最美妙的水乳交融

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數學與藝術，似乎是兩個截然不同、壁壘分明的領域。它們一個需要的是嚴謹的邏輯與理性，另一個則視那曇花一現的頓悟以及剎那綻放的靈感為珍寶。任何人也無法料到這兩條似乎永遠不可能擁有交點的平行線，居然能夠如此友愛地擦出火花，并由此衍生出一個全新的領域——“數字藝術”。而這個領域，也只有在如今這個數字化時代，才可能產生奇跡。

數字化的“矩陣”生活

曾經有社會學家把人類社會的發展階段分為前工業社會(即農業社會)、工業社會以及后工業社會，在后工業社會中，信息成為了維系社會正常運作的最基本要素，并且以數字化的形態透過各種媒體在瞬間鋪天蓋地。在這樣的時代里，“概念”或者“想法”成了無法忽視的財富。于是乎，這一串串用“0”和“1”構成的字符，變成了承載思想、孕育靈感的土壤。而所謂的數字，也不再是死板的計算符號，而成了新銳思想與創意的象征。正因為如此，所謂的“工業”與“設計”之間，只有薄薄的一紙之隔，就看是由誰先來捅破這層紙了。從這個意義上來說，“英特爾酷睿i7新銳100-矩陣”創作比賽活動的舉辦可以算是恰逢其時。

這項活動是由英特爾(中國)有限公司連同視覺中國、中國工業設計協會、中央美院設計學院以及中國包裝聯合會設計委員會聯合舉辦的一項專業設計類活動，以促進提高設計專業人士和愛好者的技術水平為宗旨，讓這次活動既具有時尚感又充滿了人文氣息。說起來，英特爾在IT業內也算是大腕級別，如果把這個以生產精密電子產品起家的公司擬人化，那么“他”肯定既具有數學家的嚴謹，又具有設計師的空靈。再加上數字藝術設計的起源與發展都與計算機的發展有著直接聯系-也只有隨著數字信息化的全面發展，數字藝術設計才有了更廣闊的平臺。在去年11月，英特爾發布了迄今世界上速度最快的臺式機處理器酷睿i7，可以這樣說，這款處理器本身就是為從事數字化設計的設計師們量身打造的產品。它支持英特爾智能加速技術和英特爾超線程技術，能夠提高25％的多任務處理速度能力。除此之外，酷睿i7對于視效處理性能方面也有出色表現。它能帶來速度提升40％的視頻編碼能力，以及處理其他苛刻應用(如圖片渲染)和任務(如照片潤飾和編輯)，從而更快、更高效地完成數字視效內容創作，給設計師們帶來無限的創意空間。所以本次設計大賽作為國內“數字藝術”領域有著里程碑意義的重要活動，以“英特爾酷睿i7”冠名，可以說是實至名歸。

這次活動的創作主題“矩陣”本是一個生澀的數學概念，然而當這一概念空降到“英特爾酷睿i7新銳100”的時刻，它將是全國所有創意人士的智慧結晶之地。據說當時確定這個主題也讓主辦方煞費了一番苦心，因為“矩陣”除了空間之外，更有著無窮的變化性，這一獨特性質也代表著設計師可以不受束縛、自由發揮的最理想狀態。所以參與這次活動的每個人，都在“矩陣”的大范疇之下，以自己獨特的視角觀察并記錄著這個充斥著數字的世界，參與這次盛典正好給他們平時積累的所有Idea一個井噴的機會，這場數字藝術的革命也因此猶如“矩陣”一般強勢而兇猛。在這次“矩陣風暴”中，每一個絕妙靈感的滋生和繁殖，都是值得我們欣喜的。

在這次比賽活動中，攝影、插畫、多媒體動漫、電腦外觀設計等各季度的比賽平臺為廣大設計愛好者和專業設計師們提供了一個挑戰數字藝術、施展設計才華的舞臺，在比賽過程中也涌現出了不少閃光點，許多有思想的年輕人更是借助這次活動嶄露頭角，而我們則有幸采訪到了分獲攝影組一等獎及三等獎的年輕設計師胡皓和毛浩亮。

緊密結合的數字化與日常生活

胡皓是本次“英特爾酷睿i7新銳100-矩陣”活動中攝影組的一等獎獲得者。他從小受家庭影響喜歡繪畫，并且在初中開始就較早地接觸到了電腦視覺設計方面的知識，工作后更是從事平面設計工作。作為一直活躍在本次活動主辦方之一“視覺中國”論壇的積極分子，對他來說參加這種創意設計大賽自然是駕輕就熟。不過他從決定參加這次比賽到創意初具雛形，再到作品最終出爐也費了不少力氣。正如前面所說，“矩陣”這一主題限制較少，能夠給與參賽者最大的自由度。但也正因為這種毫無限制，對作品創意性的要求就更高。只有在立意上比其他作品更新穎、更具獨特性，才能在比賽活動中出類拔萃。當然，一個好的創意并非一定要是高屋建瓴的空中樓閣，即使貼近生活，也能夠發現許多令人側目的亮點。

