論中國表現性油畫創作教學中對審美意象的追求

何 偉

意象,作為中國古典美學核心范疇的概念詞,美學辭典中都有明確的界定。它是指人在頭腦中將對象的感性形象同自己的情意狀態相融合而形成的心象,是審美感知的物象同主體審美情感的統一。形成審美意象的心理因素有感知、思維、想象、聯想和情感。藝術家運用一定的物質材料和藝術技巧使自己的頭腦中的審美意象物態化,就產生了供他人審美的藝術形象。意象在實際運用中,是包含有中國傳統藝術所追求的“象外之旨”、“情動為志”、“意蘊感知”,涉及到儒道精神與美學的關系問題。“意象”逐漸成為中國美學的中心范疇。所以,在中國表現性油畫的創作教學中對于意象的追求,是一個值得探索的問題。

一、中國表現性油畫創作教學必須根植于民族的土壤

1.劉海粟、林風眠的“兼容并蓄”的教學思想對傳統寫意精神的吸收

在上世紀初,持有中西融合觀中最具代表性的人物當屬劉海粟和林風眠。1924年,劉海粟在《雕刻學序》中說:“吾愿國人,一方面固當研究歐洲藝術之新思想新技法;一方面益當努力發掘吾國固有之寶藏……合中西于一爐。”與此同時,劉海粟將中西融合的理念也付諸于他的繪畫實踐之中,并在具體的創作教學中強調了中國傳統藝術審美的價值。

同樣,林風眠也一再提及中國傳統藝術審美精神在油畫創作教學中的重要性,并以此作為他貫穿始終的堅守。他曾在1963年2月17日的《新民晚報》上發表《回憶與懷念》一文。其中提到:“有一天,揚西施特地到巴黎來看我,叫我拿作品給他看。誰知他看了很不滿意,批評我學得太膚淺了。他誠懇地然而也是嚴厲地對我說:‘你是一個中國人,你可知道你們中國的藝術有多么寶貴的、優秀的傳統啊!你怎么不去好好學習呢?”從那時起,林風眠在他60多年的藝術創作中始終沒有偏離運用中國傳統的表現手法與西方繪畫相結合的道路,并漸漸地形成了自己的藝術風格。

2.建國初期油畫民族化思潮中對傳統民族形式的追求

從廣義的角度說,油畫民族化泛指一種中國油畫的民族化探索,貫穿于20世紀以來的西畫東漸歷程之中;而以狹義的角度講,在20世紀40年代,它作為中國油畫家的一種創作思想被提出,成為創作者們對應中國特有社會環境的一種表現,如董希文提出的“油畫中國風”或“油畫的中國氣派”的觀點。直至20世紀50年代后期至60年代,油畫民族化已成為中國美術界的一種思潮,這種思潮產生的文化背景,已有別于40年代曾出現的“油畫中國風”。如果說40年代“油畫中國風”的文化背景,是在救亡圖存的心態下,以自覺的集體行為實現對傳統文化的回歸,那么,20世紀50、60年代“油畫民族化”的文化背景,則是在翻身做主人的心態下,以自覺的政府行為實現大眾化的普及。因此,從傳統化到大眾化,“油畫民族化”的思想在不同的歷史時期,發生了內涵意義和價值標準上的轉化。

3.多元性的現代化進程中表現性油畫創作教學的需要

上個世紀80年代以來,隨著人們思想意識的極大解放,新時期表現性油畫教學取得成績的一個顯著標志,就是突破了以往油畫教學的單一化模式,在教學中解除束縛學生創造性思維的精神枷鎖,啟發學生的審美追求,其中尤為突出的就是對中國傳統文化的一種回望。在中央美院的教學中,明確貫徹“注重民族傳統血脈,在廣泛吸收外來文化的同時,要立足于對本國的優秀傳統及民族文化遺產的研究,開拓心胸,提高審美鑒賞力。”傳統,特別是東方中國的藝術傳統,是中國油畫藝術發展的制高點。

二、審美意象觀是發展中國表現性油畫的重要理論指導

曾有畫評家說過,自油畫一踏上中國的國土,意象油畫就開始了。中國油畫的歷史有多久,意象油畫的歷史就有多長。此處的意象油畫很明顯就是指帶有中國文化特質的油畫,油畫中帶有的強烈的審美意象的趨向。這種油畫是西方油畫與中國文化審美整合后的產物。雖然這樣的評論有些極端,但能看出評論者是出于對中國油畫傳統審美意向的強調。今天的中國油畫,在中國傳統文化的土壤中,培植著西方油畫的根脈,因而,中國藝術精神和西方藝術理念就像兩組強烈的基因,必然共同作用著中國油畫的發育與成長。中國的表現性油畫一方面受西方表現主義美學影響而形成。另一方面,在中國傳統文化中,不容忽視與“表現性”涵義相接近的語匯“寫意”。因此,論及中國油畫的“表現性”時,其藝術表現手法更多地受到中國古典美學精神的影響,特別是對“寫意”與“意象”的參悟,這是中國油畫的創作主體無法回避的。

(作者單位:湖北省襄樊學院)