“現代藝術設計流派”系列之七　現代主義建筑

黃文中

現代主義建筑是指20世紀中葉在西方建筑界居主導地位的一種建筑思想。現代主義建筑思潮產生于19世紀后期，成熟于20世紀20年代，在50至60年代風行全世界。現代主義建筑的代表人物提倡新的建筑美學原則，大膽創造適應于工業化社會條件，要求的嶄新建筑，具有鮮明的理性主義和激進主義色彩。其代表人物有格羅皮烏斯，柯布西埃，密斯·范·德·羅，賴特等。

瓦爾特·格羅皮烏斯(Walter Gropius1883～1969)，德裔美國建筑師，現代主義建筑學派的倡導人之一，包豪斯的創辦人。格羅皮烏斯1903年～1907年就讀于慕尼黑工學院和柏林夏洛滕堡工學院，1915年開始在魏瑪實用美術學校任教，1919年任包豪斯學校校長。1928年他同勒·柯布西埃等組織國際現代建筑協會，1937年定居美國，任哈佛大學建筑系教授，主任，開始在美國廣泛傳播包豪斯的教育觀點，促進了美國現代建筑的發展。

格羅皮烏斯積極提倡建筑設計與工藝的統一藝術與技術的結合，講究功能，技術和經濟效益。這些觀點首先體現在法古斯工廠和1914年科隆展覽會展出的辦公樓中。兩幢建筑均為框架結構，大片幕墻由玻璃窗和下面的金屬板裙墻組成，室內光線充足；房屋的四角沒有角柱，充分發揮了鋼筋混凝土樓板的懸挑性能。展覽會辦公樓正面兩端各有一個全玻璃幕墻的圓塔，里面的螺旋形樓梯與上下樓梯的人全部暴露出來。這些做法在后來的現代建筑中，特別是在百貨商店和療養院之類的公共建筑中廣為應用。

他對建筑功能的重視還表現為按空間的用途、性質，相互關系來合理組織和布局，按人的生理要求，人體尺度來確定空間的最小極限等。這些觀點充分體現在包豪斯校舍、劍橋伊姆品登學院，西柏林漢莎區的高層公寓等。包豪斯校舍被譽為現代建筑設計史上的里程碑。這座“里程碑”包括教室，禮堂、飯堂，車間等，樓內的一問問房屋面向走廊，走廊有巨大的玻璃面向陽光。格羅皮烏斯讓包豪斯的校舍呈現為普普通通的四方形，盡情體現著建筑結構和建筑材料本身質感的優美和力度，令世人看到了20世紀建筑直線條的明朗和新材料的莊重。

格羅皮烏斯提出一整套關于房屋設計標準化和預制裝配的理論與辦法，并于40年代初和K瓦許曼合作研制了供裝配用的大型預制構件和預制墻板。今天，在世界許多城市依舊可見許多格羅皮烏斯“里程碑”式樣的樓宇，它們矗立在我們這一代人生活的視野中，證明著一種富有預見的思想和行動的偉大。

勒·柯布西埃(Le Corbusier 1887～1965)，是20世紀最重要的建筑師之一，是現代建筑運動的激進分子和主將，被稱為“現代建筑的旗手”。他1887年10月6日出生于瑞士一個鐘表制造者家庭，早年學習雕刻藝術，1917年移居法國，1930年加入法國國籍，1928年參與組織國際現代建筑協會。

作為現代主義建筑的主要倡導者，勒·柯布西埃1923年出版了他的名作《走向新建筑》，激烈否定19世紀以來因循守舊的建筑觀點和復古主義的建筑風格，歌頌現代工業的成就，提出“住房是居住的機器”，對建筑設計強調“原始的形體是美的形體”。1926年，勒·柯布西埃又歸納出了“新建筑五點”：房屋底層采用獨立支柱，屋頂花園，自由平面，橫向長窗，自由的立面。他的革新思想和獨特見解是對學院派建筑思想的有力沖擊。

