與人的色調，畫面還不盡如人意。多路矩陣(Multi Marrix)控制色彩的方法就復雜得多，可選定某一色彩進行調整，畫面中的其他色彩不受影響。

為達到膠片感色調效果，我們在現場拍攝時是以大光圈為主，后期略降飽和度向消色走，機器參數調上也是以消色作為個方向。以散射光為主，光比控制在1：3或1：4左右。大光孔是實現膠片感的一種手段，為照明布光減輕了很多負擔，在弱光下也能拍攝，但并不能意味著不用燈了，要讓光起到造型與敘事的作用。

膠片感的窮途末路與高清感的突現

高清攝影機讓膠片感成為過去時

據Red公司新公布的資料顯示：他們的新品scarler FF35采用REDCODE編碼、42MB／s碼流的Raw格式。Raw保留了CMOS生成的原始數據，能保證高質量的畫質，FF35輸出畫質是6K。隨著4K及5K像點成像器件高清攝影機的出現，在放映上的優勢，及全球同步放映上，已經與膠片電影不可同日而語了。而且以Raw的格式記錄的攝影機，這讓高清電影的攝制更為方便，很多曝光與色調上的事，可以輕松地交給后期工作人員，再加之現在各種后期軟件的強大功能，數字高清后期技術已經成熟而且穩定，導演想要什么就能調出什么。膠片感的實現已經很容易并且超越了這個標準，數字院線的觀影標準正在制定，與傳統的膠片院線完全不同，膠片感正在成為過去時，這點我們一定要有清醒的認識。無論哪個公司的技術進步，給我們同一個信號就是：膠片感的標準已經和我們的觀念習慣不相適應。下一步，去往何處，無法得知，但只會更好。

數字中間片與數字化制作作流程讓膠片感失去存在的理由

DI(數字中間片)讓電影的后期制作變得異乎尋常地方便，尤其是特技與特殊技巧。

很多方面，數字電影的效果完全無法用膠片感來簡單地衡量，我們常說35mm電影底片的分辨率可以達到4K，放映時接近2k，分辨率高銳度低得多是膠片影像的顯著特點，膠片電影的膠片感造成圖像質量損失也是無法克服的：

膠片固有的顆粒噪波、復印時機械原因對膠片原版和復制版造成的劃傷、放映機摩擦的劃痕，齒孔磨損引起的定位誤差造成放映圖像的抖動、塵土顆粒在膠片表面的累積、因保存不當膠片產生的霉變、接觸復印時光散射造成的清晰度下降、膠片沖印時的不可預見因素。

高清電影的高清感的確立刻不容緩，這里或許用高清感來概括有點不恰當，但是膠片感的時代已經過去。

隨著技術的進步膠片感的淡出已成定局，數字已逐步在建立自己的觀影與展示模式，后期調光配色的軟件及攝影軟件讓高清感不斷沖擊我們的視覺極限。日新月異的技術讓我們不僅感慨：數字高清電影的影像品質下一步，該往何處去?

膠片感作為衡量高清電影的一種相對標準，改變著高清。而高清技術的進步也慢慢地改變我們的觀影習慣。與此同時，膠片電影也在改變，并不會立即消失。回頭看高清，技術不穩定，標準不統，問題仍然不少。隨著高清技術的推進，受眾將逐步建立一種新觀影習慣。膠片電影與高清電影在拍攝與制作流程中的融合交叉，膠片感與高清感還將并存一段時間，或許更長。數字取代膠片是電影發展的趨勢。對于電影，重要的永遠是表達。