蘇獲：麻繡開創者

蔡運彬

粗重厚實的樹身，空靈有彈性的枝條，光斑閃爍的樹葉，一切籠罩在大自然的空間感內。一堆落葉，在參差樹影下堆積，其中幾片，被風掀動，使你忍不住抬腳而追，伸手揀拾，，如果不是親眼所見，很難想象這樣的作品是用麻線在夏布上刺繡而成。

自然景色和人物肖像是蘇獲擅長表現的題材。在這幅作品中，你已經看不到傳統湘繡的針線痕跡“無規距不成方圓是法度，無規矩也成方圓是藝術”，通過蘇獲多年的探索和研究，以往失重于技藝的刺繡，開始回歸藝術的質樸純粹。

本期大師推薦：

蘇獲，祖籍瀏陽永安，1940年8月24日出生于長沙高級工藝美術師，湖南省工藝美術大師，湖南省刺繡工藝大師，中國工藝美術協會會員，湖南省工藝美術協會副理事長，因病醫治無效，于2009年3月5日10時38分不幸去世，享年70歲。

在多年的湘繡設計創作過程中，他對湘繡針法進行了各種探索和改革：他對刺繡創作思維進行了革新，突破傳統的亂針繡思維模式，成功地把西方油畫與傳統湘繡融為一體；他對刺繡設計方式進行了革新，變重視繡女針法熟練度的傳統為測試她們的樸素美術能力并挖掘其創造潛力，變注重繡女獨自繡作的傳統為設計指導下的共同創造；

他對刺繡工藝材料進行了革新，使湖南湘繡擁有了本土刺繡核心材料，轉變了其基本使用蘇抗綢絲的歷史，在中國刺繡史上開創了新流派。

因對湘繡的突出貢獻，蘇獲被評定為“湖南十大藝術門類杰出傳承人”之首，他的作品多次在中國工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會上榮獲金獎、銀獎和銅獎。其作品廣為海內外名人和王室收藏。

湘繡革新

也許是蘇獲半路出家的緣故，才使他對湘繡的創新如此徹底。

蘇獲從小喜歡繪畫，但他以前是專業籃球教練，在經歷了多種身份變化后，1989年，他以初學者的身份邁進了湘繡界。此時，他已是小有名氣的畫家，其繪制的多幅作品懸掛在湖南省委禮堂等多個地方。

從事湘繡之后，油畫家蘇獲把大量精力放在了油畫如何與湘繡結合上。困難隨之而來。

傳統中國畫繡品的色階只有寥寥數個，而油畫刺繡的色階往往無數，如何用針線來表現由畫鮮明的特點?蘇獲買了坯線，自己染了二三十個色階。他懂得用線來調色，比如黃線和藍線的混繡就變成了綠線，而傳統的湘繡只能用現成的綠線；他也懂得怎樣運用補色來突出主體，如黃色用紫色來襯托，而不只是一味地用深淺來著色。

在刺繡作品中，通常是以刺繡統帥繪畫，針法先于畫意，繡畫與畫的差別由此拉開。也正是在這種思維下，刺繡發展到了今天近百種針法。在評價繡品優劣的時候，也大都以針法的難易做標準，也就是說，繡女水平決定作品水平。

作為畫家的蘇獲，腦海中根深蒂固卻是繪畫的思維，在他看來，針法如同筆墨，只能為作品服務，怎么能讓作品為筆墨服務呢?在向刺繡師學習完基本的走線方式后，他很自然地采取了以畫為主以繡相隨的方式，以畫意調度針法，使畫統帥繡，使“繡畫”變成了“畫繡”。

但這種分歧至今未消，經他創新后的湘繡，在傳統人士眼中，已不被稱之為湘繡。

“麻繡”誕生

在思維、工藝創新的同時，蘇獲對湘繡的原材料也在進行創新。

蘇獲老家瀏陽是著名的“夏布之鄉”，“夏布”是用苧麻生產而成，外國人稱之為“中國草”。“能不能用夏布與麻線結合起來進行刺繡呢?”蘇獲的異想天開，并沒有因為“麻布袋上繡花，底子太差”的俗語而停留在想象上，他跑到瀏陽去買了一大捆夏布。

