當下中國電影語境中對“謝晉模式”的思考

魏 敏

[摘 要]謝晉電影代表了中國電影的一個高峰,而八十年代中期關于“謝晉模式”的討論也一直是學界研究的焦點,但經過多年的改革和發展,中國電影已經發生的巨大的變化,本文認為應當在當下新的電影語境中重新思考“謝晉模式”,并從謝晉電影中探尋有益因素,促進中國民族電影的發展。

[關鍵詞]謝晉模式 倫理情節劇 大眾電影

在中國電影藝術領域,謝晉導演是成績斐然的大師級人物。從1954年獨立執導故事片《水鄉的春天》開始,謝晉導演堅持創作五十余年,共拍攝了30余部電影作品,其中《紅色娘子軍》、《舞臺姐妹》、《天云山傳奇》、《芙蓉鎮》等影片曾先后十六次在國內外獲獎,為中國電影事業作出了杰出的貢獻。他也因為獨特的導演藝術風格在影壇獨樹一幟,確立了自己作為一個優秀的導演藝術家在新中國電影發展史上應有的地位。

謝晉導演的電影作品始終堅持現實主義的表現手法,時刻不忘把鏡頭對準現實生活,對準時代風云,對準民族命運,呼喚人性、歌頌人性美。這些構成了謝晉電影最重要的命題,在他新時期的一系列影片,在1986年6月的上海“城市文學、電影討論會”上,理論批評者朱大可先生引入了“謝晉模式”的論題并對此進行了批判,認為“謝晉模式”是“中國文化變革進程中的一個嚴重不協和音。”[1]如同拋入中國電影界的一顆石子,這一論題立刻激起了一場眾生喧嘩、轟轟烈烈的關于“謝晉模式”的大討論。

實際上,在20世紀80年代這場論爭中批評的聲音認為謝晉電影是模式化、道德化、商業化、好萊塢化的,認為謝晉電影表現了大眾性、商業性或者生存智慧,例如朱大可就在聲討謝晉的檄文《謝晉電影模式的缺陷》中指出:“以電影本體的眼光去審視謝晉模式,那么它將完全符合所謂‘常規電影的下列指標:既可賺錢,又能滿足觀眾的各種道德匱缺和生命欲望,‘雅俗共賞,皆大快活。”[2]在當時的文化環境中,這些對于謝晉電影的批評是非常激烈的,但是換作今天的電影語境,我們會發現批評的語義已經變得模糊。

如果加以仔細分析不難發現,批評的聲音更多來自于電影圈外的學人(如朱大可、李劼、戴錦華、汪暉等),對于謝晉電影的討論更多集中在電影敘事的表意層。[3]從宏觀上來看,對謝晉模式的討論呼應了八十年代整個中國思想文化領域的反思洪流,也就是以激進精英的普遍立場來“全面譴責中國文化傳統”,在這種整體性的文化氛圍中,謝晉電影中濃重的傳統意識和對傳統美德的渲染不可避免地成為眾矢之的,這場討論之于文化的意義要遠遠大于其對于中國電影的意義。

時過境遷,中國電影所面臨的社會、經濟和文化環境都發生了很大的變化。中國電影在經過了不斷市場化的改革和調整之后,也已經穩健步入產業化發展的軌道。在這種新的環境下,中國電影更多要思考的是如何進一步推進市場發展,擴大產業規模,吸引盡可能多的觀眾,與此同時又能保有本土化,民族化的特質,進而獲得在世界電影格局中的一席之地。也正是在這樣的立場上來看,八十年代對謝晉模式的批評更像是從另一個方向發出的對謝晉電影作為“大眾電影”的肯定。從某種程度上來說,謝晉電影代表了中國民族電影中一種最為有效的形式。謝晉電影擁有非常廣闊的接受群體,他曾是中國影壇擁有觀眾數量最多的導演,在八十年代就擁有十億觀眾。1985年全國十九城市“電影民意測驗”與“電影專家咨詢”的比較中就已經證明了這一事實,可以說謝晉電影代表了一種大眾化的典范。[4]這與當下大多數的中國電影都找不到觀眾,而少數有市場的影片又不能滿足觀眾的審美情感需求形成了強烈對比。因此,謝晉電影以其經典性和廣闊的影響力,更值得我們去重新探討,重新研究,發現中國民族電影的秘密。

