從《中彩》到《最后的王爺》

王硯波

2008年春節前后，韓剛導演的《最后的王爺》和《臺灣1895》兩部電視劇剛在全國登場開播，便呈現出收視率直線上升的火爆場面。連我的朋友“半個電視人”著名畫家李燕雖忙得不可開交，也擠時間收看這兩部“有文化、又好看”的大片。10多年來，韓剛為廣大電視觀眾奉獻了一道道“好看又好吃”的精神大餐。有時幾個電視臺同時播放他的一部或幾部電視劇，讓他占盡風光。但他卻很少在熒屏和公共場所“閃亮登場”，他作品高調，做人低調，打心底就不愿出頭露面。

2008年12月25日，在紀念改革開放30周年、中國電視劇藝術誕生50周年之際，中國電視藝術家協會對為中國電視藝術作出貢獻的電視劇編劇、導演、出品人進行評選活動，這位“以作品說話”的實力派導演榜上有名，其主要代表作品：《宰相劉羅鍋》《咱爸咱媽》《鋼鐵是怎樣煉成的》《大清藥王》《突圍》《梨園生死情》《陸軍特戰隊》《清宮秘檔之德齡公主》《臺灣1895》《最后的王爺》等,正式列入《關于向全國優秀電視劇編劇、導演、出品人學習的決定》所出版的紀念畫冊中，此外，廣電總局對他執導的32集電視劇《曹操與蔡文姬》的思想性、藝術性、觀賞性、綜合評估4大指標都打了優等分，并稱“該劇無愧是一部精品”。

默默奉獻的韓剛就是這樣憑自己雄厚的實力，成為影視界引人注目的大贏家！

數創第一 德藝雙馨

1984年韓剛從北京電影學院畢業后，留校任教,同時從事導演工作。他首次推出的處女作《中彩》，播映時間僅30分鐘，卻一舉獲得第14屆奧斯卡大學生電影節提名獎并榮獲第7屆歐登塞國際電影節最佳導演獎。此后他導演的成名作《宰相劉羅鍋》以其幽默、詼諧和輕松的風格深受各年齡段和文化層觀眾的喜愛和好評。

再看由他執導的電視連續劇《鋼鐵是怎樣煉成的》更是大手筆：這是中國電視人第一次拍攝“洋戲”；第一次全部在國外拍攝；中國導演第一次啟用外國演員，為中國攝制組“打工”；該劇播出后，一口氣奪得了最佳長篇電視劇特別獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、美術特別獎、表演特別獎等7項桂冠，可謂奪“飛天”擒“金鷹”，把中國電視劇界最大的兩項大獎——第18屆電視劇“金鷹獎”和第20屆電視劇“飛天獎”的最佳電視劇和最佳導演獎攬入懷中；被圈里人戲稱為“得獎專業戶”和“金牌導演”。

最近熱播的《臺灣1895》，則如著名文藝評論家李準評價的“第一次創作出這樣系統反映這一歷史風云的大型電視劇”。廣電總局電視局管理司司長李京盛也稱贊這部戲是“國家戲”。

面對觀眾文化需求的多元性，他努力拓展自己的戲路。即使同是歷史題材，《宰相劉羅鍋》幽默、輕松的喜劇風格與《臺灣1895》莊嚴、悲壯的正劇風格迥異,但他都能莊諧自如，指揮若定。他認為藝術最忌雷同，所以既不步他人后塵，也不落自己套路。無論是描寫英雄壯麗的一生，還是講述百姓的平凡故事，他都拍得感人至深，催人淚下。而《咱爸咱媽》和《農家十二月》反映同屬現代題材的平民生活，但前者通過一個家庭故事，以平常的心態和平常的視角描寫了整個社會的人情、倫理、道德；后者則圍繞一家發生的一系列喜劇故事，有些荒誕，甚至黑色幽默。但兩劇同樣好看，給觀眾留下許多回味和思考。特別是作為賀歲片的《農家十二月》，從整體風格、拍攝技法、節奏把握以及演員選擇等方面下功夫，拍出了既不同于一般的室內劇，也異于常見的情景喜劇。不只是博得觀眾開懷一笑，還具有審美的特質。

