譚燕玉：蜚聲世界的時裝設計師

本刊綜合

“我的設計就像是一座美麗的橋梁。我想所有的女性都一樣，當你建造了美麗的橋梁，像我設計的衣服一樣，她們都會喜愛的。如果我們可以持續努力，搭建這些美麗的橋梁，就不會有文化差異的存在。其實，拉近世界的距離也是我的工作，也是我的熱情。”

在國際化的時尚舞臺上，譚燕玉是著名的華人時裝設計師，以她的名字命名的時裝品牌Vivienne Tam在國際上有大批擁護者。在她的設計理念里，糅合了東方情調和中國文化元素，并以結合傳統元素和西方時尚形象的創新意念在時裝界不斷走紅，她設計的時裝及飾物在國際上有大批擁護者，其絢爛的色彩和獨特的風格令世界時裝界矚目。

“東方時尚化身”

2008，華人圈誰最閃亮？這一答案，也許在2009年3月28日舉辦的“世界因你而美麗——2008影響世界華人盛典”上為我們揭曉了一切。

國際知名的華裔時裝設計師譚燕玉（Vivienne Tam）以多年來獨特的創作理念，在中國女性的溫柔婉約與西方女性的優雅干練之間，搭起了一座美麗的橋梁，而她在國際時尚領域的卓越成就，更令她贏得了“2008年影響世界華人大獎”(文化藝術類)，同時也接受著來自世界的喝彩。

立足國際時尚界多年，譚燕玉獲得國內外十多項大獎。2008年，她再次獲得法國時尚雜志ELLE主辦的ELLE Style Award時裝設計師大獎，又被邀擔任從英國發起的International Asian Art Fair名譽主席。這些成績，在譚燕玉碩果累累的履歷上又添了濃墨重彩的兩筆。

成功打入西方主流社會的譚燕玉，十幾年來始終堅持在作品當中融入濃厚的中國元素，其主要顧客包括麥當娜、莎拉·杰西卡·帕克等知名好萊塢明星。被西方媒體冠以“新一代中國代表”的她始終篤信：堅持民族的，才能成為世界的。她以設計師的巧思妙想，大量從東方文化中擷取靈感、銳意創新，將中國國畫的留白、寫意山水、工筆花鳥、書法骨架轉化為時尚符號，以靈動的設計在國際時尚舞臺為東方時尚贏得了大批擁躉，以服飾的語言向世界詮釋了中華文化的多彩繽紛、博大精深。

著名時尚評論家里查德·馬丁對譚有著這樣的高度評價：她擁有超越政治的理想全球主義，體現了一種迷人的和平世界。

譚燕玉在接受訪問時，也以堅定的口吻說：“所有的人都在向西方看齊，我卻想要回頭尋找自己的根源，做一些尋找自己根源的事情。我熱愛中國文化、歷史，一切與中國相關的東西，我想要了解更多，我想要用中國文化激發我的創作靈感。”

香港長大造就中西合璧風格

廣州出生的譚燕玉，三歲時隨家人移居香港。在母親的影響下，還是孩子的她就對華美剪裁的細致服裝充滿熱情與想象。

長大后，也許是在香港這個融合東西方文化的環境長大，造就了她后來在時尚領域的中西合璧風格。

上世紀80年代初，譚燕玉移居倫敦。工作一段時間后，于1982年遷往紐約，并在當地充滿刺激和活力的時裝界開始發展她的事業。也許正是憑借著對美麗的堅持和獨特品位及充滿東方情調的設計，她深刻打動了西方女性的心。

1990年，譚燕玉開始設計以Vivienne Tam為名的系列，并將其發展為創新設計及備受追捧的時裝系列。她的設計不算驚世駭俗，但敢以毛澤東的肖像來設計時裝，數來數去，也許只她一個。除了毛澤東的肖像外，Vivienne的時裝系列尚有《黃河》、《長城》等，同樣是中國的題材。

中國的靈感、來自中國，似乎也是譚燕玉有著的一種解不開的情結。因此，幾乎每季發布會中都會出現或多或少的中國刺繡或其他中式風格因素。但她的設計并不局限于這些作品，還有一些現代感濃烈的設計也得到一致好評。

譚燕玉設計的時裝及飾物在國際上有大批擁護者。她的時裝在瑞典、日本、德國、巴西、意大利、新加坡、中國臺灣、南非等都可以買到。

“我希望每個人都能穿上我設計的服裝，她們不但不會受到時空的限制，且易于與其他服飾搭配，我希望人們在穿著我的時裝的同時亦能表現自己的風格。”

作為一名時裝設計師，譚燕玉是成功的。除了擁有自己名字命名的時裝系列外，她還有自己的時裝店。由此，她在國際上也闖出了屬于自己的一片天地。

大都市的大挑戰

“我剛到紐約的時候，別人問我從哪里來，我當然說香港。那些老外會接著問：香港？是日本的某個地方嗎？”面對這些自以為是、對東方一無所知的人，譚燕玉要不厭其煩地告訴他們，自己是誰，又來自何方。

那時，譚燕玉每天要做的就是等著被各式各樣的買手接見，她的設計只有被接納，生存才能得到保障。終于，譚燕玉的設計被著名百貨公司Henri Bendal的買手團隊相中，將之展示在位于57街的櫥窗里重點推薦。抓住轉機的譚燕玉再接再厲，又拿到了紐約精品店大展的最后一個空位。一時間，全美國的買手都想讓譚燕玉的衣服出現在他們的時裝部門里。

