司琬先生其人其畫

8月14日，“慶祝中華人民共和國成立60周年司琬個人畫展”在北京中國軍事博物館開展。個人畫展與共和國國慶之間是怎樣一種關聯？那數百幅精美畫作自可作答，尤其是那些富麗明艷的牡丹，華美而質感獨特，彰示出滿墻的欣欣向榮，朗朗乾坤。難怪會有這么多觀眾慕名而來，來自全國人大、政協、國務院系統的領導和老干部也前來參觀祝賀。

無論是看畫，還是看人，都看不出畫家司琬今年已經7２歲了。

司琬先生出生于江蘇豐縣的一個書香世家，這從他的名字就看得出來，琬圭為古代帝王、諸侯用的一種玉器，父親給他起這個名字，蘊含著希望他苦讀勵志，成為國家的棟梁之意。而生于烽火連天的1938年的司琬，又注定不會在清幽的書香中成長，父親加入了革命隊伍，可以說司琬是隨著父母，在游擊環境中長大的。

但這并沒有影響他在父母身邊接受早期教育。由于父親司壽柏工書法，長魏碑，司琬耳濡目染，自幼隨父先習書法，漸以習畫，在顛沛的戰爭環境中堅持讀書學習。全國解放后，還是中學生的司琬已經是校中才俊，不斷展露出在美術方面的天賦和潛質。一直到大學讀中文系，司琬盡管沒有選擇把繪畫作為專業，但對中國畫的鐘愛日濃，從臨摹趙佶、唐寅，到研習宋徽宗、董其昌、趙夢、吳昌碩以及齊白石、于非茵的畫，在工作后也是日日苦練不輟，漸漸地，他的水墨畫創作愈發得心應手，漸入佳境，在當地名聲鵲起。上世紀70年代，司琬由畫家肖龍士引見，有幸得到大師李苦禪的指點和鼓勵。適逢改革開放，大地回春，司琬決定辭去在文化單位的工作，專心繪畫，做自己喜愛的事。不為凡俗所累。從此更加沉浸畫案，寄情山水，在創作同時，遍踏中國名山，也受邀到世界各地交流。

無論生活還是藝術，司琬都走得一帆風順，一路坦途。他學有專攻，又有和睦家庭，有條件隨心所欲做自己喜歡的事，還有能比這更讓人陶然愉悅、心滿意足的嗎？也許正是這種“春風得意花千里（司琬畫配詩中語）”的美好人生和他淡泊超然的知足心態，他筆下的山水總是從容有度，千般豪情，萬般氣象；筆下花草更是葉茂根深，繁盛潤朗，明艷動人，最宜表現花團錦簇的盛世景象。

其實司琬的創作理念很簡單，一是中國畫創作貴在邊畫邊“悟”，只作不悟，作品沒有靈氣；二是中國畫創作不是單純技巧的事，必須有扎實的國學修養做基礎，畫匠是畫不出詩的境界的。

多年來，他深諳“古人無法而有大家，古人無法而立法，今人守法而難成大家”的道理，在創作中逐漸形成和構建自己的風格。他筆下那些千姿百態的牡丹最能表現其畫風的個性，“筆中有骨，骨中見細”，是介于工筆與寫意之間的獨創，特別是花瓣，極為立體豐滿，細膩而雍容，華貴而不失柔媚，無論紅、黃、藍、黑皆驚艷，亦真亦幻，呼之欲出。難怪徐悲鴻先生的夫人廖靜文盛贊他畫的牡丹是：“賦色艷麗，神采飛揚，覽之有芳菲兮襲人之感。”

和一些有成就的藝術家一樣，他也難以免俗，頭上頂著一堆“會長”、“主席”的頭銜。但是對72歲的司琬來說，創作才是他的生活方式，是他生命中最重要的部分。他每天仍然“日出而作”，創作不止。有時他還受聘到一些大學講課，培養后學。近來他正越來越多地思考和策劃，怎樣在中國畫的教育和光大方面多出些力、做些事。

見過他的人都說他比實際年齡年輕很多。對此，他解釋說，這是長期堅持不浮躁，不動氣，天天集中精力繪畫，專注于自己真正喜歡的事情使然。這是由里而外的養生，身心均能受益。從這個角度看，不少人退休后學些書畫，的確會受益無窮。

（責編：辛婭）