巴羅克時期古鋼琴音樂的發展研究

麻　蕾

一、古鋼琴的發展背景

1巴羅克時期音樂的一般特征

從1600年到1750年這一個半世紀，在西方音樂史上被稱為巴羅克時期。從音樂風格上看，涉及以下主要特征，兩種作曲常規(第一常規即和聲復調音樂是歌詞的主人；第二常規認為歌詞是第一位)、通奏低音的織體(這是巴羅克時期的最重要的特征之一)、“情感論”的美學以及和聲、對位、節奏、記譜法、聲樂與器樂體裁的發展等。

2巴羅克鍵盤音樂的特征

(1)調式方面：教會調式逐漸被大、小調式所代替。(2)旋律方面：聲樂的旋律逐漸轉移到鍵盤樂器上，重復主題樂句成為經常使用的重要手段，尤其在雙排鍵羽管鍵琴的演奏上。(3)節奏方面，巴羅克音樂顯得更有生氣，非常活躍，裝飾音強是其一大特色，音樂風格更加講究和優雅。(4)在織體方面，由單純的和弦伴奏旋律的和聲型風格轉變為與復調音樂相結合，成為和聲復調風格。

3古鋼琴的演變歷程

古鋼琴的歷史可以追溯到由公元前6世紀古希臘的獨弦琴，中世紀的波斯地區出現了索爾特里琴和杜西瑪琴，對于后世古鋼琴和鋼琴的制作都有直接影響。在文藝復興和巴羅克時期興盛的古鋼琴家族樂器中，按照發音方式，就分成擊弦和撥弦兩大類。到17世紀，擊弦古鋼琴已達到自身的完美程度。

到18世紀，擊弦古鋼琴已被羽管鍵琴所代替。羽管鍵琴，也稱撥弦古鋼琴。羽管鍵琴成為巴羅克時期演奏通奏低音和音樂會獨奏及多聲部音樂最理想的主要樂器。

二、古鋼琴的音樂體裁

古鋼琴音樂的體裁在17、18世紀主要有如下一些托卡塔、幻想曲、前奏曲、賦格曲、變奏曲(帕薩卡利亞和恰空)、主題與變奏、組曲、奏鳴曲(1690年后)等。其中最常用的是組曲、變奏曲和賦格。

1組曲

組曲通常表示一系列速度、節拍、情緒不同的舞曲的組合。一部組曲內的各個樂章，都出現在同個調上，都是二部曲式結構。到18世紀，巴羅克組曲已發展成穩定的樂章順序，依次為：前奏曲(可有可無，也可選用短曲)，阿勒芒德舞曲，庫朗特舞曲，薩拉班舞曲，小步舞曲或加亞爾德舞曲，吉格舞曲。

2變奏曲

變奏曲的創作原則是先創作確定一個主題，然后根據主題的旋律、和聲、節奏等因素，進行各種各樣的、有鮮明對比的變化。

3賦格

賦格曲式，起源于利切爾卡和坎佐納。賦格通常是三、四個聲部，間或也有兩個或五個聲部。般分為三個部分，呈示部、中間部和再現部。當代作曲家常在賦格之前，加上段類似即興式的前奏曲、托卡塔、幻想曲等樂曲。

三、西方各國古鋼琴代表音樂家及代表作品

1英國

帕塞爾是早期英國最著名的音樂家，他最著名的作品當數《小號旋律》，后期有迪厄帕、克羅夫特、史密斯等作曲家使羽管鍵琴演奏空前繁榮。

2意大利

喬瓦尼·特拉巴奇，主要作品有一兩本曲集共15首變奏曲；弗雷斯科巴爾迪，主要作品有兩本曲集和《坎佐納幻想曲》；帕斯奎尼，主要作品有四本羽管鍵琴的曲集。

后期主要有斯卡拉蒂，著名的音樂家，真正的探索者和革新家，代表作品有《奏鳴曲》。

3德國、奧地利

弗舍爾，他的《阿里亞德涅》是J.S.巴赫平均律的先驅：庫瑙，有三部羽管鍵琴作品：馬特松，在推進鍵盤音樂演奏技巧方面作出過貢獻。J.S.巴赫，他被譽為“西方音樂之父”。代表作有《十二平均律》、《組曲》、《創意曲》等。亨德爾，他和巴赫以其天才共同圓滿地結束了巴羅克時期，并以深遠的影響開啟了古典時期的大門。他的鍵盤代表作《彌塞亞》、《G大調恰空》等。

4法國

法國傳統的羽管鍵琴學派代表人物有尚博尼埃，他創作了新的終止式——阻礙終止；L庫普蘭主要貢獻是建立了完美的卡農技巧；而后期的著名作曲家是F·庫普蘭，代表作《鐘的滴答聲》、《漂浮的帽子》；拉莫，創作的第三部曲集是古典樂派奏鳴曲的萌芽，代表作有《三只手》。