高師合唱教學探討

章小琴　徐恩煊

摘要：目前我國基礎教育中音樂教育的改革正轟轟烈烈、卓有成效地進行著，與其直接相關的高師音樂教育必須立即采取相應的調整、改革，以適應快速發展的基礎教育的需求。明確高師合唱教學的目標與任務、調整目前的教學內容與課程結構、改革陳舊的教學觀念與教學方法是實現高師合唱教學順應教育改革、與時俱進的關鍵。即從此入手，從高師合唱的“教學法”、“科學性與藝術性”、“教材中作品的理解及表現”等幾方面探討高師合唱教學亟待解決的問題。

關鍵詞：高師合唱，教學法，科學性與藝術性；理解及表現

中圖分類號：G613.5文獻標識碼：A文章編號：1672-3198(2009)07-0209-02

1合唱指揮課應采用綜合教學法

傳統教學中，合唱課成為排練課，指揮課成為形體課，是合唱指揮教學中易犯的通病，根據此特點，合唱指揮教學應對聲樂、試唱練耳、樂理、和聲、曲式等學科知識的學習起到綜合深化的作用，使其與各學科互補、互促，形成一個好的循環，并促進各學科學習的積極性和教學水平，并以此提高合唱指揮教學質量。

在合唱教學中不能僅僅滿足于把合唱作品唱會，而應讓學生全面地分析作品，包括作品的寫作背景、織體、曲式等等，還要讓學生較全面地掌握合唱理論知識和合唱技能技巧，在指揮教學中也不能滿足于對指揮圖式的學習，而應注重提高學生對節奏、音準和音色清晰地分辨能力和音樂記憶能力，培養學生具備全面扎實的音樂修養，傳統的合唱指揮課程結構一般為合唱教學與指揮教學分步進行。不利于對學生合唱指揮綜合能力的培養，在單純的合唱課上，學生只能站在合唱隊員的角度被動地接受教師的排練指導，而不能從指揮者的角度對合唱問題做全面的學習。在單純的指揮課上，則因缺少合唱的對象，只能是鸚鵡學舌般地練習指揮圖式，而對合唱作品的分析處理又通常只能是紙上談兵。顯然，此種教學現狀很難提高教學效果。因此，我認為應將合唱課教學內容與指揮課教學內容合二為一，變單一教學為綜合教學，采用雙向交流體驗的教學模式。

在課堂上讓學生從指揮到合唱隊員的角色互換，作為指揮不僅學到了正確的指揮方法，還體驗到了把自己對作品的藝術構思通過指揮傳遞給合唱團時，感受到的和諧、均衡、統一的合唱音響之美，作為合唱隊員不僅學到了合唱的排練方法，還體會到指揮者給予的各種啟發、暗示，使自己在實踐中得以運用，可以說綜合教學能讓學生達到預期的教學效果，在實踐中能夠很快勝任工作，使指揮和排練達到完美的結合。綜上所述，我認為綜合教學具有以下幾方面優越性：在學習合唱教學內容的同時，引導學生從指揮者的角度學習合唱指揮；在學習合唱訓練的同時，為學生提供指揮操作練習的機會；使指揮知識和合唱訓練知識互相促進、互相滲透，在實踐中很快勝任指揮排練工作；能夠在不增加總課時的情況下，相應延長合唱課和指揮課的單位教學時段，本科原教學計劃為合唱課、指揮課各開半年，進行課程綜合改革后，合唱指揮課共開一年，總課時并未增加，但合唱和指揮的教學進程卻延長一倍。

2高師合唱教學應注重科學性與藝術性的統一

高師合唱教學在聲部排列、合唱基本訓練、合唱曲目選擇、合唱作品的處理等教學環節要有科學性。聲部排列要有別于專業合唱團的固定聲部排列，高聲部的學生與低聲部的學生可在教師的指導下有計劃地互換演唱聲部，鍛煉學生既能演唱高聲部又能演唱低聲部的能力，有助于培養學生多聲部的聽覺能力。

在合唱基本訓練中，既要注意合唱的諧和、色調、均衡、協調等專業基本要求，又要把上課重點放在歌唱發聲知識上，包括童聲時期、少年變聲期、青年變聲期前后的歌唱發聲特點。作為高師合唱指揮教師，傳授給學生更多的應是訓練合唱的多種歌唱發聲方法，有助于學生將來畢業后在中小學開展大班集體課的歌唱教學。在合唱曲目選擇上，不要選擇過多的四部合唱或舞臺性較強的演出作品，而是要有針對性地把教學目標定位于兒童、少年、青年的合唱曲目范圍內，兒童、少年合唱教學是以齊唱開始到三聲部合唱，青少年合唱是指變聲期前后的同聲合唱與混聲合唱。