胡皓的系列獲獎作品《瘋狂數碼》就完美地詮釋了這一點。據他所說自己是在早上吃小籠包時獲得的靈感，他認為在這個數字時代，數字文化與日常生活是緊密結合的，各種數碼產品成了日常生活不可或缺的一部分。“現代生活，數字無處不在，工作中、飲食中、娛樂中、睡夢中……我們無法抗拒數字的魅力與誘惑-他們將源源不斷地涌入我們的生活中來。在不經意間，這已經是一個嶄新的數字世界……”他的創作思路就是把數字時代的代表性標志物融入日常生活用品中，讓作品顯得輕松而富有情趣，同時帶給大家新鮮的視覺感受。

當然，有了創作方向，接下來就需要獨特的制作手法了。如何將數碼文化不露痕跡地融入日常生活是一個難題，而對這個問題的成功處理，也是胡皓的作品能夠在參賽作品中脫穎而出的重要因素，雖然胡皓參與的是攝影組比賽，但他并未簡單地拍攝一些紀實性照片，因為他認為紀實性的攝影作品雖然可能會極具視覺效果，但是往往形成作品就是在“咔嚓”那一瞬間，因此很難找到合適的時機完全發揮出自己創意上的優勢。所以他在創作這一系列參賽作品前經過了仔細的構思：首先勾畫作品草圖，然后是購買圖像素材并且拍照，再把所有作品的組成元素巧妙地合成處理，最后我們才能在胡皓的作品中，看到“鍵盤玉米”、“USB數據線茶包”、“鼠標葡萄”、“鼠標饅頭”以及“光盤獼猴桃”等看似光怪陸離，卻讓我們無比親切的物事。如果說“創意、新銳、敏銳的洞察力與感悟能力”是本次活動所倡導的宗旨的話，毫無疑問胡皓領悟到了精髓。

啟迪數字時代的人性化思維

攝影組三等獎獲得者毛浩亮的《數碼狂想曲》也是一組非常有意思的作品。其實從某種意義上來說，他作品立意的切入點與胡皓的《瘋狂數碼》頗有異曲同工之處，甚至兩者的作品名都英雄所見略同地選取了“數碼”和“狂”兩個關鍵詞。當然與胡皓吃小籠包時靈感進發不同，毛浩亮則是受到身邊好多朋友都在玩PSP游戲的后發而產生的創意雛形，雖然切入點差不多，但是他與胡皓的思考角度完全不一樣。胡皓的作品主要是闡述數碼與日常生活緊密結合這一客觀事實，而毛浩亮的作品則帶有更多的批判與反思性。

正如他的作品介紹中所說：“數碼對人們的生活產生的影響，隨著科技的發展、時間的推移，人們的生活跟數碼的聯系也越來越密切，試想一下你能一天不跟任何數碼產品產生聯系嗎，現在好多人是一天都離不開手機，電腦等數碼產品，沒什么不能沒了聯系-沒什么不能沒了網絡。否則就像是‘人間蒸發。隨著時間的發展，將來日新月異的科技發展，數碼究竟還會對人們的生活存在著一個什么樣的影響，這是一個值得思考的問題!”在毛浩亮的這一系列攝影作品中，展現出在數碼時代里生活的現代人紛亂繁雜，被各種電子產品與信息流所包圍的生活狀態，這種生活狀態不僅僅是物質層面，而且已經深入到了精神層面，影響了這一代人的行為模式。“電視人”、“御宅族”、“手機強迫癥”……這些個反應數字時代特點的專業詞匯就這樣透過毛浩亮的作品展現了出來。

雖然帶有思辨意味，但《數碼狂想曲》的主基調卻并不悲觀。畢竟生活在這個時代就必須得接受被數碼包圍的現實，人類有權力選擇讓自己更舒適的生活方式。而且在前面我們也說過，數字與信息正是構筑這個后工業時代的最基本要素。那些讓人眼花繚亂的數碼產品中，同樣也包含著人類的智慧，毛浩亮想要通過作品所呼吁表達的，只是讓現代人不忘“科技以人為本”的宗旨，不要讓紛繁電子產品和海量的數字信息變成束縛性靈的桎梏而已。所以到了最終，《數碼狂想曲》還是回歸了“啟迪數字時代的人性化思維”的思考范疇。

“英特爾酷睿i7新銳100-矩陣”活動留給我們的思考有很多，最起碼一點，我們知道了數字化的生活不僅不會禁錮思維，反而可以成為催生靈感與創意的絕妙土壤。