對話何家英：衡中西以相融

何家英，1957年生于天津，自由喜愛繪畫。1980年畢業于天津美術學院后留校任教，擅長工筆人物畫。現為中國美協副主席、天津美協副主席、天津畫院院長、當代工筆畫協會副會長、天津美院教授、碩士生導師、中國藝術研究院博士生導師。獲國家“有突出貢獻的中青年專家”稱號。代表作品有《桑露》、《魂系馬嵬》、《酸葡萄》、《十九秋》、《秋冥》、《山地》等。多次參加全國美展并屢獲大獎。其作品風格嚴謹精致，樸素大方，造型準確，善于描繪處于靜態的人物內心世界，具有完美的格局和象征性。

自20世紀初開始，在中西文化融會的道路上，中國畫經過了幾代人的努力探索，并取得了相當的成績。何家英以繼往開來的精神，冷靜分析，著重從中西基本藝術規律的相通點來認識，反復實踐，找到了中西繪畫的契合點。他既繼承了前輩大師的創作精神，又立足時代，傾心于對時代女性的深入觀察，敏銳發現，細心品味，并從美學與文化的層面上去把握，表現現代女性的心靈美，氣質美，形象美，進而使他的作品蘊含著豐富的審美意韻。就中西繪畫融合的問題，我們采訪了何家英教授。

記者：何教授，您好!現在人們常談論模仿古人和追隨洋人的問題，也就是爭論傳統和創新的分野，能談一談您的看法嗎?

何家英：我想，傳統和創新其實是一回事，哪一個都不能丟，真有傳統者總想為創新開路，真求創新者不會拿傳統祭刀。

人們一提傳統，就只講民族本位：一講創新，就只提西洋東洋。其實不然。不同的文化背景，自有不同的傳統與創新，它們發生碰撞，互相影響，融合，就會形成一個大傳統，產生無數新造。當然，這中間有一個“體用”問題立足本民族之體，巧取東西洋為用。作為一個中國畫家不應顧此失彼，而該從容對待，既不畫地為牢，也不盲目追隨。

在創作中，我們應當把思路化為筆痕，力求在“大傳統”中獲得滋養，在東西方不同的傳統中探求相同的規律、彼此的契合點。我特別喜歡那句名言：“西來意即東土法。”中國畫，至少是工筆畫，其精神意度，方式方法，在很大程度上是可以容納西畫的。當然，這里大體上是指晉唐畫風。晉唐畫風能達到雄渾雅健，造型飽滿，高逸充盈，樸素自然這樣高的水準，原因何在?除了才氣，學養，心態，是不是原生的深刻的直覺感受起了重要作用?晉唐人所創立的藝術范式，是從切身的感受中生發的，其間一定經歷了反復觀察，審視，理解和提煉的艱苦過程。明清以后和”文革“十年的工筆人物畫都與晉唐無關，甚至走向了反面。前者纖弱而萎靡，后者空洞而矯飾。我們偉大的傳統，被輕棄；我們惰性的“傳統”，卻被繼承。惰性的傳統使我們把晉唐的傳統簡化為一個形式套路，一個抽去了內涵的外殼，這真荒謬。所以一定要回歸，回到晉唐，繼承優秀的傳統。

而對西畫傳統的“借鑒”，也是有惰性的。五花八門的“主義”，莫名其妙的“觀念”，都被“拿來”：“現代性”還未完成，又“后現代”地“解構”了。只做表面文章，不管實質問題，這不正是惰性的表現嗎?所以，我覺得與其接受那些大而無當的觀念，不如借鑒些具體方法解決問題。西畫的觀察，審視，理解和提煉，和晉唐傳統并無二致，可對應，契合。很多的西畫作品能更直觀地給我們實踐上的參照，這種實實在在的啟悟益人神智。

記者：那您覺得我們應該如何做呢，您說的大傳統應該怎么理解?

何家英：上述兩者，單靠把玩套路或借鑒“主義”是意識不到的，相應的問題也解決不了，而有一個大傳統的價值支撐則很容易在本質上把握，從而走上正途。我意在表明，表面上是兩個傳統，本質上則是一個規律，這個規律恰恰就在相互碰撞，影響，融合中呈示清晰：要概括-性而非概念化，要充實充分而非僵化。不囿于一個狹窄的視點，使眼光擴大；不拘于一個狹隘的觀念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于發現；不空談花哨的“主義”，而腳踏實地。在比照中思考，在觀察中發現，就能深入本質而導引實踐，就會使工筆人物畫開出新生面，獲得新境界。

記者：說到境界，何教授，您能結合實際談談您的看法嗎?

何家英：這自然讓我想到工筆人物畫的風格問題。工筆人物畫要有境界，立意之外，繪畫語言最為關鍵。語言不應被單純看成一個技巧問題，它以畫家的才情，格調，心智為支撐。深情，高格需用心養，用心不深，下筆即俗。相反，養心為用，其格必高，格高就有境界，所畫就不小氣。工筆畫的語言，我體會，上乘是平和，含蓄，不激不厲、不拋不露，它是中庸有度的，特要祛除瑣碎，要有大的感覺，故要有主勢，有整體的韻律；要有筆意，使之有生機，既要堅實，又要靈透。意境應從人物造型本身生發，從造型中體現出一種引人入勝的韻致，通過眼睛揭示出人的精神本質。

我的畫，偏重于女性描繪，這很容易“俗”，因為這種題材，作者和讀者都極易墮入一種思維定勢：把女人當美人看。女人一變而為美人，其原有的豐富和自然健康的內涵就被棄置，代替的是矯飾和做作的外觀。我很警惕，也一直規避這種取向。必須求異，要充分刻畫，從外在形象到精神氣質，體會其微妙之異。古人講“攝生動質，凝神空照”，即從形到神完整地揭示出對象。而這種生，質，神，照，又絕非純客觀的描畫，更多的則是主觀的賦予。法國文學家法朗士說：“關于但丁，關于莎士比亞，我講的是我自己。”就是說，他講的但丁，莎士比亞是他自己觀照下的但丁，莎士比亞。循此我也可以說，我筆下的對象是我內心世界的表達，我必須要賦予對象以我的思想，感情，格調，這才是我的畫。比如，不管我所畫對象多么不同，但她們一律都有一種高潔的氣質，傷感的情緒，而我的人生體驗里，總覺得這是最美的，或者說，在我的審美理想中，有一種情操上的取向，而我將其賦予她們。

記者：原來如此。那么，您對今后有什么計劃嗎?

何家英：將這些想法寫出來，目的在于給讀者樹一個箭垛，接受不同方向的批評，用以指導我將來的創作實踐。下一步，我將要做的工作是將“衡中西以相融”繼續深化，或可叫“權工寫以相合”。我一直有一個愿望，工筆人物畫不僅要大方，而且要大氣，要味厚，力厚，渾然有勢，我甚至想把古代壁畫的一些效果引入，即盡可能地使工筆人物畫的氣象宏大起來。當然，這僅僅是些想法，接下來的問題是如何按照上述想法畫出畫來，把思路化為筆痕。

記者：謝謝何教授!

責編陳玲