ＸＸ控系列之

往　往

寫下“窺淫控”，我也被自己雷到了。一直恪守不要做標題黨，認真介紹一些有意思的藝術家和作品是正道。但是偏偏就有一些藝術家自己不學好，故意要把作品弄得低俗艷俗惡俗，讓你視覺上極不舒服，好像熱乎乎的驕陽天被人周身涂滿粘乎乎的蜂蜜，可是在這種赤裸的情色，低劣的審美和直白的暴露下，卻還藏著打動你的東西。這種對淫賤齷齪的形象的執著以致能榨出藝術火花的藝術家，我是著實佩服。拍點gay片，A片，賤片都能拍出“藝術”的名堂來，那是正經的高手了。比如這期說道的三位攝影師，搞得都是“窺淫控”的攝影，在變態，淫蕩、下賤三方面都作出了獨特的貢獻。

南·戈爾丁

1953年生于華盛頓

我把攝影中的清規戒律給徹底打破了。

——戈爾丁

南·戈爾丁，攝影界的一只奇葩，她名聲響亮，因此我們不談“私人紀實攝影的開山鼻祖”之類的評價，只是說說她的“窺淫控”攝影。

戈爾丁11歲的時候她的姐姐臥軌自殺，而家人更愿意把姐姐自殺的事說成是事故。戈爾丁覺得這是一種把認為不合時宜的事物主觀地修正的美國式態度。也許是受這件事的影響，她覺得攝影是一種稍微可以由自己控制自己的人生的方式。用照相機把自己周圍的人拍攝下來，會有一種沒有失去他們的心理安慰。而且如果以攝影的方式保留下人生的記錄的話，別人也無法主觀地加以修正。

她14歲的時候離家，就讀于The Satya School，一所基于“Summerhill”精神的奉行自由教育的學校，可以不用去上課，課表只是為老師準備的，書本是學校中最不重要的一部分。在這樣的環境下，戈爾丁15歲拿起寶麗萊，開始自發性地拍照，拍她的朋友和他們的生活，并持續下來。像David Amstrong這樣的發小，三十年來一直和她保持著親密的關系。戈爾丁自幼性情怯懦，善感，照相是恢復自信的手段。

她到波士頓藝術學院學習期間，是她攝影風格的一個轉折期。這之前戈爾丁基本是黑白攝影，采用自然光。后來她開始嘗試色彩，這逐漸成為日后她攝影風格中不可或缺的一部分。為了追求斑斕的色彩，她也很少再用自然光，而是很講究地用閃光燈來記述她的對象。而且她使用Cibachrome(汽巴)技術來洗相，以達到她所需要的既適宜又鮮艷的色彩，并且穩定性和清晰度更高(因為偶氮染料的分子相對簡單)。

18歲染上毒癮，吸毒成了日常生活的一部分。同年，她在美國波士頓莫干大橋附近第一次碰到艾維和勞米，立刻被他們男扮女裝的時尚穿著所吸引，并抓拍了第一組照片。在波士頓有一個名為“另一邊”的酒吧，它因眾多的Queen(常常穿著裙子打扮得像個女人一樣的年長的男同性戀者)在此云集而聲名鵲起。這個酒吧還經常舉行同性戀選美比賽。戈爾丁第一次去就迷戀上了他們，并與他們同住。從此，生活中就是毒品、酒精和異裝癖同性戀，她和他們在一起，不加修飾地拍他們。“對我來說，拍攝照片是觸摸、愛撫我眼前的這個人的一種行為。”“照相機在那時就是我的眼睛與手。”

她拍他們洗澡、收音，撒尿，同性戀間的ML，拍他們的吵打，傷疤，酗酒、吸毒，瘋狂和沒落。1986年以《性依賴的敘事曲》(The Ballad of Sexual Dependency)為名出版，一時毀譽參半。后來，《性依賴的敘事曲》中露過面的朋友大多患艾滋病死了。

戈爾丁曾遭到男友的強暴，左眼被打得近乎失明。“我不想忘記被男友毆打的事。”她就直接拍下了自己烏青又充血的眼睛和頹廢的狀態。并且加速自虐。直到1988年在戒毒所住了五個多月之后，才重新活過來。