因此，在高師合唱曲目選擇上應多樣化，在合唱作品處理上，要引導學生有感情地歌唱，啟發學生同一作品通過不同的聲部組合、不同的技術性處理，可有不同的感情表達，使學生了解處理合唱作品需要有中外音樂史知識、和聲、曲式分析、視唱練耳、歌唱發聲、藝術表演等多方面的理論知識和音樂技能。

3對作品的理解及表現

合唱唱得成功與否，不單取決于聲音的好壞，而且要看能否以熟練的技巧很好地表現出作品內在的感如果指揮者對作品的理解很正確，但就是沒有能力表現它，那就不算是一個好指揮，這就是不可忽視學習唱指揮的各種基本要求原因，指揮工作中最基本而主要的原則是沒有計劃和準備，就不應該出現在合唱隊員面前，對作品不了解、不悉，就很難指揮別人，也不應立即進行訓練指揮。因此，對作品進行深思熟慮的計劃、由此可見，設有任何音樂能完全超脫它所處的社會，也沒有任何一個社會，在其有意識的或無意識的精神需要中不要音樂來發揮功能。

對最新的、先鋒派音樂的研究對我們當今這個階段的音樂史來說也是重要的一頁，對于近代音樂的價值研究我們發現這樣一個問題，就是這種研究一般只限于欣賞專業音樂、并能以某種形式對之做出一些描述的那些社會群體，關于街頭音樂、家庭音樂，我們幾乎連任何間接的材料都不掌握，也許可以了解到一些情況，不過往往是不確切的、片、甚至是被歪曲了的。隨著大眾音樂地位的提升，這種情況便為當代的音樂史學界提出了另一個要求，那就是當我們把音樂價值接受這個問題作為擴展音樂史研究中的一個首要問題的同時，還必須而向音樂自身的整體，也即從專業的藝術音樂領域擴展到幾個世紀以來更加廣大社會階層的人們所接受的另一音樂領域中來，如果說從18世紀末開始的對民間音樂的研究愈來愈加強，并在后來導致了人類學和音樂學的發展，那么，從16世紀便已開始出現的并一直發展到今天，介于專業藝術音樂與民間音樂之間的、為文化上不斷提高著的市民社會所接受的所謂“市民音樂”，卻幾乎被音樂史學家們完全忽略掉了，這種音樂今天在數量上有了巨大的增長，并正在成為現代音樂文化的一個獨具特色的潮流，正像我們所看到的，當代音樂史學中，一向受到研究家們輕視的流行音樂題材卻決定著非常廣泛的社會階層的音樂意識，正是這類音樂，作為社會音樂文化整體的一部分，具有了自己的作曲家、自己獨特的音樂樣式，自己所獨具的接受條件，并擁有了在數量上占優勢的聽眾層，約翰，斯特勞斯、蘭納及其追隨者們的華爾茲，奧芬巴赫及其后繼者們的輕歌劇所起的作用就是最充分的例證。

音樂發揮功能的方式以及價值接受的方式都更加復雜化了，這既包括那些為各種不同的實際目的而寫的音樂，也包括那些雖然產生于過去但在今天卻發揮著完全不同功能的音樂，今天，出現了許多具有不同功能的音樂，諸如電影音樂、廣播電視音樂、劇院音樂、媒介音樂、背景音樂、廣告音樂，對工人勞動起激勵作用的工廠音樂，甚至是發揮心理治療作用的音樂等等，這些只不過是具有新的社會功能的大量音樂中的一些例子。對這些音樂的評價標準也同對過去被稱為“音樂作品”的那些作品的評價標準不同，音樂本身正在適應社會的各種新的需要。我們也應該在有關歷史發展過程的復雜性及其多種情況方面有意識地建立新的音樂價值觀念，當然，我們不可能對構成音樂作品評價的那些價值因素進行詳細的分析，也不可能對不同的社會群體評價音樂作品時的不同立場、態度進行詳細的分析，對音樂中的價值的本質所進行的這種探討，對于建立新的音樂史學觀念，對于肯定音樂欣賞所具有的大眾性質，對于那些正在為自己地位而斗爭，渴望獲得長久價值的，有時甚至是“革新“價值的現代音樂來說，都是非常重要的。