勒·柯布西埃在20年代設計了一些同傳統的建筑完全異趣的住宅建筑，薩沃伊別墅是一個著名的代表作。它充分發揮了框架結構的特點，其宅基為矩形，輪廓簡單，像一個白色的方盒子被細柱支起。水平長窗平闊舒展，外墻光潔，無任何裝飾，但光影變化豐富。內部空間復雜，如同一個精巧鏤空的幾何體，又好像一架復雜的機器。

勒·柯布西埃一生致力于現代高層建筑的設計，留下了眾多的經典傳世之作，如馬賽公寓，朗香教堂等。柯布西埃有些設計當時不被人們接受，但這些結構和設計形式在以后被其他建筑師推廣應用，如逐層退后的公寓，懸索結構的展覽館等。他在建筑設計的許多方面都是一位先行者，對現代建筑設計產生了非常廣泛的影響。為紀念這位建筑大師，他誕辰100周年時聯合國曾以他的名義將那一年定名為“國際住房年”。

密斯·范·德·羅(Ludwig Mies vsnder Rohe，1886～1969)，被稱為20世紀中期世界上最著名的四位現代建筑大師之一。他生于德國亞琛，幼從其父學石工，又通過繪制裝飾紋樣掌握了繪圖技巧，但未受過正規的建筑訓練。21歲時他設計了第一件作品，以嫻熟的處理手法引起當時德國最著名的建筑師貝倫斯的注意，而于1908年進入貝倫斯事務所任職。1919年他開始在柏林從事建筑設計，1930年～1933年任包豪斯學校校長，1937年移居美國，1938年～1958年任芝加哥阿莫爾學院建筑系主任。

密斯的貢獻在于通過對鋼框架結構和玻璃在建筑中應用的探索，建立了一種當代大眾化的建筑學標準。他提出了“少就是多”的理念，處理手法上主張流動空間的新概念。他的設計作品中各個細部精簡到不可精簡的絕對境界，不少作品結構幾乎完全暴露，但是它們高貴，雅致，已使結構本身升華為建筑藝術。他設計的湖濱公寓充分展示了他不愧為科技時代的建筑天才。

弗蘭克·勞埃德·賴特(Frank LioydWrignt，1867～1959)是20世紀美國最重要的建筑師，在世界上享有盛譽。他在大學中原來學習土木工程，后來轉而從事建筑。他從19世紀80年代后期就開始從事建筑活動，曾經在當時芝加哥學派建筑師沙利文的建筑事務所工作過。

賴特開始工作的時候，正是美國工業蓬勃發展，城市人口急速增加的時期。19世紀末的芝加哥是現代摩天大樓誕生的地點。但是賴特對現代大城市持批判態度，他一生中設計最多的建筑類型是別墅和小住宅。他早期設計的住宅建筑適合于美國中西部草原地帶的氣候和地廣人稀的特點，被稱為“草原住宅”。賴特聲稱他設計的建筑是有機建筑，能夠反映出人的需要，場地的自然特色并且使用可利用的自然材料。其作品主要有東京帝國飯店，流水別墅、西班牙古根海姆美術館等。流水別墅是賴特為卡夫曼家族設計的別墅。在瀑布之上，賴特實現了自己的夢想：懸空的樓板固定在后面的自然山石中，主要的一層幾乎是一個完整的大房間通過空間處理而形成相互流通的各種從屬空間，并且有小梯與下面的水池聯系，正面在窗臺與天棚之間是一金屬窗框的大玻璃，虛實對比十分強烈。整個構思十分大膽，成為世界最著名的現代建筑。賴特是20世紀建筑界的浪漫主義建筑師和田園詩人。

總之，現代主義建筑強調建筑要隨時代發展，建筑應同工業化社會相適應；建筑師要研究和解決建筑的實用功能和經濟問題；主張積極采用新材料，新結構，在建筑設計中發揮新材料，新結構的特性，這種新的建筑美學，至今仍產生廣泛的影響，深深地改變著人類的生活方式乃至于生存方式。

責編李曼