淺談戲曲舞臺的表演藝術

張水英

中圖分類號：J617.5 文獻標識碼：A文章編號：1673-0992（2009）05-108-02

眾所周知，中國戲曲是美的藝術，美的藝術是要靠角色的美來表演、美的唱腔、美的旋律來完成的。因此，研究戲曲藝術就是探討美學、探尋美的客觀規律。所以，我們就必須首先研究和探討構成角色美的四大要素，即真實、情感、技巧和新穎。

戲曲是美的藝術：美的藝術又是靠演員把握角色的表演去完成的。作為一名戲曲演員要想成功地塑造好一個角色，演好一場戲，就必須熟練掌握戲曲基本功，又要熟讀劇本：吃透劇情，并深刻地了解角色。演員只有把文字的藝術化為生活的．藝術的、具體的表演動作才能夠演好一場戲，扮演好一個角色，才能夠創造出角色的藝術之美，從而才能深深地打動觀眾。這就必須做到以下四點：

其一，藝術真實。生活的真實是生活，藝術的真實是藝術。藝術來自于生舌，生活是所有藝術的源泉，但藝術必須高于生活。因此員在舞臺上的一舉一動，一招——式，唱、念、做、打、手、眼、

身，法、步都應該在音樂旋律的伴奏中按照戲劇幻基本程，氣韻貫通，清晰流暢地去完成這里講的藝術的真實是指戲曲的一般程式動作，是生活的，又是藝術的，是真實得、又是夸張的。正如余秋雨大師說的：“演員的舞臺表演動作是流動的造型，造型的流動”。藝術是對生活的提純和升華，因此戲曲表演動作必須是來自生活的夸張和變形的，但又是符合藝術法則的，而不是生活原型的再現。

作為一個戲曲演員，要實現美的藝術表演，塑造好一個角色，又必須具備三個條件。一是要具備一個較好的外部形象：這是指演員的五官、身段和線條。二是具備熟練的表演技巧：這是指演員要具備全面的戲曲基本勸和表演技能。三是具備較好的藝術氣質，這一點最重要。這就要求演員要認真研讀劇本，深刻理解劇情和角色，達到演員的表演與藝術化為一體：從而表現出感人的藝術氣質。氣質、形象、技巧三者缺一不可。

我從表演實踐中體會到，藝術美就是指演員在舞臺表演中對現實生活動作的夸張和升華，但要做到夸而有度，只是高于生活，而不是無原則地脫離生活。做到升華有據，藝術有根。正如不少藝術大師說的：“不像不是戲，真相不是藝。”

其二，情感。情感是藝術感染力的源泉。有道是無情便無戲，無情不是戲。情感是藝術心靈的琴弦。演員要演好一場戲，扮演好一個、角色，沒有對藝術的真摯情感是不行的。演員要做到從心靈上打動觀眾，就必須先讓藝術去打動自己，從感情上感染自己，如果一個怨言全心力地投身于藝術，他就必然會被角色干染如果一個演員在學習和扮演的過程中，被劇情所動，被角色所 征服，他就會達到戲的程度，他就會與劇情角色化為——體．同樣一個忘我的投入的出色表演同樣會感染觀眾，這時，觀眾將被演員惟妙惟肖的表演所牽動，悲則同哀，喜則同歡，或喜形于色，歡暢大笑，或悲切抹淚，哀嘆不已。

其三，技巧。做一名演員，尤其是要做一名出色的，讓廣大觀眾喜愛的演員，就必須熟

練地掌握戲曲的基本功。從唱、念、做、打、到手、手、眼、身、法、步這些一般的戲曲程式都應該熟記于心，運用時才能根據劇情得心應手。所謂的臺上十分鐘，臺下十年功就是說的演員刻苦練功，夏練三伏，冬練三九，不怕吃苦的拼搏精神。這是做一個演員的基本常識。古今中外，凡名演員沒有一個不是從小認真苦練基基本功功開始的。因為演員的表演動作既是生活的，又是夸張的，變形的，是按照戲曲的一般程式去完成的。因此，作為一名演員，沒有技巧不行的

其四，新穎。談到新穎，人們不免會聯想到，出新、創新，就不會自主地聯想到毛主席的“推陳出新”。藝術只有出新、創新才有生命力。戲曲藝術同樣如此，豫劇如果只演帝王、將相、才子佳人。而沒有省豫劇三團創演的如《朝陽溝》《劉胡蘭》《柳家灣》等一大批現代新劇目，就不能吸引引廣大青少年觀眾。豫劇如果不是老一代戲劇家不斷推陳出新地辛苦創演，豫

劇能有今天的廣大觀眾和生機勃勃嗎？不論哪—門藝術，新穎、出新、創新都是保持藝術生命之樹常青的法寶。

由于我本人自小酷愛戲曲藝術，不論在戲校學習，或后來到劇團演戲，我始終堅持苦練基本功。我練功不怕苦、不怕臟，不怕累，深知臺上1 0分鐘，臺下十年功的道理．因此．我在舞臺上的一招一式，一舉一動，總能博得觀眾的喜愛和喝彩。我還在熟讀劇本，了解劇情，吃透角色上下功夫；有不理解的地方就向老師請教，從不會不懂裝懂。因此，我到劇團不久，便相繼成功地塑造出了象《好人一生平安》中的巧妹，《孔繁森》中的孔玲，《銀鎖怨》中的巧巧，《女大十八變》中的張亞非，《丑嫂》中的楊大丑，《豆腐王三世》中的銀花，《竇娥冤》中的竇娥，《抬花轎》中的周鳳蓮等十多個戲劇人物。同時，近十年里，我又在省、市及全國多項戲曲大賽中屢次獲獎。這都是我刻苦練功，虛心向老師學習的結果。