數字化藝術設計教學體系的準確定位

何麗萍

文章編號：1672-5913(2009)06-0014-02

摘要：從已開展的教學實踐看，我國一些高校的數字化藝術設計教學體系中存在著較嚴重的同構化和求全傾向。本文主要討論了數字化藝術設計教學應當根據自身的實際特點，發揮學科優勢，理性地構建學科體系與人才培養模式，創建具有特色的、高效的教學理論體系和教學方式架構。

關鍵詞：數字化藝術設計；教學體系；學科定位

中圖分類號：G642

文獻標識碼：B

1引言

隨著科技和經濟的發展，數字化技術已滲透到人類生活的各個方面。“數字化藝術設計”這個曾經陌生的詞匯，如今業已滲透到藝術設計行業的各個領域。受其影響，藝術設計教育的形式和內容也發生著深刻的變化：傳統的藝術設計教育體系已融入“數字化藝術設計”的新鮮血液，國內外各院校的數字化藝術設計專業紛紛設立并逐漸形成一定的規模。

國外對數字化藝術教育的研究起步較早，已形成較為完善的體系：針對受教育者的不同年齡層次、背景和能力，開展有針對性的藝術基礎、創新能力、技術掌握及創意制作等方面的培養和培訓。尤其是在產業方面，數字藝術設計人才的培養與成熟的產業相結合，形成完整的“教育——研究——產業”鏈條。如美國是最早開設數字媒體相關專業的國家，發展十分迅速，已形成數字技術院系、數字藝術院系和數字應用院系三種形態[1]。國內的數字化藝術設計教育雖起步晚，但發展十分迅速。許多院校先后設立數字化藝術相關專業并取得了一定的教學經驗和科研成果，為社會培養了一大批數字化藝術設計人才。

國內一般開設相關專業的院校分為幾種類型：與影視藝術相關的院校、美術院校、綜合院校的藝術設計專業等，此外還有一些針對技能培訓的技工類學校。由于數字藝術的文理交叉性較強，一些計算機專業類院系紛紛嘗試進行技術和藝術相結合的教學實踐，如浙江大學依托“計算機輔助設計與圖形學國家重點實驗室”，在數字技術支持與藝術表現的結合上進行探索。一些綜合類院校則利用自身學科的優勢，在技術開發、新媒體形態等方面進行前沿研究，如清華大學在2002年研發了包含33門課程的《計算機圖形藝術設計》教材及多媒體課件；北京大學數字藝術托軟件學院聘請Robin G..king，力圖打造具有與北美及歐洲同等水平的數字藝術教育課程。

2現狀

數字技術為設計提供了一種全新的創意途徑和創意理念，然而和其他新技術一樣，數字技術在設計學科中的運用亦存在一些負面效應：首先對學科本身來講，由于數字藝術設計教育所涉學科兼具文理交叉的復合性是傳統藝術教育中所未有過的，這就要求學校不斷整合新的教學資源，形成新的設計教育體系。然而真正要培養出既懂藝術又精于技術的復合型人才著實不易。從國內高校目前已開展的教學實踐看，我國高校在數字化藝術設計的課程體系存在著較嚴重的同構化和求全傾向。一些院校在參考其他院校的經驗，形成課程體系的同時，并沒有針對自身專業定位和學生的專業特點，只希望培養技術、藝術、應用樣樣精通的全能人才，因此在課程體系上過于追求全面，缺乏有機融合。實際上，不同院校辦學特色不一樣，社會對人才的需求也是多樣的，不同類型的人才很好的分工合作更利于科技發展和社會進步[2]，所以大學的課程體系建設必須針對學校、學科以及學生的特點準確定位，使學生在學習和實踐中融會貫通，發揮自己的特長。

另外，從已開展的教學實踐發現普遍存在這樣的現象：藝術類專業的學生在數字技術方面的知識較弱，對編程多數充滿恐懼，而理工類專業的學生對藝術設計的感悟運用能力也多流于表面，認識不深。在實際的教學過程中，因為學生的自身限制，一些院校采取簡化課程內容，弱化甚至取消基礎理論和基本原理的講授方法，把一門課程變成一門軟件的講解，而教材則基本上使用軟件培訓手冊。這種只針對工具軟件進行教學的方式，其發展潛力是十分有限的，學生對日后的工作也缺乏適應性。

3教學體系的準確定位

數字藝術人才不同于專業的美術人才，應當更注重其科學精神、人文素養和藝術創新能力的養成。而教學體系的建立應該根據學校發展的基本目標和人才培養方式為主要準則，應當根據自身的實際特點總結優勢，做到有的放矢。以培養數字藝術設計應用型人才為主的院校為例，與學術型人才相比，數字藝術應用型人才要有更強的實踐技能和動手能力，能較快地適應崗位的需求，解決工作實際問題。培養本科層次數字藝術應用型人才的關鍵點是對學生實踐能力(崗位操作技能與事務經驗)、溝通能力(理解、表達與團隊合作)、創新能力(理論應用)的鍛煉和培養。