謝晉影片最突出的特點還在于它在審美趣味上的大眾性。他以一種“倫理情節劇”的模式來講述關于人性、道德和情感的時代故事,善于戲劇化的線性敘事,謹慎編排故事,用生動感人、富有表現力的細節營造煽情的高潮,制造道德情感的宣泄,謝晉電影用現實主義的表現手法塑造了一系列道德高尚的普通人形象,這些人以及他們的優秀品質集中展現了中華民族的傳統美德,尤其是謝晉電影中一系列女性形象所體現出來的善良、堅韌和寬容,如同中華民族精神的一組特寫。當這些根植于中華民族特性的傳統價值觀念在謝晉電影中并不是用說教的形式出現,而是以一種有意味的形式被展現出來,因此,觀眾更易于接受,也更加受到感染和震撼。

“倫理情節劇”的形式并不是謝晉的首創,中國的第一代導演和第二代導演的影戲敘事傳統就遵循著一條最符合中國觀眾觀影習慣的創作思路,而謝晉電影與《孤兒救主記》、《漁光曲》、《馬路天使》、《一江春水向東流》、《萬家燈火》等影片形成了一脈相承的體系:家國困境、丑陋政治、倫理崩塌、道德脆弱等都在謝晉電影中形成一個傳奇化的倫理情節故事,通過戲劇化的講述得到豐富呈現。事實證明“倫理情節劇”在中國擁有最廣闊的觀眾心理基礎,但是遺憾的是這一敘事傳統只在當下的電視劇創作中還有所保留,而在中國電影中卻明顯重視不足,這也是當下中國電影劇作環節薄弱的一個重要原因。重新關注老一輩影人留給我們的珍貴遺產,才是中國電影尋求長遠發展,拓展民族電影的有益之舉。

作為導演謝晉一直推崇“一個真正的藝術家,同時也應該是一個思想家,應該通過他的影片,對一些社會問題發言”,[5]他始終抱有這樣的創作理念并將之貫徹到自己的藝術實踐中,致力于拍攝著重刻畫人物思想感情變化的、抒情的、生活氣息很濃的、帶有人生哲理的、充滿人道主義精神的正劇。用他的話來說,“我喜歡影片能撥動人的心弦,引起人們的思索。我希望文藝作品真正發揮藝術的力量,使它能夠起到提高整個民族思想、文化、道德水平的作用,起到提高廣大人民思想境界和社會主義精神文明的作用。要實現這個目標,并不是輕而易舉的,它不僅要擔一定的“風險”,而且需要一種熾熱的感情和勇敢、頑強的探索精神。[6]他用全部身心擁抱生活、擁抱藝術,可以說謝晉電影的成功與謝晉導演本身對于電影藝術的執著,不斷探索、奮進的精神也是分不開的,這一點很值得當下中國電影人敬仰和學習。

近三十年來,謝晉電影研究曾掀起過三次高潮,第一次是80年代中期到90年代初的“謝晉模式”大討論,第二次是90年代末謝晉從影50周年的研討會,之后第三次是2003年11月,在謝晉80壽辰和從藝60周年之際所舉行的“謝晉與20世紀中國電影文化學術研討會”。

在不到20年時間里,對一個導演的研究能出現三次高潮,這在中外電影史上是罕見的,這一事件本身就充分說明了謝晉在中國電影史上的地位。在當下中國的文化語境中重新考量“謝晉模式”,重估謝晉電影的美學和歷史價值,對于當下發展中國民族電影具有良好的啟示作用和實踐意義。

注釋

[1][2] 朱大可《謝晉電影模式的缺陷》文匯報,1986-07-18

[3]劉海波《重審“謝晉模式”的合法性》濟南大學學報(社會科學版),2005-07-15

[4]陳荒煤《對真實人性、美好心靈的探索與追求》,謝晉《我對導演藝術的追求·序》,中國電影出版社1998年版

[5] [6] 謝晉《心靈深處的吶喊〈天云山傳奇〉導演創作隨想》,電影藝術,1981-05-01