譚燕玉說，她在紐約用了10年的存錢，才在1994年辦了第一場時裝秀。之后立足紐約，每年兩場時裝秀成為常態。“當然，沒有錢就不能做show，但錢并不是在紐約的最大挑戰。”譚燕玉說，“而是那么多有才華、有創造力的人才匯集，大家都試圖成名。”

不過，譚燕玉承認，她喜歡這種挑戰。“你得比別人更加努力，只要你的作品好，顧客就會喜歡，而不是淪為時裝廣告。”現在，她的作品已經得到很多名流的認可、喜愛。

她的工作，她的熱情

譚燕玉也是位旅游“發燒友”，她認為這是設計靈感的主要來源。在設計創作過程中，她關心自己的每個設計，希望能突出每個人的獨特性格。

譚燕玉總充滿自信地說：“我的設計就像是一座美麗的橋梁，我想所有的女性都一樣，當你建造了美麗的橋梁，像我設計的衣服一樣，她們都會喜愛的。如果我們可以持續努力，搭建這些美麗的橋梁，就不會有文化差異的存在。其實，拉近世界的距離也是我的工作，也是我的熱情。”

事實上，譚燕玉在1997年推出的莊嚴的佛教系列，當中一些圖案極受西方歡迎，以至于部分作品被永久地保存在匹茲堡的安·瓦侯爾博物館 、紐約的時尚科技學院的博物館、紐約的大都會博物館、倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館 。

譚燕玉認為，中國風時而抽象、時而感性，作為中國女性，最重要的是要嘗試與眾不同，發揮創意，尋找屬于自己的獨特風格。她強調：“當你對你正在做的事情充滿熱情、你熱愛你正在做的事情，真誠對待你正在做的事情，創造屬于自己的風格，你就可以改變世界，不管你在做什么事情，最終一定會成功。只要你真誠面對自己。”

最愛二手與古董衣

譚燕玉是自己時裝的最佳代言人，她獨愛簡單但獨特的衣著風格。平時愛和朋友去古董店與舊衣店挖寶，她笑說：“從不管靈魂是否上身，穿上漂亮喜歡就好。”

譚燕玉認為，真正穿上這些古董衣是去理解當時的剪裁和輪廓的最佳方式。她著迷于那些舊衣服所代表的氛圍與情緒，它們透過時空與她對話，而她是那么渴望聆聽那些逝去歲月的秘密。

其實，混搭風格更得譚燕玉的心。比如將一件品牌外套和祖母的帽子或腰帶搭配得相得益彰，或是給自己的發型來個令人叫絕的瘋狂創意，這樣才能真正體現出與眾不同的個性魅力。

任何優秀的設計師都會說，最好的設計永遠來自街頭。譚燕玉也這么說，鼓勵亞洲女人發揮自己的創造力。她說：“從每天起床開始，每一件事、每一個造型都要表現出我們的感情與經歷，來支持亞洲時尚業的設計與品牌發展。”

如今，在全球擁有300個時尚據點的譚燕玉，不僅在中國女性的溫柔婉約與西方女性的優雅干練之間搭起了一座美麗的橋梁，還為西方傳統觀念中的東方時尚加上了新的注腳。

“擁有自我風格很重要”

譚燕玉說：“設計師最重要的是做自己，擁有自我風格很重要。”

譚燕玉的作品中總帶有中國元素，是東西文化碰撞后的結果。她設計的“毛”系列從政治符號著手，非常成功，作品被紐約安迪沃荷博物館珍藏，黑白色牡丹花裙裝被紐約大都會博物館珍藏。菩薩與觀音為圖案的宗教系列也廣受歡迎。

這也是這位設計師本人最為難忘的系列。“我就是喜歡為時裝賦予一點意義，并推廣開來。”譚燕玉說。

譚燕玉的“推廣”還在于她所崇尚的中國元素。早在2000年，她就撰寫了《中國風》一書，通過時裝到家居用品等，闡明東方生活文化的時尚概念。

所謂的中國風并不如想象中那樣膚淺，譚燕玉說，“其實中國風可以是一種感覺，一種感性，一種抽象”。

盡管譚燕玉早已用充滿中國氣質的設計在西方人的世界中獲得了成功，但她心之所系乃至生活方面仍是極中國的。“我有個助理，有一天突然要和我談談。我當時正準備出差，告訴她是否能等一等，但她堅持不愿等。原來是要求我加薪，她說：我工作努力，你也喜歡我，你離不開我，所以你得給我加薪。美國人的文化就是這樣的，他們從小教育孩子要為自己爭取一切。我則告訴她，我們中國人從來不索求，只相信默默奉獻和耕耘總會得到回報。可這就是美國。”譚燕玉無可奈何地聳了聳肩。

然而，頻繁回到中國尋求靈感的譚燕玉，同樣對如今越來越美國化的中國感到些許失望，她坦言，越來越世故的中國時尚已失去了往昔的天真與想象力。“現在中國女人的時尚已沒有個性可言了。我還是喜歡20多年前人們的打扮。”

作為華裔，譚燕玉更愿意鼓勵中國女性發揮自己的創造力。她說：“我們要主動地創造潮流，而不是只會跟風。只有這樣才能真正體現出與眾不同的個性魅力。”（編輯/燕子）