讓京味文化永存
——談馬海方的繪畫藝術

□王進玉 著名藝術評論家

馬海方是一位關注百姓、關注民生的畫家。他的作品里表現的都是老北京風情，都是普通人的尋常生活狀態，同衣食住行緊密關聯。他要把平凡人的平凡事，平凡人的喜怒哀樂通過藝術的表現手法使其展現在畫紙上，供大家欣賞品味，所以他是一位有著社會責任和擔當的畫家。

在馬海方的筆下，我們感受到的是親切和淳樸，是自然和情趣，是懷念和向往。因為他是地地道道的老北京人，對老北京的特色文化早已熟稔在心，而且身懷情愫，像《遛鳥圖》《遛彎兒圖》《找樂圖》《湊熱鬧》《串貨場》等，均是我們最容易見到的場景，也是當前多數人經歷過、并珍惜著的生活和情致。但像《舊京街頭小吃圖》《舊京街頭剃頭放睡圖》《舊京錢莊圖》《舊京天橋八大怪》等，卻很難見到了，甚至已經消失，但馬海方用他手中的筆把它們完美地再現了出來，因此他的老北京人物風情畫不僅是精彩的繪畫藝術，還是重要的參考史料，它兼有藝術性和史料性雙重價值。

眾所周知，京味文化是一道靚麗的文化，也是一道充滿地域特色風情的文化，同時又是一道正在悄然逝去著的文化。許許多多的老北京風俗習慣、生活場景、飲食建筑等都在逐漸離我們遠去。從這個角度講，馬海方的確是一位有著較大貢獻的畫家。倘若你仔細品讀他的畫作，就會發現幾乎每一幅作品里，都在講述著一個故事、一片場景、一段民俗、一節文化。比如他的作品《茶房》，畫了兩個穿著舊式馬褂、端著舊式茶盤的伙計，外加一個舊式的吊著繩子的大茶缸，其在題款中這樣寫道，“老北京茶館興于二三十年代，當時的大茶館，前門外有天泉軒等。四十年代初茶館開始不景氣，小茶館和路邊席棚各種茶攤同時出現。”再比如他的作品《賣大糖葫蘆圖》，畫了一個老漢騎著舊式自行車，車子的后座上有一個插滿糖葫蘆的草靶子，其在題款中這樣寫道，“過去北京的琉璃廠，每年正月初一到十五有廟會，其中就有賣大糖葫蘆的，長的一米二三一串，品味更是多樣，是當時廠甸廟會的一大特色。”類似這種內容、形式的作品，馬海方創作了不少。他更像一個文化使者，給我們講述著一個又一個飽含豐富趣味和文化內涵的動人篇章。

對于自己的藝術創作，馬海方始終是清醒的，他曾說過，“藝術創作首先要有自己獨特的藝術語言”“在藝術上如果總在重復前人走過的路，也就犧牲了自己的藝術生命。”正是在這種理念的作用下，他找到了自己的藝術源泉、表達方式，也形成了自己的藝術風貌。他并非把老北京的大街小巷、風土人情原封不動地挪移到畫面上，而是通過一定的藝術夸張、純熟的技法技巧、詼諧的人物塑造、有趣的場景渲染，使整幅作品煥發生機、熠熠生彩。

凡是熟悉美術史論的人都知道，傳統的中國畫特別是文人畫主張“重墨輕色”“墨為君，色為臣”的觀點，馬海方在肯定此理論的同時，也提出了自己的認為，“要表現豐富的現實生活，僅以水墨為主的傳統畫法是不夠的。特別是表現濃郁的民間風俗，如果沒有鮮艷的色彩，就缺少特有的氣氛和活力。”因此他努力打破前人的各種約束和條條框框，在自己所描繪的對象上、反映生活的題材上、表現畫面的技法上，反復摸索、實踐、錘煉，最終形成了水墨與重彩相結合的重彩沒骨人物寫意畫。它的最大特點便是以凝重的色彩和飽滿的水墨混融于宣紙之上，使其簡練的線條在色彩和水墨間穿梭，雖隱于色而不弱其骨，雖藏于墨而不失其筋，在“沒骨”中“見骨”，在“無筋”中“顯筋”。

講到這里，有人可能會問，“色彩重了，會不會艷，會不會有俗氣和匠氣？”我想引用馬海方的一段話予以回答，“我所描繪的對象就是普通的市井百姓，他們的衣著，包括他們的生活都是豐富的，也是多‘彩’的，所以我便從來沒有考慮過俗氣、匠氣的問題。我想社會已發展到今天，表達現實的題材，特別是民生題材是有生命力的，我就盡我所能把我熟悉的、熱愛的東西通過畫筆表現出來，只要市井百姓喜歡，就已經足夠。”是的，老百姓生活的色彩就是馬海方作品所呈現的色彩，也是他不斷描繪與一直熱愛的色彩。

馬海方 《搖大鼓》 68cm×68cm 設色紙本 2011年