看到了愛情　也看到了ＤＮＡ

《海角7號》的多重味道

“大多數喜歡這個片子的人，不會因此而喜歡日本。不明白隱喻的人，也不會被洗腦。”香港公民黨黨主席關信基的影評。

我認同關先生的這個說法，先把《海角7號》是否媚日的爭議放在一邊。我喜歡《海角7號》，喜歡它的真實。如果你看懂了它的隱喻，我只能說你很聰明很細心，很有歷史觀，但你沒有必要大動肝火，一些文字游戲是無需太計較的，聰明人的游戲。

《海角7號》最表面的味道，就是愛情。

這個愛情故事是很打動人的。陳真可以有日本女朋友，日本男教師當然也可以有中國女朋友。雖然這不是最常見的愛情模式，但恰恰不是，才值得拍成電影。那七封原創的日本教師情書，以和《情書》、《硫磺島的來信》神似的語調流淌，一個隱藏了60年的愛情故事浮出水面。60年前的情書獨白不斷的和今天的愛情交融，深具對稱、對比之美。這七封情書，就足以打動天下的愛情動物了，何況還有那優美的風景和旋律。

但是，仔細想想，這位日本教師卻也有可恨之處。

他說“我只是個窮教師，為何要背負一個民族的罪？”是的，他只是個教師而已，無須背負侵略之罪，也沒有人要他背負。他又說，“只是好不容易你畢業了，我們卻戰敗了。我是戰敗國的子民，貴族的驕傲瞬間墮落為犯人的枷。”原來，戰敗前作為一個侵略國的國民他有貴族的驕傲。正是這種丑陋的榮辱觀，營造了日本軍國主義的土壤。你不是罌粟，但你卻是罌粟的陽光和空氣。

附在愛情周邊的，是小民的希望，這是勵志的味道。

許多抑郁不得志的人，或被時代阻隔（遣返回國的日本老師），或被大都會打擊（我×你媽的臺北的阿嘉），或被公司輕視（本來是模特卻變成翻譯兼監工的友子），或被現代化挖走年輕一代（想放火燒城，然后叫年輕人回來重建家鄉的代表會主席），或被女友拋棄（原住民警察勞馬）??

這樣困頓的經歷，大家多多少少都會有共鳴吧。一般的勵志片，往往以理想取代現實，以小概率事件忽悠觀眾的情感，而在《海角七號》上，理想和現實沒有成為童話，那么的草根，那么的瑣碎。

但最富現實價值的，則是真實的南臺灣味道。

在歪曲的故事上去探討人性，那是可笑的事情，但2008年剛剛有很多人在《色戒》上這么干過。而到真實的《海角7號》，除了叫好就只有網絡上的媚日爭議。當然，做一個愛情動物、音樂粉絲，單純的去享受表面的娛樂也是不錯的選擇。

媚不媚日，或許不同的人群有不同的尺度，暫時不用統一思想吧。但《海角七號》最大的價值在于真實，這是一定的。有位一輩子都沒進電影院的臺灣老人家說，“這是臺灣人的片子”。因為真實，所以豐富，就像一個DNA一樣，承載了完整的社會信息——準確的說，是南臺灣的的社會信息。

漢文化雖然一直是臺灣文化DNA的主導，但臺灣人和日本人也已經有了多年的關系，而且一直沒斷。《海角七號》史無前例的強調這種日本元素，國語、閩南語，都是中國話，但之外日語也不少；兩代友子，一位是日本殖民期擁有日本名的臺灣女孩，另一位是純正的日本女孩；而單親媽媽明珠，也在和日本人的戀愛中受到傷害。臺灣知名的傳記作家王豐在鳳凰博客上氣憤填膺：“我為什么說《海角七號》絕對是一株大毒草，是因為該片是用日本人的靈魂在思考問題。”

王豐的話對不對也先放下，阿嘉的那首“國境之南”，的確是以日本教師的角度去填詞的。“國境之南”只有“國境的南方”一種解讀，最合理的當然是日本的南方。阿嘉想著日本教師的愛情故事去寫歌，本就以日本教師的角度，并不代表整部電影以日本人的靈魂在思考。二戰美國影片《硫磺島的來信》也是從日本人的角度描述戰爭和人性，里面美國人一句臺詞也沒有，100%的日本兵角度，卻依舊十分公正還原，沒有美化，可見角度不是問題。

角度不是問題，靈魂才是問題。有趣的是，梧桐、深藍、深綠都不約而同的看到了愛情故事背后的靈魂。這里不妨套用羅蘭·巴特的“作者已死”理論，大家自由解讀吧。60年的兩岸阻隔，如果能通過《海角七號》看到多一點DNA，就足夠了。在被問到大陸觀眾應該用怎樣的心態來看這部電影，馬英九說，“應試圖去了解一個跟大陸分隔60年的社會，應用欣賞、包容態度來看。”面對類似的問題，國臺辦發言人說，“我相信觀眾自會做出評價。”

講故事本身并不復雜，講述真實的故事就更不復雜，奈何臺灣的歷史和故事卻太過復雜。雖然并不是每部電影都只是娛樂而已，但寬容點才是王道。用圣嚴法師的語錄做個小尾巴：面對它，接受它，處理它，放下它。