在麻布上打底稿只能畫輪廓，為此，他專門做了一個直立的、可以調整高矮的棚架，正反面都安排了繡女走針。

蘇獲覺得，麻的本色與黑人的體貌較為相近，他決定從繡原聯合國秘書長安南的半身肖像開始嘗試。為了表現安南的鬈發，他又嘗試采用以前只用在花蕊上的“打子”針法，時松時緊，再作特殊處理，一頭鬈發便有了蓬松而逼真的感覺。他按人物面部骨骼和肌肉的解剖結構調整針法走向，眼睛、嘴角的處理費盡心思。經過數月的努力，《安南》終于完成。

麻布上的安南，眼光深邃而安祥，堅強的意志和悲天憫人的情懷得到了完整的表現。之后，他用同樣的方法繡《老虎》、《向日葵》，那種粗獷質樸，返樸歸真的感覺表現得淋漓盡致。

市場路線

為了讓自己的藝術創新全方位接受市場的考驗，2002年，蘇獲決定創辦“繡花園”。

那時，湘繡已經淪為“夕陽”產業。市場上的湘繡因相互濫價而做工愈發粗糙，令他對湘繡因守舊而漸顯衰落而無盡擔憂。

因為有從商的經歷，蘇獲對市場比其他湘繡從業者更敏感。他把目標市場瞄準了社會名流的人物肖像制作上，而這也能很好地與他長于肖像繪畫的特長結合。

一個由家庭人力資源組成的運作模式形成了：兒子擅長電腦，主要負責“繡花園”產品的電子商務銷售；女兒在美國，理所當然成了“繡花園”的美國代理處。同時，他還廣泛利用自己在海內外的朋友資源，讓他們推介自己的作品，一些老外將信將疑地寄來自己的照片，當他們看到“比照片還要逼真”的刺繡作品時，愛不釋手。從此，國外的訂單越來越多。

面對市場的種種誘惑，蘇獲始終堅持走精品市場路線的道路。他的“繡花園”雖然有20多位心靈手巧的繡工，但每年只繡30幅左右的作品，大部分繡作都在4個月以上，其中極品系列的繡作普遍超過8個月。

雖然每件作品都價格不菲，但市場很快接納了他的藝術。如今，他的許多作品，已成為海內外名人和王室收藏的珍品。盡管如此，他創新后的湘繡要在湘繡界贏得藝術的認同，可能遠比他贏得市場認同要難得多。

紀念大師

在杭州“世界手工大會”的展覽廳里，蘇獲安靜地坐在角落打底稿，與周圍的熱鬧形成強烈對比。他的安靜，與他在道路上孤獨行走的境遇頗有幾分相似。

那是2008年的10月，蘇獲看上去健康而隨和。當記者拿出相機準備拍攝《安南》作品時，他走過來說，我給你電子版的照片吧,這件作品加了玻璃框，你照出來有反光。一句話拉近彼此距離。也就是在這次展覽上，他的作品在幾千件參評作品中，囊括了金銀銅獎。

那時，他其實已處在病重之中。

從他兒子蘇旅處得知，蘇獲每天早起晚歸，常常忙到夜里一兩點才休息。2008年5月以后，他自覺身體不適，但仍馬不停蹄地參加了四場工藝精品展。2009年1月，在中國美術館舉辦的“中國工藝美術大展”上，作品《安南》在全國數十萬件作品中入選參展。那時正值《中華手工》改版推出“大師”欄目，我們擬將他隆重推出，不料電話過去，蘇獲已住進了醫院。

此后，我與蘇旅一直保持聯系，詢問他父親的病情。蘇旅說父親很喜歡《中華手工》，等他病好了，一定上這本雜志。當時并沒意識到大師病情的嚴重，只在內心期待著他早日康復，“什么時候康復，我們什么時候做采訪。”直到前不久，當我習慣性地發短信給蘇旅時，他回復說：父親已經去世。

眼前又浮現出蘇獲大師親切的面容。大師生前一直有一個宣傳中國刺繡的環球之夢，他的作品在美國、日本、中國香港與臺灣地區大受歡迎，他計劃帶著自己的繡品從這幾個地方開始，踏向世界。想起他的計劃，不勝唏噓。

大師遠去，留下的“繡花園”將由家人和繡工們繼續發展。而他的創新精神，在今天波瀾不興的工藝美術界顯得尤其珍貴，也是留給后人的一筆寶貴財富。

在即將到來的第四個“文化遺產日”，紀念大師，也是祝福中國的工藝美術百花齊放，蓬勃發展。