筆端蘊秀　雋逸超然

余　強

著名設計藝術教育家，四川美術學院鐘茂蘭教授長期從事色彩寫生和設計教學，取得了豐碩的成果。她擅長花卉色彩寫生，繼承和發揚了我國東方色彩大師、四川美院創始人李有行教授的歸納色彩寫生體系，在此基礎上融入新的藝術語言，契合時代的發展，使其更具裝飾專業設計共性的基礎地位。由她領銜開設的“裝飾色彩寫生課”在1 999年被評為“四川省重點建設課程”。她曾兩次在巴黎舉辦個人色彩作品展覽，其中《雨中芙蓉》、《藍繡球》、《丁香》、《貢嘎雪山》等被法國友人收藏。其布面扎染水粉畫《蘭花花》入選“全國第八屆美術作品展”，色粉畫《水仙》人選“首屆全國水彩，粉畫展”，《紅罌粟》被《中國現代美術全集·水粉》收錄，《夏韻》被評為重慶市優秀美術作品并參加四川省美術展覽。

鐘茂蘭教授的色彩畫具有濃郁的裝飾特點，色彩對比強烈，艷而不俗，明麗典雅。她善于將內心感受化為詩意的境界，利用不同材料質地的美達到豐富變化的效果。《當代美術家》介紹其文章稱：“鐘茂蘭教授作畫崇尚自然之美，對花卉的生態，氣韻有深切體會，因此十分重視寫生意趣，借景抒情，其藝術風格典雅，善于通過細膩的筆觸表達內在的感情和意境。在她大量以花卉為題材的作品中，無論形貌還是內在神韻，都躍動著蓬勃的生機，體現出強烈的藝術個性和清新雋永的畫風……”

鐘茂蘭教授的限色寫生嚴謹有序，但同時又強調畫情筆意，常根據自己的審美感受，選擇在不同質地的紙張和底色上作畫，對遠近虛實的處理又將水彩的渲染和水粉技法加以靈活運用。每幅作品均有其鮮明的主調與各不相同的色彩交響的妙趣，顯示出既有深厚的傳統技法功力，又有現代審美意識和多樣化的技巧形成。

作品《雨中莢蓉》采用了烘云托月法，用暗色映襯出明亮鮮艷，飽滿潤澤的花朵，形成了強烈的動勢和節奏感，用油畫棒畫出的雨絲更增添了雨中看花的朦朧情調，《藍繡球》則是在黑色絨紙上畫水粉，更有特別韻味，色彩透明似隱似現，有一種光影流動，夜光變幻的藝術效果，令人賞心悅目。作品《蘭花花》，《夏韻》是在扎染抽象紋樣基礎上，因勢利導，略加水粉點綴而成，在層層疊疊的瓜葉菊中，扎染仿佛給整個花叢罩上了一層迷人的色暈，顯得光彩奪目，富麗高雅。由于染色與粉彩交相輝映，產生了花卉質感的微妙變化，既有扎染濃淡浸潤呈孔的抽象韻味，又有水粉具象的渾厚造型，各自特點發揮淋漓盡致，向人們揭示了一個美麗純潔的花的世界。這些花卉散發出的芬芳，構筑起一種超然世外的意境，一種回歸自然本質的純粹，兩幅作品均選送參加全國美展，并獲四川和重慶市優秀作品獎。

鐘茂蘭，1937年生于四川成都。1958年畢業于四川美術學院工藝美術系后留校任教至今。現為該院教授、碩士生導師，中國美術家協會會員，中國民間工藝美術委員會副主任委員，重慶市女子書畫協會副會長。她長期從事裝飾色彩寫生和民間染織美術的教學和研究工作，主要著作有《裝飾色彩寫生》、《裝飾色彩范畫》、《壯族、苗族、侗族織錦》、《四川扎染》、《少數民族圖案教學與設計》等，曾被評為全國優秀教師，并獲國家級優秀教學成果二等獎、四川省優秀教學成果一等獎。兩次赴法國舉辦個人色彩作品展。

責編彭慶陽