針對不同專業課程體系設置的側重點也應有所不同，不能一味追求所謂的“全面”。造型設計需要扎實的美術功底，數字技術的功能開發需要良好的程序設計能力，這通常不是一類學生能夠完全勝任的，因此在教學定位上需要考慮自身的特點和優勢所在，究竟是計算機技術還是設計藝術？藝術類學生和普通工科類學生的學科背景差別極大，如果針對藝術類專業的計算機課程教學仍然采用一般工科甚至是計算機專業的教學方法，顯然是不合適的。因此在進行課程體系設置時應針對不同學生的特點有所側重：

● 首先，不同的學科基礎課程應該與該學科的定位相符合。需要體現出信息技術、設計藝術、媒體傳播等不同學科方向的特點，這主要是為整個專業奠定扎實的基礎。

● 其次，設置一些必要的相關學科知識應該有側重點。如對藝術專業可以設立一些必須的應用軟件課程，對技術類專業可以是某個應用領域的知識，包括動畫、出版等，主要強調應用和實踐。另外在選修課的設置上，可以體現多方面多層次的特點，體現學生的多樣性。

● 最后，在基礎原理、基本理論等方面，如圖形技術、藝術、色彩、傳播等初步知識，對于各種類型的學生都是必要的，其重要性在于建立數字藝術設計的整體框架[2]。以上這些不是孤立地、單獨地，而是需要循序漸進、潛移默化地培養。在進行課程體系設置中，應該保證課程的系統性和連貫性，把能力和素質的培養貫穿到各門課程中。

應當端正學生對于計算機相關課程的認識。數字化藝術設計中電腦不僅僅是起到工具和對專業輔助的作用，而是一種具有信息時代文化特征、有研究目的和研究手段的獨立學科文化載體[3]。數字化藝術專業學生對于計算機相關課程普遍存在一些認識上的誤區：排斥、恐懼計算機課程，或者極度依賴計算機作為工具的功能。對于以培養高級專門人才的高等教育而言，課程體系上理論部分的缺失，必然會導致學習的被動性和滯后性，從而使高等教育成為實質上的職業培訓。因此，學生應具備適當的計算機理論基礎，要“知其然”，更要知其“所以然”[4]。當然，在對數字化藝術專業的學生進行計算機理論內容教學時，應當注意教學方法和教學內容調整。另外，還應當加強學生實踐能力的鍛煉。這其中既包括對各種計算機軟硬件的掌握和熟練使用，更應該包括對計算機系統以及相關軟件和設備的評估和正確選擇。只有這樣，才能理解和把握使用計算機進行數字藝術創作的全過程。最后，適應性也是數字藝術人才不可或缺的能力，它的基本出發點是對計算機技術發展的把握和理解，能夠敏銳地發現有利于數字藝術創作的計算機新技術新方法，從而保證創作手段和先進性。

教育的原則和思想最終要通過教學過程來實現。數字藝術設計是應用性很強的交叉學科，因此在大學常規的培養方案的基礎上，首先應特別強調應用導向，以適應社會需求。教學過程中以項目促進的方式帶動教學，鼓勵學生自我學習，組織學生參與項目研發。從國外的例子看，以項目研究為主導的教學模式是值得提倡的[5]。另外，在實際的教學過程中應多鼓勵協作式學習。數字藝術作品的制作涉及到多學科多門類的綜合開發過程。作為開發團隊中的一員，不但要清楚自己專業的內容，還要對相關專業有所了解，這樣才能更好的溝通和協作。所以在教學過程中，應鼓勵學生的相互合作。特別是對于綜合訓練課程，鼓勵學生與其他專業的學生協作，這樣，不但使學生了解相關專業的知識，為就業打下專業基礎，同時也有利于學生團隊精神和溝通能力的培養。最后，在教材建設方面，應根據藝術類學生形象思維優于抽象思維的特點，大力開發課件，充分利用多媒體手段進行形象化和直觀化教學。

4結束語

數字化藝術設計是一個新興的專業，通過分析我們知道它是一個學科交叉性很強的專業，與其他傳統專業相比，其課程設置和教學方法還處于探索階段。因此，我們只有不斷探索一條發展的道路，不斷深化對數字化藝術專業的學科特點、專業規律的認識和研究，發揮學科和自身優勢，理性地構建學科體系與人才培養模式，才能創建具有特色的、高效的教學理論體系和教學方式架構，才有可能培養出社會真正需要的設計人才。

參考文獻：

[1] 李紅華. 數字化時代高校藝術設計教育探討[J]. 文教資料,2005,(2).

[2] 郭建勇,黃鳴奮. 藝術原理新論－大眾傳媒時代的藝術原理[M]. 上海: 學林出版社,2008,4.

[3] 辜居一. 中國高校電腦美術設計教學研究的回顧與展望[J]. 新美術,1998,(3).

[4] 支林,林智勇. 藝術設計教育的批評與重構[J]. 美術大觀,2007,(1).

[5] 王正友. 數字媒體藝術設計教學體系探析[J]. 教育與職業,2006,11(下).