她只拍攝那些真實得近乎丑陋的人、事。戈爾丁認為流行文化營造的快樂、浪漫和憂傷，使許多人誤認為那就是現實，而實際上那只是幻想，是神話。信以為真的人，一旦在現實生活中遇到什么不順利的事，就會產生過大的挫折感與失敗感。戈爾丁正是用她鏡頭里齷齪低俗的現實來打破大眾文化強加于人的幻想與神話。

大衛·拉卡貝爾

1963年出生于美國影像都是虛幻的，我的鏡頭從不炫耀自己忠于現實。但它也沒有撒謊，它只是在逃避現實，這個世界已經夠灰暗的了。我想讓人們來一次精神上的度假，離現實越遠越好。如果你想在我這兒得到現實，那不如去坐公共汽車好了。

——拉卡貝爾

拉卡貝爾第一次嘗試攝影是在旅行期間給他媽媽拍的一張照片——穿著比基尼。拿著馬提尼、站在陽臺上。自此他迷戀上了攝影。拉切貝爾的攝影生涯始于為Interview雜志拍攝安迪沃霍，此后他便一直從事時尚攝影的工作。他的詭異絢麗的構圖風格、艷俗對比的色彩和隱喻的象征極具他個人風格，不加掩飾的艷俗，讓人膩得作嘔的肉欲。有人說他是將報告文學和超現實巧妙的結合，我覺得他是把性。酮體超現實地展露出來。

拉卡貝爾被稱為“情色”大師，他無時無刻不在他那色彩豐富的照片里開著下流齷齪的“黃色玩笑”。其實拉卡貝爾的片子很常見只是可能你并不知道正在看的那個圖片就出自他手。拉卡貝爾的追隨者也有很多，但是影子就是影子，都是拍豐滿風騷的妞，拉卡貝爾的淫蕩勁兒別人就是學不足。色情也不是誰都能搞的，荒木經惟是一個，拉卡貝爾是一個。

他擅長用一些真實的東西造出一個個的假象，碩胸爆乳，夸張陽具，俯仰皆拾。我把圖片送往雜志社的路上，黑車司機一直用眼睛瞄著拉卡貝爾的片子，眼珠恨不得掉出來，還一個勁跟我說“搞藝術真他媽好”。

咱們也有同志弄出個大乳房，好像還正經轟動了一陣。想起來真TM窩火，色情的東西放開來讓你搞了，結果還是弄不出自己的東西。為什么“艷照門”鬧得那么大，關鍵是冠希同學不懂攝影，拍出來的照片不能為當事人加分嘛，如果是拉卡貝爾執鏡，恐怕就是別樣一片天了。所以說，凡事無論內容如何，只要你能做得比別人好，就能得到認同。

拉卡貝爾的照片總是流露出荒誕不經的詼諧，即使涉及災難。他使用最商業最通俗的拍攝手法，以一種獨特的視覺經驗清晰地來表達種種對現實生活的看法，證明了并非是純藝術的東西才是藝術。

在拉卡貝爾的鏡頭里，無論超模還是明星，都是極盡媚態行為癲狂，表情充滿了神經質似的荒淫，放縱地和拉卡貝爾的鏡頭調情，任其擺布，“在苦悶中咆哮，在狂喜中失血”。

馬丁·帕爾

1952年生于英國成見是我最喜歡的東西之一。

——馬丁

馬丁的成名有點像安迪·沃霍，本來是要挑釁這個世界，最后被這個世界別扭地寵愛起來。

馬丁從小對攝影的興趣來自于祖父的鼓勵，他的祖父是個熱忱的業余攝影愛好者。畢業后他選擇成為自由攝影師。80年代他開始拍攝英國普通民眾的日常生活，反映撒切爾夫人執政期間英國社會的衰落和中產階級的苦楚。這組在圖像上有突破性創造的紀實攝影，為馬丁贏得了世界性的聲譽。

馬丁的作品，充滿肉欲，狂野的骯臟和下賤。他聚焦并夸大了日常生活中的不雅之處。越是不堪入目的，他越用最刺眼的顏色。特寫鏡頭