認(rèn)真地去做一個笨人

草上飛鴻

拍完《西游記》，六小齡童心里萌生出一個強烈的愿望：為吳承恩拍一部戲，名字就叫《吳承恩與西游記》。他將此作為向吳承恩報恩的最好方式，感謝他“養(yǎng)活猴戲藝術(shù)和我們猴王世家”。

“孫悟空可以七十二變，我可以七十三變。”六小齡童自飾演孫悟空后，又陸續(xù)演過周恩來、魯迅、胡適等，每一個角色都演得異常認(rèn)真。“這些角色都是在為飾演吳承恩做準(zhǔn)備，”他說。

而劇本最早寫于20世紀(jì)90年代，起初名字叫《美猴王之父》，六小齡童不滿意，又請別人重寫，連名字也改為《吳承恩與西游記》，直到2007年，該戲才開拍，其中的艱辛曲折，外人難以想象。

六小齡童雖然是聞名遐邇的藝術(shù)家，但并沒有助手，找投資，遞送劇本，他都獨自披掛上陣，四處奔波，費盡口舌。他又不會開車，一旦聽說哪里有投資意向，就立刻坐車趕赴過去。

有的影視機構(gòu)接到六小齡童的劇本，稱先研究研究，卻再也沒有了下文，甚至連劇本都搞丟了，讓他苦悶傷懷不已。有的投資方在簽約的關(guān)鍵點，不料提出了荒唐的附加條件，要求一個五大三粗的投資人飾演唐僧，令他啼笑皆非，無法簽約。

路似乎越走越窄，但六小齡童的認(rèn)真、熱情和努力終于使其“柳暗花明又一村”，導(dǎo)演闞衛(wèi)平和投資方?jīng)Q定幫助他實現(xiàn)愿望，同時向吳承恩這位中國四百年前的大文豪致敬。

開機時，六小齡童鄭重地剃了光頭，如同當(dāng)年拍攝《西游記》一樣，推掉了所有的社會活動，他要做到像演孫悟空一般。竭盡全力爭取完美。

自從走進劇組，六小齡童再也沒有離開過劇組半步，從開機到關(guān)機，他都堅守在工作崗位上。由于時代變了，他們再也不能像過去拍《西游記》那樣從容不迫、精益求精地“磨戲”，而是要爭分奪秒、見縫插針地拍戲，才能不讓制片方的投資遭受損失。因此，作為主角的六小齡童每天只能睡四五個小時。另外，從吳承恩的少年、中年到老年，年齡的跨度很大，他常常一天要換三套妝。此時。他已經(jīng)快50歲了，依舊默默地承受過來，嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真地對待每一個細(xì)節(jié)。他習(xí)慣在頭天晚上找第二天拍戲的搭檔對戲，讓有的后生深感意外：“章老師(六小齡童的本名叫章金萊)，您是大藝術(shù)家，還需要對戲?跟您拍放心。”有的后生稍有懶惰，耽于安逸，他也不依不饒。

在戲中，六小齡童同時飾演兩個角色：一現(xiàn)實人物——吳承恩，一神話人物——孫悟空，一會兒在地上，一會兒到天上，確實需要“七十二變”方可。他虔誠認(rèn)真地在二者之間來回穿行，身心上的分離和融合、疲累和掙扎，外人是無法切身體驗的。

人一過于求真，就難免給人笨拙的印象，但六小齡童知道自己拍戲從來不靠什么討巧的“聰明”，只是用心、用心、再用心，只要能夠拍出精彩紛呈的好戲，即使叫他一百聲“笨蛋”、“傻瓜”，又如何?

在《吳承恩與西游記》中，吳承恩有多場哭戲，這是他真性情的流露，也是讓劇中人物立體化的手法。有人認(rèn)為，讓人笑容易，叫人哭難。因此拍起戲來，有的演員哭不出來，導(dǎo)演會同意他利用眼藥水刺激眼睛，以此達(dá)到流淚的效果。六小齡童卻不茍同這種做法，他認(rèn)為這是演員不負(fù)責(zé)任，沒有完全發(fā)揮演藝水平的表現(xiàn)。輪到他要“哭”了，他就認(rèn)真地醞釀情緒，不管遠(yuǎn)景還是特寫，都一樣投入地哭，直哭得周圍的人也跟著抹眼淚。

正是這樣認(rèn)真到笨拙，用簡單又執(zhí)著的心意來拍戲，不怕細(xì)致入微的研磨，也不畏嚴(yán)冬酷暑的考驗，六小齡童才塑造了不可復(fù)制的美猴王，也才在5個月零5天后順利完成了《吳承恩與西游記》的拍攝，等待著觀眾對這部戲的最終評定。

六小齡童在接受記者采訪時說：“我也有八十一難，”但在認(rèn)真而執(zhí)著的人面前，再多的苦難也能夠渡過，并且迎來新的天地。