戲曲教學如何激發學生的學習興趣

章彩萍

中國戲曲對于當今在流行歌曲的浸染中成長起來的學生來說，距離實在是有些遠了。“中國戲曲”作為高中音樂新課程《音樂與戲劇表演》的重要內容，如何上好它，是教師普遍面臨的難題。結合自身的教學實踐和思考，筆者認為，在戲曲教學過程中應該注意做好以下幾點。

一、合理調整教學內容，適當擴展鑒賞內容

“音樂與戲劇表演”模塊的設置目標是“會看戲”。在調查中，學生普遍反映“看不懂戲”。那么怎么做到“會看戲”呢?這就首先需要學生懂得一些戲曲舞臺表演的基本知識，如上下場的舞臺方法、虛擬動作和唱念做打的表現手段等。為使學生能得戲曲要領，學會看戲，我對“中國戲曲”這個單元的教學內容及順序做了一些調整，課時、教學內容安排如下：第一課時《中國戲曲的基本特征——百戲之祖昆曲》，第二課時《中國戲曲的表演程式與行當》，第三課時《戲曲做工、武功及念白》，第四課時《中國戲曲的音樂——京劇音樂》，第五課時《中國戲曲中的大戲、小戲及劇種》，第六課時《中國戲曲的現代戲》，戲曲排演實踐可安排在課外完成，課內展示。這樣的安排思路是從戲曲的基本知識入手，將教學內容化繁為簡、由易而難、循序漸進，以符合學生的認知水平和認知規律，有利于培養學生的學習興趣。

具體到每一課，我們可以根據以上思路，調整、重組有關的課時教學內容，如《戲曲做工、武功及念白》，選取第六節《京劇的音樂》中的《霸王別姬》(選段)，通過虞姬舞劍等的欣賞，了解戲曲的做工；選取第三節《中國戲曲的基本特征》中的京劇《三岔口》(選段)，通過著名短打武戲“摸黑打斗”的欣賞，了解戲曲的武功；選取第七節《戲曲的現代戲》中的現代京劇《紅燈記》第五場“痛說家史”，了解戲曲的念白。

為使學生更好地理解戲曲做工、武功及念白，我還選取了教材外的一些教學素材。比如戲曲中的“行”，我播放走的方式“臺步”、跑的方式“圓場”的視頻；戲曲中的“站”，播放與“亮相”有關的視頻；戲曲中的“坐”，讓學生了解生、凈角的兩腳多“八”字形左右平放，而旦角的正坐多兩腿交叉、前后疊放。再比如欣賞戲曲中“喜、怒、哀、樂”，我選取京劇《賣水》，除運用演唱手段外，劇中還用豐富的做工手段來表現其喜悅；表現“怒”，我選取京劇《獅子樓》，劇中武松與西門慶二人仇人相見，用冷笑來表現憤恨之心。

了解戲曲武功，除教材中的京劇《三岔口》，教材外選取了京劇《武松打虎》，劇中有表現壯士武松與猛虎搏斗的場面(視頻)；了解戲曲念白，除教材中的現代京劇《紅燈記》，教材外選取了現代京劇《智取威虎山》“打進匪窟”(視頻)，現代京劇《磐石灣》中也有一段“刀對鞘”的對白，同樣具有節奏鏗鏘、引人入勝的觀賞效果。

二、引導學生注重對音樂的感受

基于學科教學的要求和戲曲自身的特點，我們在介紹時應重視并突出戲曲的音樂性。在具體的教學過程中，教師應引導學生注重對音樂的感受，從音樂中體會和捕捉表演的靈感。不必過于拘泥于表演的細節和動作的標準化、程式化。對于知識性內容，應盡量在作品的對比、討論中解決，教師作概括性講述，難度、深度要恰當把握。如《戲曲做工、武功及念白》，我時刻提醒學生注意戲曲音樂的作用表現在哪里，欣賞后注重引導學生感受戲曲音樂與唱、念、做、打的關系。通過欣賞讓學生了解：念白中的韻白、方言白與鑼鼓伴奏，表情中的眼法、手法與鑼鼓伴奏，武打中的套路、擋子與鑼鼓伴奏等等，無不為音樂所規范、所協調，與之融合一體、傳承演進，從而具有以虛帶實、虛實結合和以形取神、形神兼備的表演特點，由此看出戲曲音樂在戲曲綜合藝術中有著不可替代的地位和作用。

再如《中國戲曲的基本特征——百戲之祖昆曲》，我注重引導學生對昆曲唱腔進行聆聽分析，得出昆曲水磨腔細膩、婉轉、清雅的聲腔特點；《中國戲曲的表演程式與行當》結合戲曲音樂了解表演程式與行當并學習創編表演；《中國戲曲中的大戲、小戲及劇種》注重從音樂和表演上的特點來區別大戲、小戲；《中國戲曲的音樂——京劇音樂》結合唱段，了解京劇音樂的聲腔、板式及伴奏；《中國戲曲的現代戲》結合唱段，了解評劇現代戲、迷胡現代戲、豫劇現代戲、現代京劇等現代戲的特征。

三、加強學生對戲劇表演的興趣

為了發展學生的表演和創造才能，模塊規定了學生參與戲劇表演的具體內容。但是表演內容的學習須建立在欣賞內容的學習基礎之上，只有通過大量的欣賞、觀摩，才能夠發展藝術想象力，激發表演欲。