出于求真求美的藝術追求和強烈的社會責任心，韓剛始終堅守藝術家應有的執著情結和精神熱土。他常說“做不到極致，我就不做”。每當他全身心地投入一部電視劇時，每天只能睡四五個小時，但他從不言苦，也不急功近利，甚至坦城地說：“我要是稍微放松一下對自己的要求，就會很容易地得到上百萬元的好處，但我從來不做。”這在爭名逐利激烈的影視圈里更是難能可貴。早在2001年，第7屆中國電視藝術家“雙十佳”評選中，他就榮登“十佳導演”之列。他的德藝雙馨得到國家和廣大電視觀眾的充分肯定。

平民意識 后聲奪人

韓剛的電視劇，拍一個成功一個，播一個火一個，并多有獲獎，其成功決竅，最重要的就是貼近百姓，貼近生活。因此，他的每一部作品都凸現出強烈的平民意識，認為“關注普通百姓的生存方式，才會有真實動人的故事”。如《咱爸咱媽》《農家十二月》《葛老爺子》等都是“講老百姓自己的故事”，《宰相劉羅鍋》盡管不是現實題材，但戲說的好處是能把當代社會大家關注的事情編到劇里去，于是就有了觀眾緣，也就有了平民性。

連《鋼鐵是怎樣煉成的》中的英雄保爾，在韓剛的眼中也是“平民英雄”，即“他有著與我們同樣的喜怒哀樂，是我們中的一員。”他特別強調“平民英雄”這一概念，因而把保爾拍攝得更本質，也更易于被觀眾接受。

《最后的王爺》劇中的主人公壽元，雖出身皇族，但其“命運多舛”，最后還是從王爺變成了平頭百姓。而更重要的是他的性格，如韓剛在該劇的導演闡述中分析的，“亦正亦邪是壽元性格的核心。正，便是氣節、骨氣，舍生取義。邪，絕不是邪惡的意思，在此有兩種解釋，一為‘邪性，二為‘機靈”，并認為“這正是壽元性格的可愛之處”。這里就有平民意識，乃至人性的東西。

《大清藥王》以金字招牌“同仁堂”為原型，似乎也不是平民家事，但韓剛表示該劇的三個亮點在于金字招牌得益于“仁心仁術”，堅持細工細做，真材實料的商業道德；家族與民族命運的緊密相連；生死戀情催人淚下。“修合無人見，存心有天知。”這樣一個行醫之道，經商之道，持家之道，做人之道，體現了平民愿望，才會為平民百姓所認同和贊賞。

而《臺灣1895》講述的是海峽兩岸人民反侵略、反割讓，保衛祖國，保衛家園的浴血奮戰，弘揚的是中華民族英勇不屈的民族精神，更貼近民心。更令人感動。他在該劇的導演闡述中明確表示“今天，拍攝《臺灣1895》，不應只為某種功利目的，‘前事不忘，‘后事之師。思考、警醒、圖強、才是拍攝《臺灣1895》的真正目的”。因此得到專家們的高度評價：“這部劇令人非常震撼”。“具有足夠的現實意義”，“對認識臺灣的歷史有很重要的意義”。

至于一部戲的成功與否，好看與否，他認為除了有好的劇本，好的人物，還要有精良的制作。然而最主要的是對電視劇的信念，集中表現在一個“真”字上。這包含了對藝術事業的“真誠”，對人的“真情”，對生活的“真意”，對社會的“真感”。正如他在《再現英雄保爾·柯察金》一文中說的“沒有激情的導演不是好導演，缺乏理性思考的導演也同樣不是好導演”。有一次，韓導率隊伍要到離切爾諾貝利核泄漏地區僅四五十公里的地方拍攝。當時烏克蘭的演員和工作人員都勸阻這位中國導演，那里是恐怖地帶不要去。但韓導對他們說：我們是來拍前蘇聯的英雄和他們的事跡，拍英雄的人就不能是懦夫，為了拍出的真實效果，我必須去那里。烏克蘭電影廠年近70的老廠長感動地說：“他一定行，只有這樣的人才能拍好《鋼鐵是怎樣煉成的》這樣的戲！”一語道破韓剛成功之道。

就連最近熱播的《最后的王爺》和《臺灣1895》，同樣一播就火。特別是在《臺灣1895》播后舉辦的“高端研討會”上,更是獲得了很高的評價：“最好的一部作品”,“填補了重大題材影視創作中的一個空白”，“為全行業未來電視劇的創作提供了多方面重要的寶貴的智慧資源”。在當今是不尋常的。這正顯示了他以作品說話的求實、樸實和過硬、自信。

時下，韓剛正執導為慶祝中華人民共和國建國60周年的長篇大片《同齡人》。人們都熱切地期待他再接再厲，為廣大電視觀眾再做一道精美的精神大餐！