當佘太君滅掉楊四郎

秋　風

50年代，“思想性”一詞出現，就帶上了特定內涵。傳統戲曲的思想性是教人做好人，當代的思想性則是教人做革命者或好國民

談到文藝，有些人特別喜歡談論“思想性”，“思想性差”也成為批評傳統戲曲、相聲及其他藝術的常用理由，有人就以此批評郭德綱、趙本山。然而，這個“思想性”究竟是什么樣的思想性？

如果說思想性就是指戲曲不只是講一個故事，而是在故事中蘊涵某種道理，那中國傳統的、民間的諸多文藝，比如京劇，其實有很強的思想性。

古代的主流文藝思想是“文以載道”，而對普通民眾來說，戲曲差不多是最重要的“載道”之文了。編戲者和演戲者除了想讓大家看個熱鬧外，也希望有“藥人壽世”“助成教化”之效。發揮這種效用的，當然是故事中的道理，即思想。

不過，古代戲曲中的思想是高度平民化的，其道理通常就是販夫走卒能夠理解的私人道德與社會倫理規范。大多數戲曲是表彰忠、孝、節、義之行，批評不忠不孝不義之人，其故事通常也都比較平凡、私人化，而沒有什么宏大敘事。

比如，楊家將的戲都是表現楊家一門之忠烈，但戲中人物通常沒有什么壯懷激烈的表態，當其出征之前，或犧牲之際，除了感謝皇恩，就是掛念親人。比如《碰碑》或者《洪洋洞》，以一大段的唱來表示楊繼業或楊延昭對家世的感懷。當然，有英雄就難免有奸臣，但奸臣與忠臣的沖突，通常也是源于私人恩怨，談不到戰與和的國家戰略高度上。

這大體上可以說明，傳統戲曲傾向于把國事作私人化處理，淡化其國家的、政治的背景，而集中關注于人，其性格與品格，其情感與激情。比如，老爺戲(即以關公為主角的戲)除了表現關公之神勇外，更側重表現關公之忠義，即其兄弟之情與朋友之義。

戲曲中人物的平凡化處理有時起到人物高度“去臉譜化”的作用，《法門寺》就是一個典型。這出戲里面甚至沒有一個完整的好人。劉瑾本是個弄權的大太監，在這出戲里竟然做了一件好事。當然，在做好事過程中，其自大、無知與暴虐也時時表露出來。賈桂對劉瑾拍馬奉迎，但好像挺有人情味。知縣趙廉看起來像個好人，但正是他糊涂辦案，造成一樁冤案。見賈桂之后，他也很聰明地知道行賄。至于其他人物也同樣介于不正不邪之間?？梢哉f，這出戲于不經意間提供了一幅完整的社會現實圖景，從現代立場看，它的思想內涵極為豐富。

這也正是傳統戲的魅力所在。它有思想，但這種思想離普通人很近，普通人可以把自己與戲劇里的人相對照，因而也確實能夠起到一定的教化作用，比如看了《釣金龜》，知道人當孝順父母；看了《朱砂痣》，知道好人有好報，為人當行善，等等。

只是，50年代，“思想性”一詞出現，就帶上了特定內涵。所謂思想性，通常是指故事表達公共性道德倫理規范。根據這種思想性要求，劇中人物普遍要被置于集體、國家、民族之間爆發激烈的政治沖突之大背景中，表現出異乎尋常的斗爭精神、忠誠性或犧牲精神，以此激發觀眾為公獻身之精神。傳統戲曲的思想性是教人做好人，現在的思想性則是教人做革命者或好國民。

這樣的思想與傳統戲曲的思想性，絕然不同。這在《四郎探母》一劇的遭遇上表現得淋漓盡致。這出戲雖然一演三個小時，但其中所表現的，不過是流離他鄉的楊四郎對家人的思念。為表達這種情感，劇中安排了不少情節，表現其他類型的家庭親情。北國的公主知道楊四郎為南人之后，雖然有點吃驚，但夫妻之情卻促使她忘記民族之恨，主動幫助四郎從母后那里盜取令箭。四郎回到宋營，是大段的唱與做，濃烈地表現了四郎與弟妹、與老母、與原妻相見后的感情。據龍應臺女士說，當年她陪去臺的老父看此戲，劇院中老兵們莫不老淚縱橫。四郎探母歸來，太后雖然大怒，但最終還是為母女之情與翁婿之情所感動，而放過四郎盜令之罪——不知道李安在拍《色戒》前是否看過這出戲。

五六十年代，此戲曾經被禁演，其依據就是思想性不夠：依據這種國家倫理取向的思想性之說，理論家們指控，此戲不講民族大義，楊四郎竟然被北國生擒，竟然情愿被招為駙馬，竟然與北國公主夫妻恩愛、還生下兒子！回國探母之后，楊家竟然沒有大義滅親，反而縱容他又回北國，這豈不是增強敵國實力？楊四郎難道不會透露宋的軍事機密？

據說，山西某劇種還真有另一個版本的四郎探母，合乎這個現代思想性。四郎回到宋營，被佘太君抓住，憤怒控訴之后，大義滅親了。只是，這個版本似乎沒有流行開來，大約是因為其過于冷酷的情節令觀眾難以接受。觀眾都是凡夫俗人，是難以接受超出其理解和接受能力的教化的?！?/p>

作者為本刊評論員