如在欣賞了《于丹·游園驚夢》及梅蘭芳演唱的《牡丹亭》選段《姹紫嫣紅開遍》后，讓學生模仿、學唱《牡丹亭》選段《姹紫嫣紅開遍》，學生就能聲情并茂了；學習《戲曲的做工、武工及念白》，我讓學生做一做人物出場的“亮相”、“整冠”、“整鬢”、“理髯”、“撣塵”、“登鞋”等一系列的動作，表演《三岔口》的“摸黑打斗”，練一練現代京劇《紅燈記》第五場“痛說家史”的念白；學習《中國戲曲的表演程式與行當》，我讓學生即興虛擬表演騎馬、劃船、開關門、上下樓等，表演桂劇《拾玉鐲》的農家女孫玉姣在門前喂雞、刺繡的情景。

在《中國戲曲中的大戲、小戲及劇種》教學中，學生普遍喜歡《劉海砍樵》，我就讓學生模仿、學唱《劉海砍樵》選段，其他三段小戲作為欣賞；《中國戲曲的音樂——京劇音樂》中的梅蘭芳演唱的《霸王別姬》，因高一已鑒賞過，學生較熟悉也比較喜歡，我就讓學生模仿、學唱《霸王別姬》中的《看大王在帳中和衣睡穩》開頭的唱腔；學習《中國戲曲的現代戲》，讓學生欣賞谷文月、趙麗蓉表演的《楊三姐告狀．哭靈》。由于學生對演員趙麗蓉很熟悉，他們對評劇現代戲也產生了興趣，我就讓感興趣的學生模仿、學唱《楊三姐告狀》。

在戲曲教學中，還應重視表演創編等實踐活動，發展學生的表演才能及創造才能。如在講授甌劇行當這一塊，讓學生即興說一句話，創編一句唱腔；當教師用旦角的念白問學生“你叫什么名字”時，學生則會用生角的念白回答教師，不要事先準備，一切都是臨時創作，同時還可加上不同行當的表演動作。這樣，學生的創造能力就得到了充分的發展。

四、引導學生主體參與，發揮學生的主體作用

戲曲教學要使學生主體參與，必須從學生興趣出發組織教學。考慮到中學生對戲曲的接受力有限，開始階段可先讓學生多欣賞名家名段，欣賞不同行當的唱腔，體會不同行當的唱腔特點。隨著對戲曲了解的深入，學生不只是滿足于聽和看了，在整個課堂氛圍的感染下，他們也產生了強烈的參與感。但是，因為大多學生從來沒有唱過戲曲，所以難免有害羞、自卑心理，為此教師要多鼓勵，消除學生的羞澀心理，使他們敢唱、敢表演。在這個過程中，最好是教師自己要過關，這不僅是對戲曲基本功

的了解要過關，而且要有敢于在同學們面前表現、做好示范的信心。只有教師自己大膽了，同學們才會大膽。這樣通過師生、生生之間的各種演唱表演的模仿活動，既提高了他們的表演能力和音樂素養，又感受到戲曲藝術的獨特魅力，自然進一步增加了學生對戲曲的喜愛之情。另外設計課的時候要挑選同學們比較容易接受的唱段和動作，從學生實際能力及審美需求出發，為學生提供感受戲曲、表現戲曲、創造戲曲的機會；要時時考慮教學內容、教學方法和學生的適配性，盡可能找篇幅不長、唱腔簡單、容易學唱的唱段學唱；精心設計師生互動，調動學生的積極性，激發其創造性，為學生搭建展示戲曲才能的平臺，確保人人都能參與，學生是活動的主角而不是觀眾。

五、與生活結合，開展研究性學習活動

浙江是戲曲藝術發達的地區，各地都有自己的地方戲曲，如有號稱全國第二大劇種的紹興越劇，還有金華的婺劇、溫州的甌劇以及杭劇、涌劇、姚劇、睦劇等等，而且民間戲曲活動頻繁，逢年過節，農村經常有各種戲曲表演活動。因此，我們要善于利用民間戲曲資源豐富的特點，引導學生走進生活，開展研究性學習活動。一方面可以引導學生關注身邊的戲曲藝術，增加對地方戲曲的了解和認識，激發學生對民間戲曲藝術的熱愛之情；另一方面可以對課堂教學形成良好互動，既可以通過身臨其境的現場欣賞、體驗、感受深化對課堂所學知識的理解，又可以運用課堂所學知識更好地鑒賞戲曲表演。

六、引導學生選學當地地方戲

“音樂與戲劇表演”模塊主要的教學內容包括：戲劇鑒賞和戲劇常識、戲劇表演、戲劇創編。戲劇表演和戲劇創編的內容可以來自課本，也可以來自身邊的當地地方戲。前面提到，浙江的地方戲非常豐富，有利于學生開展表演、創編等實踐活動。當然，對于學生的實踐活動，如地方戲的唱段學唱，對其表演要求不可過高，重要的是在于學生全面地、熱情地參與到實踐活動中來，培養學生對中國戲曲的興趣與愛好，激發其參與藝術實踐活動的積極性。

興趣對于推動人出色地完成學習和工作任務起著重要作用。因此，我們要重視學生的興趣培養，讓學生懷著極大的興趣參加戲曲表演及戲曲知識的獲取過程，通過形式多樣的方式來發揮學生的智力和潛力，發展他們的創新能力。